Quando me perdi Por entre as estrelas Do céu da tua boca Sabia que era o amor Que vinha pra ficar Era sideral Bem mais que visceral Maior que a cobiça Do teu negro olhar
Era o álibi da paixão Se apoderando do meu coração Sem domicilio E envolvendo-me no idílio Que supunha sonhar
Maior que a tentação De me afogar nesse rio Era a sedução De querer-te noite a fio feito um talho Que nos custa pra sarar A espera que não mede o aceno de quem vem E por findar-se em sonho sendo presa e refém Do teu amor Do teu amor
Quando me perdi nas profundas águas do teu corpo Sabia que era o amor Que ocupava o seu lugar E sermos um até na dor No mais das vezes Corações siameses Na gloria infinita do amor.
PORTO MUSICAL - Porto Musical abre inscrições nesta semana para conferências Mais uma vez, Pernambuco se transforma em um dos mais expressivos polos de conhecimento e discussões sobre o atual mundo da música e da tecnologia. A 4ª edição do Porto Musical levará ao Bairro do Recife respeitados profissionais estrangeiros e brasileiros para um encontro de visibilidade internacional, com uma programação de conferências e showcases. O Porto Musical reune representantes de selos, gravadoras, sites, promotores e agentes musicais, festivais e instituições culturais, além de pessoas interessadas e antenas às novas tendências do mercado da música. O objetivo é estimular a criação de redes de profissionais, trocar conhecimentos, fazer contatos e gerar negócios. As conferências do Porto Musical são divididas em três plataformas: Go International! (com abordagem de temas ligados à exportação de música brasileira), Go Brazil! (com proposta de mostrar os rumos do mercado para quem pretende lançar artistas no Brasil) e Go Digital! (que trata da interação cada vez maior entre música e tecnologia). Entre os nomes convidados e conferências confirmados estão: James Quinlan e Gene de Souza (Como entrar no mercado de shows do EUA), Frédéric Gluzman (Turnês de artistas brasileiros na Europa), Nelson Motta (A música brasileira na atualidade), Beto Villares (Mercado das trilhas sonoras) e Aluízer Malab (Mercado brasileiro para artistas estrangeiros). A base de operações do Porto Musical é na Torre Malakoff. As conferências ocorrem pela manhã e à tarde no auditório do Porto Digital e no Teatro Apolo. Os showscases são abertos ao público, em palco montado em frente à Torre Malakoff, na Praça do Arsenal da Marinha. As inscrições estão abertas pelo site do evento (www.portomusical.com.br) e é possível efetuar pagamento via boleto bancário ou cartão de crédito. Os valores da inscrição antecipada custam R$ 80,00 e na semana do evento passam a custar R$ 100,00. Confira: http://www.portomusical.com.br/
BOSSA A DOIS Adriana Godoy & Dino Galvão Bueno A cantora e o compositor subirão ao palco do Villaggio Café para apresentar o show Bossa a Dois. Adriana interpretará o fino da Bossa e canções de Dino em parceria com Théo de Barros, Eduardo Gudin, Elton Medeiros, Flora Figueiredo, Sérgio Augusto . Participação Especial: Silvinho Mazzuca: contra-baixo/ Nahame Casseb: percussão Frederico Godoy: Teclado Serviço: Data: 30.05.2009 (sábado) Horário: 22:00 Preço: 15,00 Villagio Café Rua Teodoro Sampaio, 1229 - Pinheiros - (11) 3571.3730 http://www.villaggio.com.br/Home.php
COOPERATIVISMO - Palestra sobre cooperativismo; Segunda-feira, 8 de junho, às 19h30min Para você que é músico, compositor, intérprete, técnico, produtor, ou pessoa ligada à cadeia produtiva da música participe das discussões para a construção da COMUSA – COOPERATIVA DA MÚSICA ALAGOANA. Tem havido reuniões sistematicas no intuito de gestar uma entidade que surge em função das necessidades do mercado musical e que vise apoiar o profissional da Música, buscando meios para agregar, administrar, manter e otimizar os recursos econômico-financeiros gerados pelos seus associados, de modo a garantir a satisfação das suas necessidades no campo profissional. No próximo dia 08 de junho, segunda-feira, às 19h30min, no teatro Linda Mascarenhas, IZP, Av. Fernandes Lima, 1047, Farol - Maceió, para uma palestra a ser ministrada por técnicos do SESCOOP- OCEAL sobre COOPERATIVISMO, onde serão abordados, dentre outros, os seguintes temas: o que é uma cooperativa, finalidades, objetivos, vantagens, responsabilidades, procedimentos para a fundação, etc. Serviço: O quê? Palestra sobre cooperativismo – Cooperativa da Música Alagoana; Quem? Técnicos do SESCOOP-OCEAL; Quando? Segunda-feira, 8 de junho, às 19h30min; Onde? Teatro Linda Mascarenhas, IZP, Av. Fernandes Lima, 1047- Farol Quanto? Grátis Contato: (82) 9981-8464 Info: Jacqueliny Martins Unidade de Turismo Artesanato e Cultura (82) 4009-1653 / 4009-1600 jacqueliny@al.sebrae.com.br
DI FREITAS – Após receber críticas elogiosas nos jornais O Estado de S. Paulo e Brazilian Voice (editado em Newark, New Jersey, EUA), o instrumentista, compositor, luthier (construtor de instrumentos) e professor caririense Di Freitas chega ao palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108). Amanhã (quinta-feira, 28), às 12h e 18h30, o artista fará shows de lançamento do seu novo CD, intitulado “O Alumioso”, dentro do programa Palco Instrumental. No espetáculo, Di Freitas, tocando rabeca e violoncelo de cabaça, apresentará um belo repertório que revisita a tradição ibérica do romanceiro, e faz pulsar a tradição do Cariri, nas flautas e pífanos, acompanhado pelos músicos Evânio Soares (rabeca e viola), Cidália Maria (percussão e rabeca) e Amélia Coelho (voz e percussão). Nascido em Fortaleza há 43 anos, Di Freitas se radicou em Juazeiro do Norte (CE) em 2000. Ali atua em duas frentes: é professor e luthier. Fundou há sete anos uma orquestra de rabecas, para a qual idealizou instrumentos feitos de cabaça, fruto de uma planta abundante em Juazeiro. ENTREVISTAS E INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Di Freitas – (11) 9172.4010 / 3151.3617 – kassiamota@gmail.com; guto@circusproducoes.com.br André Marinho (coordenador do programa Palco Instrumental) – (85) 3464.3259 / 9111.1090 – andreluismm@bnb.gov.br Jonathan Feijó (produtor local dos dois shows) – (85) 8727.7666 – jonathanfeijo@yahoo.com.br Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
MICRODANÇAS - O Grupo Gestus, de Araraquara (SP), apresenta entre os dias 1º a 4 de junho (segunda a quinta-feira) o espetáculo Microdanças que se desfazem ou episódios que não se repetem, na Sala Carlos Miranda da Funarte São Paulo, às 20 horas. A montagem é um amplo projeto e, nesta temporada na Funarte, compõe-se por duas apresentações de 40 minutos cada: Microdanças, concebida e criada por André Masseno (do Rio de Janeiro) que reúne oito breves coreografias, e Cortadores, de Mário Nascimento (mineiro de Belo Horizonte), inspirada nos cortadores de cana. Microdanças – de André Masseno (RJ) - Partindo do pensamento de que a identidade é uma construção em confronto entre o que se mostra e o que é observado, um espaço de reflexão se instaura por meio de microdanças: Resistência; Cygnus spp; Defeito de Fabricação; Comandos em Ação; Lição de Antropologia e Comandos em Ação Parte 2; Dança, Não; PlayGirl; e Você decide. O coreógrafo mostra as expectativas que brotam entre o performer e a platéia: o que se espera de um profissional de dança e o que acontece com o olhar do público quando as diversas identidades do corpo são potencializadas ao máximo e recontextualizadas? O corpo “cartão postal”, o corpólatra e o corpo propaganda, assim como outras identidades "outdoor", também surgem neste jogo cênico. Cortadores – de Mário Nascimento (BH) – Esta coreografia se baseia no trabalho dos cortadores de cana com toda sua força, a luta pela sobrevivência e a exploração. Mostra como o corpo é fácil de controlar quando se torna submisso, dominado. Da "arte de cortar a cana“ há uma longa história a ser escrita – a história da força braçal, da sobrevivência, da superação. E outra versão, bem menos digna, a da exploração, do controle político e da dominação. A relação docilidade-utilidade é escancarada, mostrando que o homem quanto mais obediente, mais útil ele é, e vice versa. Dança: Microdanças que se desfazem ou episódios que não se repetem Coreografias: Microdanças e Cortadores Com: Grupo Gestus Direção: Gilsamara Moura Concepção e criação: André Masseno (RJ) e Mário Nascimento (BH) Intérpretes/criadores: Fábio Costa, Gilsamara Moura, Luzinete Silva, Rafael Otoni, Sabrina Kelly. Assistente de direção: Kranya Díaz-Serrano Figurinos: Vosso Reino Costumes Trilha sonora: Grupo Gestus Produção: Pablo Lozano Bailarino estagiário: Pablo Lozano Dias: 01, 02, 03 e 04 de junho – segunda a quinta – às 20 horas Funarte São Paulo – Sala Carlos Miranda - www.funarte.gov.br Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos – São Paulo/SP Tel: (11) 3662-5177 - Capacidade: 80 lugares – Classificação etária: Livre Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Bilheteria: 1h antes das sessões (aceita cheque e dinheiro) - Duração: 90 min (com intervalo de 10 min) Ar condicionado e acesso universal. Maiores Informações - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
ÉLIO CAMALE – Show de lançamento do novo cd/dvd de Élio Camale “A felicidade.exe”. Participação Especial: "Sarau Chama Poética" (Alex Dias e Fernanda de Almeida Prado) Local: "CASA DAS ROSAS Data: 20 de Junho de 2009 Horário: 19 horas Endereço: Av. Paulista, 37- Bela Vista - São Paulo/SP - BR (Mapa do Local) Prévia do CD/DVD no site: www.myspace.com/eliocamalleoficial Entrada Franca INFORMAÇÕES: camalle.producoes@gmail.com & www.myspace.com/eliocamalleoficial 55 (11) ... / 3288-9447contato.cr@poiesis.org.br www.poiesis.org.br/casadasrosas
DORINA – Show e lançamento do CD “Samba de Fé”. Carioca, criada em rodas de samba de fundo de quintal do subúrbio de Irajá, Dorina já se firmou no cenário musical brasileiro. Samba de Fé é disco de garra, bancado pela cantora e captado ao vivo em show no Trapiche Gamboa (RJ) com direção musical de Mauro Diniz e roteiro conduzido por Túlio Feliciano. 6ª Feira, 29 de Maio 19:00 horas Sábado, 30 de Maio 19:00 horas A Bilheteria abre sempre 2 horas antes do show. Ingresso antecipado é somente para grupos com +10 pessoas, Vendidos até 24 horas antes do Show. Centro Municipal de Referência da Música Carioca Rua Conde de Bonfim, 824 – Tijuca Esquina com Rua Garibaldi Não aceita cartões Tel 3238-3880
GUSTAVO MAGNO – O cantor e compositor Gustavo Magno disponibiliza faixas do sei novo cd, vídeos completos de apresentações, ao vivo, download gratuito do primeiro livro de Gustavo Magno, "Um", que está esgotado e muito mais. Confira acessando: www.gustavomagno.com.
CHORO DE RAÍZ - O Grupo Choro Pungado se apresenta nesta sexta-feira (29), às 22h, no festival de música instrumental do Bar da Maloca, na capital maranhense. O nome pungado tem origem na palavra “punga”, uma saudação usada para convidar o público a fazer parte da roda do tambor de crioula (manifestação da região). Fazem parte da banda os músicos: João Neto (flauta), Luiz Cláudio (percussão), Luiz Jr. (violões de seis e sete cordas), Robertinho Chinês (bandolim e cavaquinho) e Rui Mário (sanfona). O Bar da Maloca fica na Rua Projetada, nº 5 (rua da Boate Red) – Ponta do Farol, São Luís. Mais informações: (98) 8413-6203.
REFESTANÇA - especial SAMBA ROCK 30 de maio sábado - 22h Gafieira Elite Dança, dança, dança quem pode dançar Canta, canta, canta quem pode cantar (Rita Lee - Gilberto Gil) DJ Zé Luiz DJ MB Groove A cada edição um DJ convidado, recebido pelo DJ residente Zé Luiz. A cada festa uma nova festa. Participem da comunidade: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=48397928 fos: contatorefestanca@gmail.com GAFIEIRA ELITE Rua Frei Caneca, 4 – Centro Info: 2232-3217 / 9428-2743 contato@gafieiraelite.com
FORMAÇÃO DE ATORES - A Fundação Nacional de Artes (Funarte) realiza em parceria com a Representação Regional Nordeste do Ministério da Cultura (MinC RRNE), a Oficina de Interpretação: O jogo do Ator. As aulas serão ministradas pela professora de teatro e atriz de cinema Suzana Saldanha, de 1 a 5 de junho, das 14 às 18h, na sede do MinC RRNE (Rua do bom Jesus, 237 – Bairro do Recife), 1° andar. Serão oferecidas 30 vagas destinadas a atores (profissionais ou amadores), além de professores de Artes Cênicas. Os candidatos serão selecionados mediante o envio de currículo e breve carta de intenção. Os documentos devem ser enviados para o e-mail: nordeste@funarte.gov.br, colocando no assunto: Oficina de Interpretação. A resposta do processo seletivo sairá na segunda-feira (a partir das 11h), através do e-mail dos selecionados. Mais informações pelo tel: 81.3194-1310.
SUJEITO A GUINCHO & OPUS BRASIL ENSEMBLE – Neste final de semana acontecem na Sala Guiomar Novaes, da Funarte São Paulo, dois espetáculos de música instrumental com dois grupos de linhas bastante distintas, instrumental brasileiro e música erudita. O quinteto de clarinetes Sujeito a Guincho toca no dia 30 de maio (sábado, às 20 horas) e Opus Brasil Ensemble, trio de música de câmara, apresenta-se no dia 31 (domingo, às 17 horas). As apresentações têm preços populares a R$ 10,00 e ainda meia entrada para estudantes e melhoridade. As apresentações fazem parte da Pauta Funarte 2009 que privilegia as efemérides dos 100 anos do nascimento de Ataufo Alves e Carmen Miranda e dos 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos. O Sujeito a Guincho interpreta composições de Ataulfo Alves, sucessos de Carmen Miranda e obras de Heitor Villa-Lobos. Formado por Luís Afonso Montanha, Diogo Maia, Luca Raele, Nivaldo Orsi e Sérgio Burgani o quinteto têm como objetivo levar ao público a riqueza de timbre, expressividade e versatilidade da clarineta, por meio de obras originais ou adaptadas. O Opus Brasil Ensemble, núcleo de câmara constituição flexível, nesta ocasião apresenta-se com os músicos Eser Meneses (oboé), Luis Afonso Montanha (clarinete-baixo) e Fabio Cury (fagote). O programa é formado por peças de Heitor Villa-Lobos: "Trio para oboé, clarinete e gagote", "Choros nº 2 para clarinete e flauta", "Bachianas n 6" e " Quatuor para flauta para flauta, oboé, clarinete e fagote", entre outras. O grupo varia, constantemente, sua formação conforme a proposta do concerto a ser apresentado. Sujeito a Guincho - Fundado, em 1991, por alguns dos principais clarinetistas de São Paulo, que possuem larga experiência como solistas e cameristas atuando tanto no gênero erudito como no popular, tendo obtido importantes premiações individuais no meio artístico nacional. O Sujeito a Guincho já se apresentou em vários espaços importantes de São Paulo e foi premiado no Concurso de Música de Câmara da Faculdade Santa Marcelina (1992) e venceu o VIII Prêmio Eldorado de Música (1995), que rendeu a gravação de um CD (pela Eldorado), o qual ganhou Prêmio Sharp de Melhor Grupo Instrumental (1996). O grupo participou duas vezes do Clarinet Fest, nos EUA, tocou no Conservatório Tschaikovski, em Moscou, apresentou-se com Mônica Salmaso em vários espaços, inclusive em Washington e Miami, e participou dos CDs recentes de Antônio Nóbrega, Léa Freire e Ricardo Teperman & Danilo Moraes. Opus Brasil Ensemble - Criado em 2005, o grupo vem se apresentado em importantes séries como: Concertos Matinais da Fundação Maria Luiza e Oscar Americano; Concertos do Meio-dia do Teatro Municipal de São Paulo; Instituto Cultural Espanhol Cervantes, II Semana de Ensaios Musicais da USP, Museu da Casa Brasileira, Livraria Cultura, Unidades do SESC-SP, Teatro Nacional Claudio Santoro em Brasília, Teatro da Paz de Belém, Teatros do SESI, Ouro Branco, Concertos Tribanco de Uberlândia, Festival de Música de Poços de Caldas, Festival Internacional Virtuosi de Recife etc. Pauta Funarte 2009 Shows: Sujeito a Guincho - 30 de maio – sábado – 20 horas Integrantes: Luís Afonso Montanha, Diogo Maia, Luca Raele, Nivaldo Orsi e Sérgio Burgani. Opus Brasil Ensemble - 31 de maio – domingo – 17 horas Formação: Eser Meneses (oboé), Luis Afonso Montanha (clarinete-baixo) e Fabio Cury (fagote). Local: Funarte SP - Sala Guiomar Novaes Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) – Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre Bilheteria: 1 h antes dos shows (aceita cheque e dinheiro) - Ar condicionado e acesso universal Informações à imprensa - Verbena Comunicação - (11) 3079-4915 - verbena@verbena.com.br
PALHAÇO PARANOIDE – A banda Palhaço Paranóide se apresenta no SESC Poço Show “Commedia Dell’Arte” acontece no dia 30 de maio, às 20h Uma das bandas que desponta no cenário musical pop rock alagoano é a Palhaço Paranóide, que se apresenta no Sesc Poço, no dia 30 de maio, às 20h. No repertório, músicas do Commedia Dell’Arte, primeiro CD da banda e lançado em 2008. O show terá a participação das bandas Varial, Neon Night Riders e Lebre de Março, que fazem o estilo rock alternativo e eletrônico. Com quase dois anos de existência, a banda Palhaço Paranóide vem difundindo seu trabalho junto ao público através de apresentações e da divulgação de seu material pela internet. A banda é composta por cinco integrantes: Guilherme Di França (vocal e guitarra base), Gustavo Di França (baixo), Bruno Diego (backings e teclado), Tássio Silveira (guitarra solo) e Yuri Alexandrovich (bateria). O som da banda é marcado pelas influências do Britsh Rock do Queen, Oasis e Radiohead, aliados aos arranjos inovadores do rock japonês (L’arc em Ciel, Luna Sea e Sid), Led Zeppelin e a banda brasileira Engenheiros do Hawaii. A banda também costuma utilizar o recurso do data show em suas apresentações, para exibição de vídeos em complemento às suas músicas. SERVIÇO Show “Commedia Dell’Arte” - Banda Palhaço Paranóide Data: 30/05 - Sábado Horário: 20h Local: SESC Poço Rua Pedro Paulino, 40 – Poço Ingressos: R$ 6,00 (estudantes e comerciários) e R$ 8,00 (usuários) Mais informações: 0800 284 2440
CAVERNA DO ROQUE - A Caverna do Roque é uma banda que surgiu em 2003 com a proposta de tocar os grandes clássicos do rock’n’roll, em especial das décadas de 60 e 70, mas também navegando nos anos 50, com músicas de Chuck Berry, Carl Perkins e Elvis Presley, e começo dos anos 80. Tendo como principal influência os Rolling Stones, a Caverna do Roque apresenta um show extremamente descontraído, onde o compromisso maior é promover a diversão do público e da banda. Ao longo de duas horas de apresentação, a Caverna dispara um repertório que abrange ainda Beatles, Bob Dylan, The Doors, Jimi Hendrix, Joe Cocker, Creedence, dentre outros. DJ Caú Borges Para esquentar a pista antes e depois da banda tocar. PS. Assistam uma amostra e divulgação da festa no programa TARDE LIVRE da TV Diário, dia 29 de maio, às 16h. Serviço: Ingresso individual: R$10,00 Data: 30/05/2009 Horário: 22h Produção: Linda Mascarenhas Informações: 3221 4894 ACERVO IMAGINÁRIO Bar Cultural, (Próx.Dragão do Mar),Rua José Avelino 226. Info> Linda Mascarenhas Produtora Cultural (85) 9990-9300 (85) 9157-8496 (operadora OI pela portabilidade)(85) 3067-5768
ALOYSIO NEVES – Série "Diversidade Carioca" dia 02/06 (terça-feira) às 20h Show do instrumentista Aloysio Neves Couvert artístico: R$ 15,00 Única apresentação Local: Espaço Rio Carioca Rua das Laranjeiras, 307 – anexo Para mais informações ligue para (21) 2221-2155 ou envie uma mensagem para divulgacao@oroboro.com.br Info: Luciana Lopes B+ Comunicação www.bmais.com.br blog.bmais.com.br
RODRIGO ANDREIUK – Prelúdio No. 05 em Sol Menor - http://www.youtube.com/watch?v=g8gKPUEkmiI Clara Luz - http://www.youtube.com/watch?v=P2FVfzqdykI A peça Clara Luz conta com a participação do saxofonista Jorge Cirillo. Ambas as canções estão disponíveis no Myspace oficial do Rodrigo Andreiuk. Portal: - http://www.youtube.com/watch?v=CdysCBvlJjY Christian Camilo & Rodrigo Andreiuk www.rodrigoandreiuk.com & www.myspace.com/rodrigoandreiuk
PREMIO DRAMATURGIA - Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva Já em sua terceira edição, o Prêmio Luso-Brasileiro de Dramaturgia Antônio José da Silva é promovido em parceria com o Instituto Camões, a Direção Geral das Artes e o Teatro Nacional D. Maria II, de Portugal. Podem concorrer textos teatrais originais de todos os gêneros e para todos os públicos, criados por dramaturgos brasileiros ou portugueses. Além de receber recompensa no valor de 15 mil euros, o autor escolhido terá seu texto editado em livro e encenado no Brasil e em Portugal. Inscrições: até 26 de junho Mais informações: premiolusobrasileiro@funarte.gov.br www.funarte.gov.br
CIRCO - Prêmio Funarte Carequinha de Estímulo ao Circo O Prêmio Carequinha de Estímulo ao Circo foi criado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) para apoiar companhias, empresas, associações, trupes ou grupos circenses que queiram adquirir equipamentos, produzir espetáculos, realizar pesquisas, promover mostras e festivais ou homenagear artistas que tenham contribuído para o desenvolvimento do circo. O processo seletivo está aberto a projetos e proponentes de todas as regiões brasileiras. Ao todo, R$ 2,7 milhões serão distribuídos em prêmios; 103 proponentes serão beneficiados. O investimento total é de R$ 2,9 milhões. Inscrições: até 26 de junho Mais informações: circo@funarte.gov.br www.funarte.gov.br
BIENAL DE MÚSICA - XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea Este edital irá selecionar as obras musicais que estarão na programação da XVIII Bienal de Música Brasileira Contemporânea, que acontecerá na cidade do Rio de Janeiro, entre 23 de outubro e 1º de novembro. Podem se inscrever no processo seletivo compositores brasileiros natos, naturalizados ou residentes no Brasil há pelo menos três anos Inscrições: até 10 de junho Mais informações: classicos@funarte.gov.br www.funarte.gov.br
Tudo começou quando Elis Regina gravou “Casa no campo”, uma parceria do Zé Rodrix e Tavito que havia sido a vencedora num festival de Juiz de Fora, em 1971. Quem não sonhou embalado pelos acordes da canção? A minha amiga médica e critica literária alagoana, Cidinha Madeiro, que o diga.
Depois, lembro-me bem quando, em 1974, coloquei os olhos sobre o disco “Quem sabe sabe quem não sabe não precisa saber”. Foi. Era eu um aborrecente duns 14 anos e já andava vasculhando, pesquisando e sempre curioso revirando e arranjando atrás de coisas novas. Tudo que eu pegava nessas descobertas, eu corria até a Praça Maurity e dava na casa da Vania, uma amiga de adolescência, curtidora e minha iniciadora em rocks muito doidos e o melhor da música nova brasileira. Ela era colega de escola e a gente ficava tarde e noites madrugadas adentro curtindo todo tipo de som: Beatles, Mutantes, Yes, Rita Lee, Led Zeppelin, Bob Dylan, Pink Floyd, Secos & Molhados, Casa das Máquinas e por aí vai. Inclusive Zé Rodrix! Claro, era por causa do trio Sá, Rodrix & Guarabira que a gente fuçava o rock nacional, a ponto de chegar até nos discos dos Fevers da época, para ouvir as últimas faixas de cada lado trazendo sempre rocks do trio. Foi por aí.
Depois foi que soube se tratar do pseudônimo de José Rodrigues Trindade, um compositor, multiinstrumentista, cantor, publicitário e escritor carioca, que estudou no Conservatório Brasileiro de Música. Ele passou a ser conhecido em 1967 no festival da Record, quando acompanhou o Quarteto Novo, Maria Medalha e Edu Lobo, na música Ponteio. Depois, em 1968, grava o disco com o grupo Momento Quatro. Em 1970, participou da banda Som Imaginário que gravou um disco e, também, acompanhava Milton Nascimento. Em seguida, formou o trio de rock rural ao lado Carlos Sá e Gutermberg Guarabyra, nos anos 70, gravando inúmeros discos. Neste período ainda gravou discos solos, como Quem Sabe Sabe Quem Não Sabe Não Precisa Saber, em 1974; Soy Latino Americano, em 1976; O Esquadrão da Morte - Trilha Sonora do Filme, em 1976; Quando Será?, em 1977; Hora extra, em 1979 e Sempre Livre, em 1979. Daí participou do grupo Joelho de Porco. Nos anos 80 e 90 dedicou-se à publicidade. Em 2001, volta a se reunir com Sá e Guarabira, gravando Outra Vez na Estrada - Ao Vivo, em 2001; e Amanhã, em 2008. É autor dos livros Johaben: Diário de um Construtor do Templo, Zorobabel: reconstruindo o templo e Esquin de Floyrac: O fim do Templo, que integram a trilogia do templo maçônico. Além de tudo isso, Zé Rodrix também andava conectado com a nova turma da música, apoiando e chegando junto, a exemplo de sua participação solidária e constante no Clube Caiubi de Compositores.
Na última quinta-feira, dia 21, por volta da meia-noite, estava em casa com a familia, quando passou mal e foi levado para o Hospital das Clinicas, em São Paulo, onde faleceu aos 61 anos de idade. Desse fato e a respeito dele, fala Ruy Neto (...) Mesmo não o conhecendo pessoalmente sempre tive grande admiração por Rodrix - uma das minhas músicas preferidas é “Nunca senti tanto medo de ser feliz”, interpretada pelo seu parceiro Sonekka e por Barbara Rodrix, filha dele. E faço este post-homenagem também para que os leitores desse blog lembrem de Rodrix com muita alegria e bom humor, da forma como ele queria no seu auto-necrológio que escreveu há algum tempo, em 2004, e que estava guardado com o jornalista Alan Romero, em Lisboa”. Foi por isso que ouvi e conferi as parcerias do meu também parceiro Sonekka com o Zé Rodrix. Mas, melhor se expressa a poeta e escritora Sandra Falcone com a cronica abaixo, cujas palavras faço minhas:
Zé Rodrix e a nossa casa!
Zé Rodrix participou da minha vida, num momento especial e doloroso. Desde muito menina sempre sonhei com uma casa (estilo 50), chegava mesmo a andar em sonhos pelos cômodos. Os arcos, os jardins, o quintal. Um dia, passando por uma rua vi uma placa de aluga-se e fui olhar a casa – embora, naquele momento, morasse num apartamento recém comprado, lindo nos Jardins. Mas a placa e a delicadeza da fachada fizeram com que eu quisesse ver a casa por dentro. Havia um porteiro e assim fiz. Mal entrei já sabia que era a “minha casa”. Quando tentei alugar, contra a vontade de todos, inclusive do meu marido, não dei ouvidos. Era cara demais, comia metade do meu salário. Resumindo, tinha umas três pessoas na minha frente, com condições melhores cadastrais, mas a casa foi alugada pra mim. Morei de aluguel durante três anos, um dia uma vizinha me ligou e disse que queria comprar meu apartamento e pagou a vista. Imediatamente liguei para o dono da casa que se recusou a vender. Depois de muitas investidas consegui comprar. No dia da assinatura da escritura, o ônibus que eu estava (o proprietário morava no interior) chegou a pegar fogo. Eu amava aquela casa, chegava mesmo a beijar suas paredes. Fui feliz nela durante mais de 10 anos. No entanto, aos poucos, meu casamento foi se deteriorando. Meu ex marido tornou-se uma outra pessoa desconhecida e não me deixava colocar um dedo na casa, a piscina sempre suja, destruiu o jardim, cortou minha goiabeira. Meu cão de guarda, Morris, que eu tanto amava, morreu. Parecia que a casa e o cão acompanhavam, fisicamente, o desmoronamento do meu casamento. Quis me separar, ficar com a casa, mas meu marido não arredou o pé, tornando a minha vida insuportável. Resolvi me separar e sai da casa. Tempos depois como a casa era muito grande, entramos num acordo para vender a casa. O Zé Rodrix comprou dando a dele como entrada. Uma linda e pequenina casa que eu pretendia morar. Alguns meses depois, descobri que seria impossível morar nela, pois todas as casas do bloco da rua haviam sido vendidas e a minha ficaria no meio de prédios de mais de 20 andares, espremida, sem luz, ou seja, um inferno. Vendi também. Certa vez num programa do Jô ele disse que morava na casa de campo (em alusão ao seu maior sucesso) mas na cidade. Entendi perfeitamente o que ele queria dizer. Eu chorei a noite toda e ainda choro quando passo pela casa, que ele conservou como era, pintando na cor branca que eu sempre desejara pintar e tirando as grades das janelas que tanto me incomodavam. Sempre fiquei feliz que a venda tenha sido feita para ele, pois imaginava a minha casa ouvindo suas canções. Era como me sentisse perdoada por ela, por te-la abandonado! A nossa casa hoje, deve estar chorando a sua perda, como chorou no dia que eu sai.
Quando eu te vi assim de vez Perdi o que havia em mim E no olhar fervia a lei De não predestinar o fim Enquanto o sim Fosse o teu talvez Talvez sonhar Talvez sofrer Talvez a vida fosse assim Talvez
Quando eu te vi assim de vez A timidez se socorreu em mim E pela luz de tua tez Pensei haver nascido enfim O mundo novo que eu sempre quis Talvez sonhar Talvez sofrer Talvez a vida fosse assim Talvez
Mas a profundeza que esse amor chegou Se fez em flor Refloresceu em si Foi muito o sonho A dor O riso A tua cor Ficou em mim.
IBYS MACEYOH - O bar Saravah apresenta nesta sexta-feira, dia 22 de maio, a partir das 21:00 h, o show do volonista e compositor, Ibys Maceioh, cantando o nordeste em tom de bossa-nova. Alem das suas composições próprias, baião, xote, samba e choro, viaja pelo cancioneiro dos grandes mestres. Cartola, Nelson Cavaquinho,Tom Jobim, João Pernambuco e etc.Será uma agradavel noite! Imperdivel. Participação especial: Alberto (percussionista) Endereço do bar Saravah: R. João Moura esq. c/ r. Cardeal Arcoverde, 796 - Pinheiros - Oeste. Telefone: 8772-7050. Aceita os cartões Diners, MasterCard, Visa. Preço: R$ 4,80 (cerveja em garrafa Brahma). Veja mais de Ibys Maceioh acessando http://clubecaiubi.ning.com/profile/ibysmaceioh87
EDVALDO SANTANA E ADEMIR ASSUNÇÃO – Poetas e compositores parceiros se encontram para um bate-papo de meia-hora sobre poesia e música. Em seguida, o compositor ou compositora apresenta seu show dando ênfase em poemas musicados. Serão oito encontros quinzenais, de abril a agosto, sempre aos sábados. Idealização e curadoria: Ademir Assunção Edvaldo Santana é cantor e compositor. Lançou os cds Lobo Solitário, Tá Assustado? e Reserva de Alegria, entre outros. Seus discos tem participações especiais de artistas como Lenine, Arnaldo Antunes, Zélia Duncan e Rappin Hood. Ademir Assunção é poeta, escritor e jornalista. Publicou os livros Lsd Nô, Adorável Criatura Frankenstein e Zona Branca, entre outros. Tem parcerias gravadas com Itamar Assumpção, Edvaldo Santana, Madan e Renato Gama. 06 de junho (18h30) - Fernanda D’Umbra (Fábrica de Animais) / Marcelo Montenegro 20 de junho (18h30) - Carlos Careqa / Antonio Thadeu Wojciechowski 04 de julho (18h30) - Neuza Pinheiro / Rodrigo Garcia Lopes 18 de julho (18h30) - Vanessa Bumagny / Frederico Barbosa 8 de agosto (18h30) - Kleber Albuquerque / André Sant’Anna Local: BIBLIOTECA ALCEU AMOROSO LIMA Avenida Henrique Schaumann, 777 – fone 3082-5023 Entrada franca
ARMÉLIA SUELI SANTOS SALLES – página da pianista e professora Armélia Sueli Santos Salles na comunidade Balcão do Músico. Ela é professora de Piano há 25 anos, com graduação e pós-graduação em Piano. Tambem é sócia e coordenadora do Centro Musical Teodoro Salles, Salvador, BA e professora da UCSal, além de ser representante autorizada na Bahia dos Pianos Fritz Dobbert e Kawai e da marca Pearl River para. instrumentos de cordas e sopro. Confira.
KIKO com JANE e MILTON - 22-23MAI de 2009 Amanhã, sexta feira, no SESC S. J. do Meriti com a cantora Jane Duboc - uma das mais belas vozes do Brasil. É a continuação do projeto de um DUO. No sábado, com MILTON NASCIMENTO - em Juiz de Fora. Nesse mês, Kiko Continentino completa 12 anos de estrada com o "Bituca". No show com a Jane tem uma composição dela, dedicada ao Milton.Projeto do SESC: ESSAS MULHERES E SUAS VOZES MARAVILHOSAS 22/5, 20h SESC São João de Meriti Jane Duboc (voz, violão) DUO com Kiko Continentino (teclados) Reconhecida por seu timbre de voz e musicalidade, a cantora apresenta um repertório descontraído e bem diversificado. Entre as canções previstas estão composições como 'Sambar é Bom', de Kiko Continentino e Murilo Antunes, e outras assinadas pela própria cantora, como 'Minas em Mim' e 'Partituras', além de clássicos da MPB e standards.23/05 - SHOW EM JUIZ DE FORA – CINE CENTRAL Praça João Pessoa S/N – Juiz de Fora – MG Tel: (32) 3215.1400 Horario do Show : 21:30 MILTON NASCIMENTO QUARTETO Milton - voz e violão Kiko Continentino - piano e teclado Wilson Lopes - violão guitarra e vocal Gastão Villeroy - contrabaixo e vocal Lincoln Cheib – bateria
O FALSO FILHO – O Núcleo Universitário de Ópera apresenta - sob direção e regência do Maestro Paulo Maron - a opera cômica, inédita no Brasil, O Falso Filho, do compositor espanhol Joaquín Rodrigo. As apresentações acontecem no Theatro São Pedro, nos dias 5, 6 e 7 de junho, sexta e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas). O Falso Filho, ou El Hijo Fingido, ou é uma opereta em dois atos que incorpora canções e danças de grande beleza, tipicamente espanholas, além de um texto muito bem humorado, adaptado sobre uma peça do grande poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vega. O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística vai além da música; os jovens estudam interpretação e têm aulas de preparação corporal, formando um grupo estável e diferenciado, desde 2003. Especializado em operetas, o NUO tem um currículo com mais de 10 montagens, entre elas destaque pra seis obras de Gilbert e Sullivan, que o tornou reconhecido como único grupo da América Latina especializado em encenar da dupla inglesa. Joaquín Rodrigo – autor O autor da opereta, Joaquín Rodrigo (1901-1999), foi um dos mais importantes compositores da Espanha e também um virtuoso pianista. Suas obras mais conhecidas foram escritas para violão, incluindo o celebre Concerto de Aranjue, um dos pináculos da música espanhola. Apesar de ser cego, desde a mais tenra idade, Rodrigo é considerado um dos compositores que mais popularizou o violão na música clássica do século XX. Porém, nos anos 50, Rodrigo escreveu uma zarzuela, uma típica opereta espanhola que intercala danças, canções e diálogos. Durante toda sua vida recebeu uma série de prêmios e honrarias. A partir de 1970, sua música se popularizou mais ainda com inúmeras viagens incluindo uma turnê pelos Estados Unidos. Depois de fazer sucesso em Valencia, onde nasceu, e em Madri, foi para Paris em 1927. Matriculou-se na Ecole Normale de Musique, onde estudou com Paul Dukas, Maurice Emmanuel e André Piro. Em 1933, casou-se com a pianista Victoria Khamhi, que se tornou importante colaboradora em muitas de suas composições. Durante a Guerra Civil Espanhola, viveu na França e Alemanha e, em 1939, voltou à Espanha, levando o manuscrito de seu primeiro concerto, o Concierto de Aranjuez, trabalho que o tornou famoso mundialmente. Serviço Opereta em 2 atos: O Falso Filho Récitas: dias 5, 6 e 7 de junho de 2009 Horários: sexta-feira e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas) Local: Theatro São Pedro - www.theatrosaopedro.sp.gov.br Rua Barra Funda, nº 171 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3667-0499 Ingressos: R$ 30,00 (com ½ entrada) - Duração: 2 horas (2 atos, com intervalo) Capacidade: 636 lugares - Desaconselhável para menores de 7 anos - Bilheteria: quarta a domingo (das 14h às 19h ou até o início dos espetáculos) - Cartões: Visa e Mastercard - Ar condicionado e acesso universal - Vendas antecipadas: 4003-1212 www.ingressorapido.com.br Metrô: Marechal Deodoro. Site - Núcleo Universitário de Ópera: www.nuo.com.br Assessoria de imprensa – Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br
DONAZICA - O grupo DonaZica se apresenta no dia 23 de maio, sábado, na Sala Guimar Novaes da Funarte São Paulo, às 20 horas. O repertório, que faz uma homenagem ao compositor Ataulfo Alves, apresenta também canções de Itamar Assumpção e músicas da própria banda. Os ingressos têm preços populares a R$10,00 (com meia entrada para estudantes e melhoridade). A apresentação integra a Pauta Funarte 2009 que contempla as efemérides dos 100 anos do nascimento de Ataulfo Alves e Carmen Miranda e dos 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos. Os shows do mês de maio privilegiam três gêneros: Música Cancional Popular, Música Instrumental Popular e Musical Erudita. Além do DonaZica, apresentam-se a Orquestra de Contrabaixos Tropical (24/5), o grupo de clarinetistas Sujeito a Guincho (30/5) e o trio Opus Brasil Ensemble (31/5 ). O grupo DonaZica nasceu do encontro de Iara Rennó e Andreia Dias, cantoras e compositoras que perceberam a necessidade de criar um movimento musical autoral e coletivo, juntando diferentes personalidades criativas. Sob uma atmosfera musical e poética, vinda não só da vanguarda paulista como do movimento modernista, quando a revolução cultural propriamente brasileira começou, somam-se diversas influências musicais que desembocam na metrópole paulistana. Sem se enquadrar em um estilo definido e definitivo, DonaZica tece sua sonoridade, combinando ritmos pesados, harmonias múltiplas e arranjos bem desenhados, para dar textura e forma ao trabalho poético: da mpb ao punk rock. Em 2000, outros músicos se juntaram a Iara e Andreia, dando origem à primeira formação do DonaZica. Música Cancional: DonaZica Dia 23 de maio – sábado – às 20 horas Integrantes: Iara Rennó (voz e violão), Anelis Assumpção (voz e percussão), Andreia Dias (voz), Gustavo Ruiz (violões), Mariá Portugal (percussão), Simone Julian (sax e flauta), Guilherme Mendonça (trompete), André Bedurê (baixo), Marcelo Monteiro (sax e flauta) e Gustavo Souza (bateria e percussão). Funarte São Paulo - www.funarte.gov.br Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) – Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: LivreBilheteria: 1 h antes dos shows (aceita cheque e dinheiro) - Ar condicionado e acesso universal Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
SOM DE TODOS – blog que levanta a bandeira da defesa do funk e da conquista de mais espaço na mídia. É contra a discriminação dos artistas e envolvidos no funk. Se você e um artista, djs, produtor ou alguem que gosta da luta, participe deste este projeto com reuniões e discussões a respeito. Saiba mais sobre o projeto no www.somdetodos2009.blogspot.com
MARVADA COLOIMBINA – Neste próximo sábado, dia 23 de maio, no costumeiro “CABARÉ DO SEMENTE”, Esio Magalhães, que será o apresentador da noite, também irá apresentar pela primeira vez, seu novíssimo número: “MARVADA CALOIMBINA”, com o Palhaço ZABOBRIM, desta vez acompanhado por DAGOBERTO FELIZ, ator, palhaço e músico, responsável pela composição da trilha sonora do número, que tocará ao vivo. O ESPAÇO CULTURAL SEMENTE fica na Av. Sta Izabel, 2070 – Vila Sta Izabel – Barão Geraldo. Os ingressos custam R$ 15,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia), mas podem ser adquiridos antecipadamente na Banca Central, com desconto. Info: BARRACÃO TEATRO www.barracaoteatro.com.br
ADVERSO DE DIANE ICHIMARU -Dias 19, 20, 21, 22 e 23 de maio, de terça a sábado - 20h - Sesc Campinas - Bastidores da Dança Info: BARRACÃO TEATRO www.barracaoteatro.com.br
TUNAI – 29 ANOS DE ESTRADA O cantor, compositor e violonista mineiro TUNAI, estreou em 1978 como compositor com o bolero "Se Eu Disser", gravação de Fafá de Belém, no ano em que se mudou pro Rio de Janeiro. Em 1979, Elis Regina o lançou com a emblemática "As Aparências Enganam" (Essa Mulher/Wea), tema da personagem de Fernanda Montenegro (Novela Belíssima/TV Globo 2005) que virou um sucesso, encorajando o compositor - a esta altura com mais de trinta músicas inéditas na bagagem, doze delas mostradas ao vivo para Elis - a gravar seu primeiro disco em 1980 na Polygram, hoje Universal, levado por Roberto Menescal, então executivo da gravadora. De lá pra cá, são mais de 160 músicas gravadas por grandes intérpretes da MPB, oito discos de carreira e uma coletânea dupla. Neste seu novo show, TUNAI apresenta as músicas que foram sucessos nas vozes da já citada Elis, incluindo também "Agora Tá" (Saudade do Brasil e Ao Vivo em Montreaux/Wea 1980), "Eternamente" e "Olhos do Coração" (Gal Costa), " Só de Amor" e "Olhos Negros" (Simone), sendo a maioria das obras com seu parceiro mais constante Sérgio Natureza e Milton Nascimento, com quem compôs "Certas Canções", "Mar do Nosso Amor" e "Rádio Experiência". Na sua voz, a balada "Frisson", com várias regravações, com destaque pra Ivete Sangalo (Suave Veneno/TV Globo 2000), "Sintonia", "Sobrou pra Mim", "Meu Amor (My Love)", sendo todas também temas de novelas da TV Globo e a versão inédita de TUNAI para "Jealous Guy (Um Cara Ciumento)" de Lennon. Do seu mais recente CD, "Dança Das Cadeiras" (Independente 2004) parceria com Claudio Rabello, canções como "Blue Minas" com Fernando Brant, "Luz das Manhãs" com Abel Silva, e as inéditas "Tanto Tempo Faz" e "Manutenção" (Tunai), "Caderno de Lembranças" (Tunai/Sérgio Natureza), "Lenda Viva" e "Foi Paixão" (Tunai/Paulinho Pedra Azul), além do Medley "Berimbau Assanhado" que inclui "Canto de Ossanha", "Berimbau", "Consolação" (Baden Powell/Vinicius de Morais), "Lapinha" (Baden Powell/P. C. Pinheiro) e "Upa Neguinho" (Edu Lobo/C. Guarnieri). Recentemente convidado por Max Pierre, para participar do projeto "Um Barzinho, Um Violão - Novela 70", pela primeira vez gravado ao vivo no Morro da Urca, ao lado de mais 25 Artistas como Zélia Duncan, Caetano Veloso, Herbert Viana, Zeca Pagodinho, Jorge Vercillo, Elba Ramalho, entre muitos outros, TUNAI cantou "Nuvem Passageira" (Hermes Aquino) da novela Casarão/TV Globo 1976 que fecha o roteiro de 29 Anos de Estrada. Porém, surpresas podem ocorrer no show, com interpretações do artista para pérolas de Tom e Vinicius, Chico, João Bosco e Aldir Blanc, Gil e Milton Nascimento. Agora o cantor TUNAI, que fará apresentação no BAR DO PAPAI, nesta Quarta-feira, e no TEATRO DO SESC na Quinta-feira. SHOW TUNAI: 29 ANOS DE ESTRADA Dia; 21/ maio - 20h Teatro Emiliano Queiroz (SESC) INGRESSOS; R$10,00 e R$5,0 www.myspace.com/tunaicantor
60 MINUTOS PARA O FIM - do grupo GARAGEM 21 texto, direção, trilha sonora e iluminação: Cesar Ribeiro Com Ulisses Sakurai, Paulo Campos e Priscilla Maia Fotos de Nelson Kao / Colaboração artística de Sergio Silva Coelho e Rosangela Guidini Inspirada na obra de Fernando Arrabal e Samuel Beckett e utilizando a linguagem dos HQs... a peça narra a história de dois atores condenados por um coelho... a realizar uma apresentação teatral para um público que nunca aparece. Em cartaz no Espaço dos Satyros 2 aos sábados e domingos às 18h30 Duração: 60 minutos Idade: maiores de 12 anos R$ 20 (meia entrada para classe teatral, estudantes e aposentados) Espaço dos Satyros 2 Praça Roosevelt 134 Tel 3258.6345 De 2 de maio a 28 de junho Informações: Boteco do Ribeiro http://ciadeorquestracaocenica.zip.net/
GRAMADO - Seguem até 20 de junho, as inscrições para o 37º Festival de Cinema de Gramado, que se realiza de 09 à 15 de agosto. Podem participar filmes nas categorias longa-metragem nacional e estrangeiro, curtas nacionais e curtas gaúchos (Mostra Gaúcha).O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site oficial do evento http://www.festivaldegramado.net/
MOSTRA DE CINEMA - A cidade mineira de Ouro Preto (MG) será palco da 4ª Mostra de Cinema de Ouro Preto que acontece de 18 a 23 de junho. O evento integra o calendário do Ano da França no Brasil. A mostra promove oficinas, exibição de filmes, retrospectivas, pré-estréias nacionais, homenagens, seminários, debates, mostrinha de cinema, shows e atrações artísticas. O evento irá contar com sete oficinas e os interessado podem fazer inscrição para o evento até 27 de maio. A iniciativa tem apoio do Ministério da Cultura, por meio da Secretaria do Audiovisual (SAv/MinC). Outras informações: http://www.cineop.com.br/
MPBECO: MÚSICA E FOTO - Nos próximos dois sábados de maio, acontece o 4º Festival de Música do Beco da Lama (MPBeco), no palco armado em frente ao Palácio Potengi (Centro Histórico Natalense). Além de apresentações musicais, o evento este ano lança o 1º Concurso Fotográfico MPBeco em Foco, que tem inscrições abertas para fotógrafos amadores e profissionais. De acordo com o regulamento do concurso, cada participante tem direito a concorrer com, no máximo, três fotografias ampliadas em papel brilhante ou fosco, no tamanho 20 x 30 cm . Outras informações: www.festivalmpbeco.com.br/.
TEATRO - Até o dia 31, Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb) lança o Programa Teatro entre Cidades, uma ação de incentivo à circulação de grupos teatrais através de intercâmbios solidários. O objetivo é estimular parcerias entre diferentes cidades para apoiar apresentação de espetáculos e realização de oficinas disponibilizando passagens, hospedagens e infra-estrutura. Como parte do programa, a Funceb abre o cadastramento de artistas e grupos para criação de uma rede de contatos. Os interessados devem solicitar o formulário pelo e-mail: mailto:diretoria.teatro@funceb.ba.gov.br/. Outras informações:(71) 3116-6783 ou ascom.funceb@funceb.ba.gov.br/.
CHIQUITA BACANA - Até o dia 25, o espetáculo teatral, Os Filhos da Filha da Chiquita Bacana, dirigido por Rita Assemany e João Sanches fica em cartaz no restaurante Bom Sabor ( Rua João Gomes, 249, Salvador). A peça com roteiro de Aninha Franco e Marcos Dias, busca levar o público a refletir sobre a baianidade e o atual momento político do estado, misturando fragmentos de textos e músicas de grandes autores e compositores como Jorge Amado, Dorival Caymmi, Wally Salomão e Carlinhos Brown. O espetáculo conta com a participação dos músicos Leonardo Bittencourt e Marcos Marinho. Os ingressos custam R$ 20,00. Outras informações: (71) 3311- 3300.
WANDINHO RIBEIRO E O SAMBA DO TRABALHADOR – Nesta quinta (21/05) e na próxima (28/05) Wandinho Ribeiro e o SAMBA DO TRABALHADOR no palco do PARADA DA LAPA. Info: Wandinho Ribeiro. (21)9803-4914
PAULA MORENO – a cantora baiana Paula Moreno, começou sua carreira ainda menina integrando o grupo Curumim. Aos 13 anos participa de festivais musicais e integra o grupo Dida, um projeto escola e grupo de percussão. Depois passa a integrar o grupo Unskarai e começa a desenvolver o seu projeto de samba-funk, de samba-reggae, samba-bossa, manguebeat misturados às percussões. Para melhor conhecer o trabalho dessa maravilhosa cantora é só acessar: http://clubecaiubi.ning.com/profile/PAULAMORENO & www.myspace.com/paulamoreno007
KLEBER ALBUQUERQUE & LUIZ GAYOTTO – Kléber Albuquerque & Luiz Gayotto no show Mentiras Sinceras Os dois músicos, acompanhados pelo guitarrista Estevan Sinkovitz, celebram a obra de Cazuza, neste show em que interpretam canções de todas as fases da carreira do cantor e compositor. Ambos se dizem influenciados por Cazuza e vêem seus trabalhos freqüentemente relacionados ao dele. Revezando-se em instrumentos como bandolim, guitarra, percussão, violão e até um teclado de brinquedo, o trio traz novos arranjos - menos pesados e mais insólitos - para músicas que marcaram época na voz de Cazuza. No repertório, sucessos como Brasil, Ideologia, Todo Amor que Houver Nessa Vida e Bete Balanço se misturam a outras menos conhecidas como Ritual ou Vai A Luta. Este show é parte da propramação integrada à exposição Cazuza por Ele Mesmo. SESC Santo André Dia 24/05 Domingo, às 19h30. Teatro Informações: 11 4469-1200 ou email@santoandre.sesc.sp.gov.br
CINEMA COM FARINHA - As inscrições estão abertas até o dia 26 de junho para o 3º Festival de Cinema da Farinha, que acontece na cidade de Patos, sertão da Paraíba, no período de 20 a 23 de agosto. O evento traz produções audiovisuais regionais e brasileiras nas categorias de animação, documentário e ficção. Poderão participar do concurso trabalhos de curta-metragem com até 20 minutos, incluindo os créditos, feitos por produtores brasileiros. Não há limite de inscrição por participante. Serão conferidos Prêmios Oficiais, Prêmios do Júri Popular e Prêmios Especiais. Além das mostras competitivas, haverá espaço para a exibição de vídeos de média e longa duração, além de oficinas de cinema. Outras informações: www.cinemacomfarinha.com/ofestival.htm/ ou contatos@cinemacomfarinha.com/ .
FEMUP - O Festival será realizado nos dias 12, 13 e 14 de novembro de 2009 a partir das 20h no Teatro Municipal Dr. Altino Afonso Costa. Inscrições abertas até o dia 29 de agosto de 2009; Fundação Cultural de Paranavaí Rua Guaporé, 2080 - Cx. P. 511 CEP 87705-120 Paranavaí – PR Informações: (44) 3902-1128 - cultura@fornet.com.br - http://www.novacultura.com.br/ Música, interpretação, poesia, conto, declamação.
LIZ ROSA - A cantora potiguar Liz Rosa, começou sua carreira profissional aos 16 anos de idade, participando de diversos projetos musicais na capital. A partir daí, passou a percorrer uma estrada que vai desde shows em tributos a Paulinho da Viola, Bossa Nova, cinema nacional e o futebol. Depois partiu para invadir a noite carioca, participando da programação do Vinicius Bar. No momento ela está reunindo repertório formado de sambas e jazz para um novo trabalho. Confira a belíssima voz e o talento de Liz Rosa acessando: http://www.myspace.com/cantoralizrosa
ARAPUCAIA - O grupo Forte Casa Teatro, do qual faço parte, ainda fará três apresentações de Arapucaia, neste mês. Serviço Datas: 10, 17, 24 e 31 de maio. Horário: 12h. Ingresso: Gratuito (ao ar livre; em caso de chuva, não haverá espetáculo). Local: Pça. Dom Orione, Escadaria do Bixiga.Classificação: Livre Ficha Técnica Espetáculo: Arapucaia Grupo Forte Casa Teatro Direção: Magê Blanques Direção Musical: Luciano Carvalho Elenco: Erika Coracini, Rebeca Braia, Wilson Mandri, Lu Maia, Gabriel Vilas Boas, Thiago Henrique, Bruna Amado, André Telles e Adriana Mioni Figurinos: Magê Blanques Criação e Confecção de Máscaras: Ivanildo Piccoli www.fortecasateatro.blogspot.com
JULIANA FARINA – Juliana Farina na Far Up - www.julianafarina.com Informações - Far Up De terça à domingo (21) 3239-8000 ou (21) 2286-2614 (a partir das 18h) Rua Voluntários da Pátria, 446 / Lj 46 Cobal do Humaitá - RJ Entrada: R$ 20,00 (com direito a R$ 10,00 de consumação “grátis”) Em Breve, os clips de divulgação e 05 músicas do album Paradoxal estarão disponíveis no site e no myspace da cantora. Links: www.julianafarina.com & www.myspace.com/julianafarina
POE, EDGAR - O espetáculo “Poe, Edgar”, sobre a vida e a obra de Edgar Allan Poe, está em cartaz no Centro Cultural São Paulo, sextas e sábados às 21h e domingos às 20h, até 05 de julho. O Centro Cultural São Paulo fica na Rua Vergueiro, 1000. Info: Luciano Carvalho.
KHRYSTAL – a cantora e compositora potiguar Khrystal já conta com 8 anos de estrada construindo uma carreira que começou cantando nas noites até realizar uma pesquisa do ritmo potiguar coco, lançando seu primeiro trabalho em disco, passando a participar do projeto Retrovisor, chegando a vencer o MPBECO-Festival do Beco da Lama, em Natal. Para conhecer o trabalho de Krystal acesse: http://www.myspace.com/cantorakhrystal Kiko Albuquerque Caravela Brasileira Produções (21) 8167-4709 ou 2709-3324 Nextel: 7849-7582 ID: 81*69405 caravelabr@gmail.com Skype: kikoalbuquerque1 MSN: kiko.al@hotmail.com kikoalbuquerque.hi5.com
LANNA RODRIGUES - Lanna Rodrigues e Daniel de Sarto - Show da OI FM 102,9 na Cinematheque dia19/05 as 21:00 hs. Local: Rua Voluntários da Pátria, 53 - Botafogo (RJ) Sem lista: R$ 20,00 Tel.: (21) 2266-1014 QUARTA 20/5 - SALA BADEN POWELL às 20:00 hs Participação especial no show da Cantora Raquel Koehler Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360 Copacabana - RJ Site Oficial : www.lannarodrigues.com.br & Myspace : www.myspace.com/lannarodrigues
ENCONTRO ABERTO: Diálogo da Funarte com a classe musical A Funarte e a Regional Sul do Ministério da Cultura convidam a todos os profissionais da cadeia produtiva de música para um encontro aberto com o diretor do Centro de Música da Funarte, o músico e pesquisador Cacá Machado, e a coordenadora de música popular da Funarte, a compositora Ana Terra. Data: 20 maio - quarta-feira Hora: das 14h as 17h Local: Sala Fahrion - 2º andar da Reitoria da UFRGS (Av. Paulo Gama, 110, Porto Alegre -RS) Entrada franca & Funarte encerra em Porto Alegre programa de oficinas de capacitação de músicos Nos dias 19 e 20 de maio, acontecem em Porto Alegre as oficinas de capacitação profissional para músicos oferecidas pela Fundação Nacional de Artes -Funarte. As vagas já estão esgotadas. A oficina "Planejamento estratégico e elaboração de projetos na área de música" será ministrada pela gerente da Área de Economia Criativa do Sebrae, Heliana Marinho; e o tema Música e as novas tecnologias de distribuição será abordado pelo diretor da Tratore Distribuidora, Maurício Bussab. Brasília (DF), Belém (PA), São Paulo (SP) e Natal (RN) também receberam o programa de capacitação, formulado para os músicos contemplados pelo Projeto Pixinguinha 2008/2009 e estendido gratuitamente à comunidade de músicos profissionais. Após as oficinas haverá um encontro aberto a todos os profissionais da cadeia produtiva de música com o diretor do Centro de Música da Funarte, o músico e pesquisador Cacá Machado, e a coordenadora de música popular da Funarte, a compositora Ana Terra. Info: Rozane Dalsasso Chefe da Representação Regional Sul Ministério da Cultura
FEMUP - Interessados em participar do 44º FEMUP - Festival de Música e Poesia de Paranavaí e 41º Concurso Literário de Contos, a serem realizados nos dias 12, 13 e 14 de novembro de 2009, podem se inscrever até o dia 29 de agosto para pleitear prêmios de R$ 1 mil a R$ 2 mil reais nas categorias música, conto, poesia e declamação. SÃO R$ 31.750,00 DE PRÊMIOS EM DINHEIRO! Realizado em Paranavaí há 43 anos, o FEMUP, um dos festivais culturais mais tradicionais do Brasil, é uma iniciativa da Fundação Cultural de Paranavaí. O objetivo do evento é intensificar o intercâmbio artístico entre todas as regiões do País, além de descobrir e valorizar novos talentos. Para participar, o interessado precisa ser brasileiro, independente de estar no país ou não. As inscrições são gratuitas. O regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis para download no site www.novacultura.com.br Mais informações em: (44) 3902-1128 ou cultura@fornet.com.br Participe e boa sorte!! Info: Amauri Martineli Diretor Cultural
GATO ZAROLHO, PRIMEIRO ATO & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!
GATO ZAROLHO – a banda alagoana Gato Zarolho lançou neste final de semana o seu primeiro cd “Nu fitando átomo”. A banda é formada por Gilianne Santos que tem passagens breves como cantora de bar, é a voz da banda; Bruno Ribeiro um arco de contrabaixo que passa pelo rock anos 70, brincadeiras jaco pastorísticas até o brega; Yuri Pappas, toca bateria desde os 11 anos, gosta de desenhar e o responsável pelo trabalho gráfico da banda; Bruno BR, teve seus primeiros principais contatos percussivos com Wilson Santos, tendo participado da Orquestra de Tambores do Estado, além de tocar conga com slap; Vitor Peixoto, equilibrando-se entre a economia guitarrística e os ruídos aleatórios, ele gosta de canções e sabe tocá-las; Daniel Soares tem uma longa experiência pilotando pandeiros em mesas de bar, passagens por bandas várias e mexedor de apitos e chocalhos com som de gato no telhado; e Marcelo Marques, esse tem um passado que inclui apresentações em cemitérios e outros lugares inusitados; interessadíssimo em música e som e toca voz e violão em estérico. O disco recém-lançado pela banda foi gravado, mixado e masterizado por Dácio Messias no Estúdio Concha Acústica, entre Janeiro de 2006 e Abril de 2009. Marcada por uma sonoridade ritmicamente híbrida e por letras que passeiam pelo universo fantástico e pelo espanto do cotidiano, a Gato Zarolho, que este ano perfaz cinco anos de estrada, encerra, com o cd recém-lançado, um ciclo criativo. A banda fez todos os arranjos em todas as músicas que são do Marcelo Marques e seus parceiros. Para conhecer o talento da banda é só acessar o site http://www.gatozarolho.com.br/
PRIMEIRO ATO - O Grupo de Dança PRIMEIRO ATO (Belo Horizonte - MG) convida para ‘GERALDAS E AVENCAS’, montagem que trata da dificuldade humana em lidar com a imperfeição. Um espetáculo sensível e rico em sentido, crítico e reflexivo aos conflitos e contradições do nosso mundo contemporâneo. Com direção de Suely Machado e trilha sonora original de Zeca Baleiro. Prestigie com os amigos e a família! “Geraldas e Avencas”, do Grupo 1º Ato de Dança Datas e Horário das apresentações: 15/05 (20h), 16/05 (20h) e 17/05 (19h) Local: Teatro Santa Isabel (Praça da República, Santo Antônio, s/n, Recife) Ingressos antecipados à venda: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Informações: (81) 3232 2939 3232 2940 Info: Flora Noberto Assessoria de Comunicação (81) 9282-5443 / 3431-2460 floranoberto@gmail.com Carla Carvalho do Rêgo carlacrego@gmail.com
AS BASTIANAS - "Mulher na TPM até o Diabo treme..." Com Giane Carvalho Marlei Braga Márcia Venina Supervisão Maristela Araújo Dia 14 de Maio às 21 horas Teatro Princesa Isabel Av. Prioncesa Isabel nº186 – Copacabana Tel. 2275-3346 Tel.: 2507 5782
BAMBOO - Vargem Pequena - Sábado 16 de Maio às 22h Rasta Pé na Boca do Mato - FORRÓ E REGGAE ROOTS todo sábado ao lado da Estácio de Veterinária. Neste dia 16 teremos VELL RANGEL em homenagem a Bob Marley e TRIO CANDIEIRO com o melhor do forró pé de serra. Com nome na lista vc só paga 5 reais a qualquer hora q chegar basta mandar email para rj@arzeventos.com assunto: RASTA PÉ, o email deve ser enviado somente para este email e até as 19h do dia do evento! & Sexta 22 de Maio às 22h BAMBOO - Vargem Pequena Rock Alternativo - TRIBUTO A THE WHO - Zé da Gaita com o show Zé Who, que nos anos 80 incendiava o Circo Voador com releituras dos clássicos do grupo inglês The Who. Desta vez, o repertório será limitado á íntegra do álbum Tommy, a primeira ópera-rock da história, lançada a exatos 40 anos, em 23 de maio de 1969. Com nome na lista vc só paga 5 reais a qualquer hora q chegar basta mandar email para rj@arzeventos.com assunto: THE WHO, o email deve ser enviado somente para este email e até as 19h do dia do evento! Local: BAMBOO - Vargem Pequena - Estrada da Boca do Mato 693 - próximo a Estácio de Veterinária - Entrar na rua do Mercado Sashinho (Estrada dos Bandeirantes após o Pardal de 40 KM)
ATAULFO ALVES - A próxima atração do Projeto Adoniran – Oito e Meia acontece no dia 28 de maio, quinta-feira, com Ataulpho Alves Júnior na Sala dos Espelhos do Memorial da América Latina, às 20h30, com entrada franca. No espetáculo, o artista comemora os 100 anos de nascimento de seu pai, o consagrado compositor Ataulfo Alves, que nasceu em 2 de maio de 1909. Ataulpho Alves Júnior Filho do grande cantor e compositor da MPB, Ataulpho Alves, começou a cantar com a irmã Matilde e o amigo Aluízio, no trio Os Herdeiros do Samba, nome dado pelo seu pai, Ataulfo Alves que os ensaiava junto com Jayme Florence (o Meira do violão). O Trio acabou e Ataulpho Jr. seguiu sozinho e se apresentou pela primeira vez, em 1963, na TV Record de São Paulo, no programa Bossaudade, comandado por Elizeth Cardoso, sua madrinha musical. No dia 5 de agosto de 1965, seu pai passou o seu tradicional "lenço branco" para o filho dizendo: "Toma o lenço, meu filho, e vai defender o que é nosso de geração a geração." Até 1969, quando Ataulpho Alves morreu, os dois trabalharam juntos em diversos shows pelo Brasil, e Ataulpho Jr. chegou a gravar o seu primeiro compacto pela Continental, mas só a partir de 1973, já contratado pela RCA Victor, a carreira deste cantor e compositor começou a tomar impulso. Personalíssimo, Ataulpho Alves Júnior herdou do pai a tradição, fazendo de seu canto e sua música um novo estilo de interpretação, sem perder a sua característica de cantor brasileiro. Tem no sangue a arte musical herdada também do avô, Capitão Severino de Souza, violeiro de Minas Gerais. Descompromissado com o modismo ele apresenta na diversidade de seu repertório o empenho em mostrar o que há de melhor na música brasileira. Intérprete múltiplo, ele apresenta em cada música uma vertente do seu talento que, sem fazer concessões, caminha lentamente em direção não do sucesso imediato, mas no prestígio profissional que cristaliza e enobrece a vida do verdadeiro artista. Em 1976, gravou o seu primeiro sucesso, "Os Meninos da Mangueira", de Rildo Hora e Sérgio Cabral, ficando em primeiro lugar em todo Brasil. Logo vieram os outros sucessos: "Feira Livre" (tema de Dona Xepa - Rede Globo 1977); "Pedro Sonhador" (samba mais bonito do ano de 1977 - Troféu Repórter - Chacrinha) e várias outras canções. Em 1984, realizou o show Leva Meu Samba - 15 Anos Sem o Mestre Ataulpho, dirigido por Túlio Feliciano e supervisionado por Hermínio Bello de Carvalho e Rildo Hora. Ataulpho Jr. cantou ao lado de Elizeth Cardoso em vários projetos e cidades brasileiras, cujo show rendeu o LP Leva Meu Samba com os clássicos de Ataulfo Alves. Excursionou duas vezes pela Europa (92/93 e 97/98), apresentando-se em várias cidades e em dezenas de espaços importantes, inclusive cantou para o Presidente de Portugal, Dr. Jorge Sampaio, em 1997. Depois disso, fez shows importantes, em São Paulo e Rio de Janeiro, e apresentou o espetáculo Os Herdeiros do Samba, no Rioscenarium (RJ), onde Diogo Nogueira foi o convidado (filho de João Nogueira, outro ícone brasileiro). No show, Ataulpho Alves Jr. interpreta canções inesquecíveis, que fazem parte da vastíssima obra deixada pelo autor. Inquestionável é a contribuição deixada por Ataulfo Alves para a música popular brasileira e também a influência que exerceu sobre várias gerações de compositores e intérpretes. Ao filho cantor e também compositor, mais do que a qualquer outro músico brasileiro, cabe a missão de manter viva na memória do povo essa obra de inestimável valor artístico. Para acompanhá-lo nesse show histórico, Ataulpho Jr. traz Odair Menezes & Cia. O consagrado cavaquinista, tem a tradição interpretativa dos grandes sambistas como principal característica. Seu grupo é um quarteto, formado pelo violão de Renatinho Sete Cordas, a percussão de Borrão e o ritmo marcado por Miguel do Pandeiro, além, é claro, do indispensável cavaquinho de Odair, todos eles são conhecidos compositores das rodas do samba paulistano. Projeto Adoniran - Oito e Meia Show: Ataulpho Alves Júnior Músicos: Ataulpho Alves Júnior (voz), Odair Menezes (cavaco), Renatinho Sete Cordas (violão de 7 cordas), Borrão (percussão) e Miguel do Pandeiro (ritmo). Dia 28 de maio – quinta-feira – às 20h30 Memorial da América Latina – Sala dos Espelhos - http://www.memorial.sp.gov.br/ Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: Grátis (não há distribuição de ingressos; a sala será aberta às 20 horas). Duração: 1 hora - Censura: Livre – Capacidade: 100 lugares. Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 12. Realização: Fundação Memorial da América Latina Produção: PG Music Próxima Apresentação: Vania Abreu – 18 de junho – (Auditório Simon Bolívar) Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
FLORA MATOS NO QUILOMBO HIP HOP PARTY - Acontece no próximo sábado (16/05), no Hole Club em São Paulo, a segunda edição da festa Quilombo Hip Hop Party. Nesta edição da festa teremos o pocket show de Flora Matos, a jovem e talentosa Mc de Brasília que vem conquistando o respeito e o carinho dos admiradores do hip hop em todo o país. Flora apresentará seu show em um novo formato, junto com Dj King, que é o produtor de seu álbum de estréia. A dupla deve mostrar versões inéditas de musicas que já são conhecidas pelo publico, e também novas composições de um dos discos mais aguardados do ano. Quem já viu o show vai se surpreender e conhecer um pouco mais da extensão do talento de Flora Matos. Os DJs da festa serão MF, Nato PK, Kefing e Dj King, que apresentará novidades da cena hip hop nacional Assistam o Teaser da festa.http://www.youtube.com/watch?v=JgGLBSpDjfU Confiram as fotos dos eventos anteriores no Orkut, perfil Quilombo Hip Hop.
CARLOS MALTA – Grandes ventos, grandes sons, o sopro do Brasil original e criativo. Flautas, pifes e saxofones e muito mais. Conhecido como “Escultor do Vento”, Carlos Malta é maestro, compositor, arranjador, band-líder e educador. Participou por doze anos do grupo de Hermeto Pascoal e, em 1993 deu início à carreira solo. Deixou sua marca na França, Suíça, Inglaterra, USA, Alemanha, Holanda, Dinamarca, África do Sul, Marrocos, Japão, Venezuela, entre outros países. Tocou em Cuba ao lado de Michel Legrand e Chucho Valdéz. Seus sete CD’s revelam seu estilo original, versátil e virtuoso. A Galeria F. Caram Antiguidades, situada na Av. Alfonso Bovero, Pompéia, receberá orgulhosamente o músico Carlos Malta e sua banda, formada por Paulo Costa (guitarra), Guy Sasso (contrabaixo) e Richard Montano (bateria) + convidados especiais para uma festa regada à boa música, amigos e etc. O serviço de bar fica por conta de Ana Luiza e o couvert artístico de R$ 20,00 inclui ainda um prato quente beduíno, petiscos, água, refrigerantes e o atendimento atencioso habitual da casa e da produção que vos fala. Carlos Malta: http://www.carlosmalta.com.br/ & http://www.youtube.com/watch?v=AbIsfDwd8dU & http://www.youtube.com/watch?v=iSkTwXYv2dQ
PALCO QUE GIRA - O projeto Palco Giratório, realizado pelo Sesc Nacional, segue em Pernambuco até o final deste mês. Com 37 espetáculos de nove estados brasileiros, o projeto tem apresentações em diversos pólos no centro e periferia da cidade. Hoje, às 17h, o espetáculo Silêncio Total, Vem Chegando o Palhaço, do Palhaço Xuxu (PB), se apresenta na Praça do Campo Santo. Já às 20h, o Balé Popular do Recife (PE), apresenta As Andanças do Divino, no Teatro de Santa Isabel. Os espetáculos seguem amanhã. Programação e outras informações: www.sescpe.com.br/.
PETROBRAS PARA TEATRO - Até 15 de maio Seguem abertas as inscrições para o Programa BR de Cultura 2009/2010, criado pela Petrobras Distribuidora para patrocinar a circulação de peças teatrais em todo o Brasil. Serão selecionados projetos que ofereçam apresentações em cidades diferentes daquelas que os espetáculos estiveram anteriormente em cartaz. A seleção deverá priorizar projetos que proponham ações de formação de platéia, como preços populares e/ou apresentações gratuitas. Edital completo e outras informações: www.br.com.br/ .
INSTRUMENTAL – TEATRO - A Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas - Diteal realiza nesta quinta-feira(14) a abertura da segunda edição do projeto: Instrumental no Arena. A temporada será aberta com o show No Quarto Escuro, do músico Everaldo Borges, no Teatro de Arena Sérgio Cardoso. A partir das 17h, os participantes irão assistir a uma performance da Associação Teatral Joana Gajuru com esquetes do espetáculo Versos de um Lambe-sola, na Praça Deodoro em frente ao teatro. Ainda na quinta-feira, o movimento cênico de Alagoas também festeja a data do aniversário de Linda Mascarenhas, a grande dama dos palcos alagoanos, comemorando assim o Dia Alagoano do Teatro. Os ingressos custam: 10 reais (inteira) e 5 reais (estudante). Outras informações: (82) 3315-5665 / 5656 ou http://www.teatrodeodoro.al.gov.br/.
ARRECADAÇÃO - Espetáculos de dança, música e teatro serão apresentados entre os dias 15 a 17, próximo final de semana, no palco do Theatro Arthur Azevedo -TAA( Rua do Sol,180,São Luís). O evento é uma parceria entre a Secretaria de Estado da Cultura -Secma e o TAA, para a arrecadação de alimentos aos desalojados no interior do estado. Para participar são necessários dois quilos de alimentos não perecíveis, para serem trocados por ingressos na portaria do teatro. Na sexta-feira (15) integram a programação os cantores Cláudio Pinheiro, Gabriel Melônio e Fátima Passarinho, entre outros. No sábado é a vez das apresentações de dança: Pulsar Cia de Dança; Grupo de Dança de Rua Kinesfera; Ballet Olinda Saul; Escola de Dança Expressar, Hélio Martins e The Angels, a partir das 20hs. E para finalizar no domingo (16), a peça, Uma Linda Mulher, às 19h. Outras informações: (98) 3218-9900.
DOCTV CPLP - O I Programa de Fomento à Produção e Teledifusão de Documentário para a Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP) está com inscrições abertas até 21 de maio. A seleção internacional reúne Ministérios da Cultura, Educação e emissoras públicas de televisão do Timor-Leste, Moçambique, Angola, São Tomé e Príncipe, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Portugal, Brasil e Macau. Para participar do concurso, o autor do projeto deverá possuir nacionalidade relacionada ao país da candidatura e efetivar a inscrição online no site do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA) de Portugal: http://www.ica-ip.pt/. Cada país irá contemplar um projeto vencedor com um contrato de financiamento no valor de € 50 mil. O tema do concurso é livre. Outras informações: www.cultura.gov.br/.
PAINÉIS FUNARTE - Abertas as inscrições para a edição 2009 dos Painéis Funarte de Bandas de Música que oferecem cursos de percussão, de percepção e leitura musical, instrumentação, arranjos musicais, de reparo e manutenção de instrumentos de sopro, de regência e técnica para instrumentos de sopro (bombardino e tuba, clarineta, saxofone, trombone e trompete), em Bananeiras (PB), Boa Vista (RR) e Cuiabá (MT), entre junho e julho de 2009. Outras informações: www.funarte.com.br/ .
CLAUDIONOR GERMANO & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!!
CLAUDIONOR GERMANO APRESENTA: EU SOU O SHOW!!! Info: Bianca Simpson http://www.kwanza.com.br/ Produção / Projetos / Comunicação 81. 3242-2118 / 8668-5069
SANDRA DUAILIBE & SAMBAHEMPCLUBE - Sandra Duailibe, cantora maranhense radicada em Brasília e no Rio de Janeiro, e o grupo cearense Sambahempclube são as atrações desta semana dentro do programa Cultura Musical, a realizar-se no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108). Sandra Duailibe faz dois shows no CCBNB-Fortaleza nesta quarta-feira, 13, às 12h e 18h30, e o Sambahempclube se apresenta na quinta-feira, 14, nos mesmos horários e local. Maranhense que após o bem-sucedido primeiro disco em 2006, intitulado “Do princípio ao sem-fim”, Sandra Duailibe concorreu ao Grammy Latino 2007 nas categorias de melhor álbum do ano, melhor álbum de MPB e artista revelação. Intitulado “Sandra Duailibe com Bossa”, o atual show homenageia os 50 anos da Bossa Nova. Nele, a intérprete, agora compositora, apresenta sua primeira composição em parceria com a irmã Márcia Forte. Para o grupo Sambahempclube, a música brasileira é referência e inspiração para fazer uma música dançante, híbrida, multicultural e autoral, que rompe padrões estéticos congelados e repetitivos, inaugurando as possibilidades do samba, funk, dub e groove. Sandra Duailibe: Sandra Duailibe nasceu em São Luís do Maranhão e passou grande parte da vida em Belém do Pará, onde iniciou, aos cinco anos de idade, os estudos de musicalização, tendo praticado piano clássico até os 15 anos no Conservatório Carlos Gomes. Em 1982, concluiu a graduação em Odontologia e residiu em Brasília, onde exerceu sua profissão por nove anos. Enquanto os anos se passavam, a música tornou-se cada vez mais presente em sua vida e continuou cantando nas reuniões familiares, com os amigos, e participando de shows e eventos. Após ter gravado participação no disco do amigo Antenor Bogéa, ao lado de músicos maravilhosos, resolveu abraçar profissionalmente o seu canto, tendo gravado dois CDs demonstrativos. Hoje divide seu tempo entre Brasília e Rio de Janeiro. O primeiro disco “Do princípio ao sem-fim”, lançado em 2007, concorreu ao prêmio Grammy Latino nas categorias de melhor álbum do ano, melhor álbum de MPB e artista revelação. O trabalho tem a participação dos maestros Zé Américo Bastos e Gilson Peranzzetta. Nele, a cantora interpreta canções de Ivan Lins, Simone Guimarães, Gonzaguinha, Antenor Bogéa, Fátima Guedes, Fhernanda, Pixinguinha, Vinícius de Moraes, entre outros. Em 2008, gravou na Cia. dos Técnicos, no Rio de Janeiro, "A bossa no tempo", no qual homenageia os 50 anos da Bossa Nova e a mudança da capital para Brasília. Convidou a talentosa cantora Cely Curado para interpretar algumas canções e um time de primeira para acompanhar: Paulo André Tavares (direção e arranjos), Agilson Alcântara (arranjos), Amanda Costa, Sandro Araújo, Jorge Helder, Sérgio Galvão, e ainda Roberto Menescal, Nonato Buzar e Simone Guimarães. O presente show traz a vivência da artista no universo da bossa, cuja inspiração se deu pela representatividade que esse movimento proporcionou ao nosso País. O repertório foi escolhido com especial carinho e traz músicas compostas por diversos compositores, vindo desde a pré-bossa, com “Copacabana” composta por Braguinha e Alberto Ribeiro, indo até os dias de hoje, com “Onda do ar”, composta pela cantora em parceria com sua irmã, Márcia Forte. O público poderá se deliciar com a voz aveludada de Sandra ao ouvir as invenções melódicas de Tom Jobim, a poesia de Vinícius de Moraes, e a batida diferente do violão de João Gilberto. Sandra Duailibe finalizará o show interpretando “Mundo Melhor”, de Pixinguinha e Vinícius de Moraes, uma das canções presentes no seu primeiro trabalho. E assim ela diz: “com amor é melhor, ora se é”. Sambahempclube: A riqueza musical brasileira é reconhecida pelo percurso historicamente traçado, que agrega valores e sons de diversas culturas, sendo a referência para originar uma música dançante, híbrida, multicultural – inspirada, principalmente, nos compassos binários do samba, nas “especiarias”, na devoção aos cientistas do groove, nos ruídos e nas cores brasileiras e, notavelmente, na necessidade de romper padrões estéticos congelados e repetitivos na música jovem cearense. Com uma proposta alicerçada em referenciais genuínos e somada a criatividade inovadora, o Sambahempclube inaugurou as possibilidades do samba-rock, funk, dub, groove em Fortaleza, a partir de rodas de samba ocasionais que transcenderam numa maravilhosa transposição para guitarras, baixo, bateria, percussão e sopro, tendo como resultado uma sonoridade contagiante que expressa a musicalidade nas composições e nos shows. Formado em 2006, o grupo já possui um currículo memorável, ao se apresentar em eventos como festivais (XV Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga 2008, Feira da Música 2008, I e II Festival BNB do Rock-Cordel, Ponto.CE, Festival de Música de Ibiapina); mostras (Circuito Cultural Banco do Brasil – etapa Fortaleza, III Mostra de Música Cearense do SESC, em Juazeiro do Norte) e casas noturnas locais (como Mocó Studio, Bebedouro, Hey Ho Rock Bar, Biruta, Fafi Bar & Restô, Buoni Amici’s e Órbita).O grupo já participou de vários programas da rádio e da televisão cearense e produziu o videoclipe “Sambahempclube Style”, dirigido pelo jornalista Matheus Salvany e veiculado na mídia especializada. No decorrer desses três anos de existência, vem recebendo críticas significativas e apoio de diversos artistas, o que gera fortes estímulos para a evolução e a continuidade da banda. Atualmente, segue com nova formação, preparando-se para lançar seu primeiro álbum, contemplado pelo Edital das Artes 2008 da Secretaria de Cultura de Fortaleza (SECULTFOR), na categoria Registro de Obra Musical, com produção musical de Dustan Gallas (Cidadão Instigado, Karine Alexandrino) e o projeto gráfico do Grupo Acidum. Daniela Gurgel, produtora da banda, em entrevista a um jornal de grande circulação local, comenta a recorrente associação do grupo à antiga banda de Marcelo D2. “quando a gente divulga, panfleta, o pessoal pergunta muito, se tem a ver com o Planet Hemp. Mas eu explico que não. O Planet é hip-hop, rap. O Sambahempclube é samba-rock, samba mesmo, música brasileira”, delimita. “Até porque o set de percussões é muito rico. Tem até um rap, mas não é a característica principal”. Tudo isso está nesse show, que traz músicas do álbum de estréia e composições inéditas da banda. Sandra Duailibe – (61) 8177.2774 / 9984.6192 – vilmacfernandes@globo.com Sambahempclube – (85) 8800.2075 / 3287.3331 – sambahempclube@yahoo.com.br André Marinho (coordenador do programa Cultura Musical) – (85) 3464.3259 / 9111.1090 – andreluismm@bnb.gov.br Jonathan Feijó (produtor local dos shows de Sandra Duailibe) – (85) 8727.7666 Deborah Silva (produtora local dos shows do Sambahempclube) – (85) 9609.2704 Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
JOÃO PINHEIRO: JOÃO CANTA SADE - Show "João canta Sade"- Quarta-feira, 13. Na próxima quarta (dia 13, às 21h30) com um show no Cinemathèque/RJ, o sucesso de "No Ordinary Love" na trilha de "Caras e Bocas". Escrita por Walcyr Carrasco, Claudia Souto e direção de Jorge Fernando, a música é tema de "Simone", personagem interpretada por Ingrid Guimarães. Será uma festa com convidados super especiais: Hermila Guedes (premiada por "Céu de Suely" e estrela de "Força Tarefa"). Yassir Chediak (cantor, compositor e ator de "Paraíso"). Edu Krieger e Eliana Printes, cantores/compositores que fazem dueto no próximo cd, o "Entrenós". E Sylvia de Galhardo, da banda "Celebrare", que cantara com João "Close to you". João Pinheiro artista http://www.saladesom.com.br/ Abertura do capítulo de estréia de "Caras e Bocas" http://www.youtube.com/watch?v=4VbwY0zYVsA show João Pinheiro canta Sade 13 de maio, quarta às 21h30 Cinemathèque Rua Voluntários da Pátria, 53 Botafogo Rio de Janeiro Tel: 2266-1014 2286-5731 ingresso R$ 20 convite amigo R$ 15 (maira@saladesom.com.br) músicos: violões André Agra e Márcio MM Meirelles percussões Jadna Zimmermann e Carlos César Motta baixo Walkírio Carvalho
JULIANA MARTINS - A cantora Juliana Martins e o pianista Marvio Ciribelli estarão juntos na próxima Quinta-Feira, dia 14 de Maio, às 21h, no Armazém da Música em São Francisco. Saiba mais: http://www.nitnegocios.com.br/
SEMINARIO TEATRAL O JAVALI - Funarte apresenta O Javali: Processo de Criação Atoral Seminários, oficinas e workshops integram o projeto, aberto ao público. O projeto O Javali: Processo de Criação Atoral consiste na elaboração de um espetáculo de teatro inédito, original e extremamente brasileiro. O projeto vem sendo estudado há vários anos e agora tomará forma, durante a realização de uma série de seminários, oficinas e workshops, que acontecerão na Funarte SP, a partir de 18 de maio. Todas as atividades serão abertas ao público e com entrada franca. Com direção geral de Claudio Mendel, os dramaturgos Alessandro Toller e Carolina Ziskind darão andamento ao texto O Javali, a partir do canovaccio, um esboço da obra pretendida, feito a partir dos estudos preliminares. A criação do texto e também a concepção da direção, montagem e encenação (com cenário e figurino) serão construídas em um processo conjunto com a platéia. Ao final do projeto, que tem previsão de dois meses de duração, será apresentado o resultado dessa construção colaborativa: O Javali (projeto de um monólogo, interpretado pelo ator Clóvis Gonçalves). Os encontros permitirão que o público conheça todo o processo por qual passa uma obra teatral, desde a concepção do texto até a encenação, propriamente dita. Os seminários, oficinas e workshops têm um caráter colaborativo do público que poderá dialogar com esse processo e interferir na criação da obra. Entre os fundamentos discutidos estão: as temáticas essenciais para cena de teatro brasileiro, a abordagem nacional de autores revisitados e a busca por um viés nacional para a obra. As abordagens serão conduzidas a partir de experiências já realizadas por autores, diretores e atores, juntamente com o público interessado. Inscrições abertas - Grátis: inscrições antecipadas pelo e-mail inscricoes.javali@gmail.com; no dia e local (sujeitas à lotação da sala). Público alvo: interessados em geral e/ou pessoas ligadas às artes cênicas (acima de 17 anos). Limite de vagas sujeito à capacidade específica de cada atividade. Ar condicionado e acesso universal. Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
CURSO DE INTERPRETAÇÃO - Curso de Interpretação e Direção Para Cinema na Faculdade de Comunicação da PUC/RS Ministrante: Patsy Cecato O curso já está na página da Extensão da universidade. O link é (http://www.pucrs.br/adm/proex/cursoseeventos/index.htm), É só clicar sobre Faculdade de Comunicação. Início: 19/05/09 Informações Gerais: Unidade Promotora: Faculdade de Comunicação Social Duração: 19/05/09 - 23/06/09 Carga Horária: 20 horas/aula Terça e quinta-feira: 19h30min às 21h30min Informações e inscrições: Local: Prédio 40 - Sala 201 Horário: Segunda a sexta-feira: 8h às 20h Investimento: Alunos e diplomados PUCRS: R$ 170,00 Professores PUCRS: R$ 150,00 Demais interessados: R$ 190,00 Público-alvo: Interessados em geral Patsy Cecato é atriz, diretora, professora, produtora e autora teatral. Coordena a escola de teatro Cômica Cultural onde ministra aulas de formação de atores para teatro e televisão. Desenvolve, também, um trabalho com não-atores a partir de uma formação variada que une teatro, dança, música, artes plásticas e terapias anti-estresse. CURRÍCULO: É atriz, diretora, professora, produtora e autora teatral. Iniciou sua trajetória profissional em 1980 em uma oficina com o grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone. No mesmo ano fundou a Cia. Tragicômica Balaio de Gatos, grupo de criação coletiva, onde completou sua formação. Hoje coordena a produtora e a escola Cômica Cultural. Como atriz, destaca, no teatro a peça A Coisa Certa, de Júlio Conte, indicação de Melhor Atriz do Prêmio Açorianos/ 1995 e Se Meu Ponto G Falasse, Prêmio Açorianos/ 1999 de Melhor Texto de Dramaturgia e indicação de Melhor Atriz do Prêmio Açorianos/ 1997. Como diretora, destaca Escondida na Calcinha - representante do Brasil no I Festival Mujeres em Escena em Cali, na Colômbia, e Manual Prático da Mulher Moderna. É co-autora das peças Se Meu Ponto G Falasse, Violeta e Margarida e Manual Prático da Mulher Moderna, autora da peça No Ritmo do Amor, da peça Hotel Rosa-Flor, editada pelo IEL - Instituo Estadual do Livro e vencedora do prêmio Myriam Muniz de montagem da Funarte/2006 e do curta-metragem A Breve História de Cândido Sampaio com direção de Pedro Carvana. Na televisão, participou dos videoclipes "Saideira" do Skank, com direção de Roberto Berliner e "Aquilo" de Lulu Santos, com direção de Gringo Cardia. Participou do episódio O Sangue do Dragão da série Histórias Curtas, com direção de Eduardo Weinmaker e de A Fome e a Vontade de Comer, com direção de Cristiano Trein da série Contos de Inverno, dos especiais 5xÉrico - episódio Caminhos Cruzados com direção de Gilberto Perin e 7 Pecados, todos na RBS TV. Na rede Globo participou do programa Linha Direta, episódio O Caso Otto, da novela Da Cor do Pecado, e do episódio Elis Regina da série Por Toda a Minha Vida com direção de Ricardo Waddington. No cinema, participou dos filmes Lua de Outubro, de Henrique de Freitas Lima, Isaura, de Alex Sernambi (Melhor Atriz do Festival de Brasília/ 2003) e Rummikub de Jorge Furtado. Na literatura destaca a antologia CONTISTAS BISSEXTOS com o conto ENTRE AS ORQUÍDEAS DO DELEGADO, editora LPM, organizada por Sérgio Faraco (2007). Dentro do projeto Teatro e Literatura, desenvolveu em DIÁLOGO COLÔMBIA (2007), um diálogo teatral entre a obra de Gabriel Garcia Marques e Efraim Medina Reyes para a 53°Feira do Livro de Porto Alegre. Organizou em O DUPLO - UM OUTRO MACHADO DE ASSIS (2008) um diálogo teatral entre a vida, a obra e a temática do duplo na literatura de Machado de Assis. Cômica Cultural Av. Osvaldo Aranha, 1070/503 Porto Alegre/RS cep 90.035-191 Fone/Fax: 51. 3268.7016 Débora Cecato - 51. 9656.8778 Patsy Cecato - 51.9963.8270 comica@terra.com.br comicacultural@terra.com.brhttp://www.comicacultural.com.br/
LUCIANO SABINO: WORKSHOP DE INTERPRETAÇÃO PARA TV Em SÃO PAULO nos dias 06, 07, 13 e 14 de Junho Turmas das 8h às 14h e das 15h às 21h AULAS PRÁTICAS INSCRIÇÕES ABERTAS - VAGAS LIMITADAS VEJA OS VIDEOS: http://br.youtube.com/watch?v=X0moqkrANiw&feature=channel_page & http://fantastico.globo.com/Jornalismo/FANT/0,,MUL855931-15605,00.html & http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?uid=6916240550151344383&rl=t CURRÍCULO: Direção: 2009 - Próxima novela "Viver a Vida" de Manoel Carlos; “Caminhos da Índia” de Glória Perez; dirigiu a Serie “Casos Acasos”; 2007 - Big Brother Brasil 8; 2006 - Novela “Páginas da Vida”; 2005 - Novela “América”; 2004 - Novela “Senhora do Destino”; 2003 - Reality Show - “O Jogo”; 2002 - Novela “Vale Todo”; 2001 - Novela “Porto dos Milagres”; 2000 - Você Decide e Novela “Esplendor”; 1999 - Você Decide; 1998 - Minisérie “Hilda Furacão”; 1997 - Novela “O Amor esta no ar”; 1996 - Novela “Salsa e Merengue”; 1995 - Novela “Malhação”; entre outros trabalhos realizados. Desde 1995, ministra cursos, workshops e palestras pelo Brasil. O curso será realizado em quatro encontros (dois fins de semana – sábados e domingos ) distribuídos da seguinte maneira : Aula 01 - Apresentação geral; Debates sobre o processo de realização; O ator - Reflexões e Provocações - O Processo; Dramaturgia; Marketing; Realidade do mercado; Distribuição das próximas cenas à serem gravadas durante o curso; Primeiros ensaios e gravação da primeira cena. Aula 02 - Gravação da segunda cena; Comentários contínuos sobre o processo de realização. Aula 03 - Gravação da segunda cena; Comentários contínuos sobre o processo de realização. Aula 04 - Comentários sobre as cenas gravadas; Comentários finais sobre o processo do curso e esclarecimentos finais. Obs: A primeira cena á ser gravada será encaminhada antecipadamente pela produção. • Os atores terão toda infra-estrutura; • Aulas práticas com gravações de cenas com equipamentos profissionais (câmera, mesa de corte, monitores, VT, equipamento de som e luz); • O ator poderá solicitar a edição do seu DVD book personalizado com as suas cenas gravadas mediante taxa. INSCRIÇÕES E MAIORES INFORMAÇÕES: (11) 3256-7086 / 7863-6019/ 7863-6020 Avenida Jandira 961 - Moema http://www.1111producoes.com/contato@1111producoes.com
FUNARTE – A Pauta Funarte 2009 apresenta a programação musical de reabertura da Sala Guimar Novaes, da Funarte São Paulo, que privilegia as efemérides dos 100 anos do nascimento de Ataufo Alves e Carmen Miranda e dos 50 anos da morte de Heitor Villa-Lobos. No mês de maio acontecem seis shows contemplando três gêneros musicais: Música Cancional Popular, Música Instrumental Popular e Musical Erudita. Apresentações / maio: Música Cancional: Samba de Rainha Dia 16 de maio – sábado – às 20 horas Integrantes: Núbia Maciel (voz), Thais Musachi (cavaco), Aidée Cristina (vocal e surdo), Sandra Gamon (vocal, tamborim, caixa, repinique, agogô, ganzá e cuíca), Naná Spogis (violão), Gadi (pandeiro) e Érica (rebolo). Música Erudita: Fabio Zanon Dia 17 de maio – domingo – às 17 horas Concerto solo de violão. Música Cancional: DonaZica Dia 23 de maio – sábado – às 20 horas Integrantes: Iara Rennó (voz e violão), Anelis Assumpção (voz e percussão), Andreia Dias (voz), Gustavo Ruiz (violões), Mariá Portugal (percussão), Simone Julian (sax e flauta), Guilherme Mendonça (trompete), André Bedurê (baixo), Marcelo Monteiro (sax e flauta) e Gustavo Souza (bateria e percussão). Música Instrumental: Orquestra de Contrabaixos Tropical Dia 24 de maio – domingo – às 17 horas Integrantes: Tibô Delor, Guto Brinholi, Alex Robert, Ivan Gomes e Gustavo Mazon Participação especial: Leonard Delor. Música Instrumental: Sujeito a Guincho Dia 30 de maio – sábado – às 20 horas Quinteto de clarinetes: Luís Afonso Montanha, Diogo Maia, Luca Raele, Nivaldo Orsi e Sérgio Burgani. Música Erudita: Opus Brasil Ensemble Dia 31 de maio – domingo – às 17 horas Formação: Eser Meneses (oboé), Luis Afonso Montanha (clarinete-baixo) e Fabio Cury (fagote). Funarte SP - Sala Guiomar Novaes Programação musical/maio – Pauta Funarte 2009 Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) – Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre Bilheteria: 1 h antes dos shows (aceita cheque e dinheiro) - Ar condicionado e acesso universal Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
FESTIVAL DE MUSICA/CONCURSO DE FOTOGRAFIA - Festival de Música do Beco da Lama realiza o 1º Concurso Fotográfico “MPBeco em Foco” O IV Festival de Música do Beco da Lama começa no próximo sábado, dia 16 de maio, batendo todos os recordes de inscrições vindo de vários municípios do Rio Grande do Norte. O MPBeco acontece nos três próximos sábados de maio com muita música ao vivo, num grande palco armado em frente ao Palácio Potengi, Centro Histórico Natalense. Em parceria com a Associação Potiguar de Fotografia (Aphoto), os organizadores estão lançando o 1º Concurso Fotográfico “MPBeco em Foco”, onde o vencedor leva uma bolada de R$ 1.000,00 em dinheiro. O concurso é aberto para fotógrafos amadores e profissionais, sendo somente aceitas imagens clicadas durante essa edição do festival. De acordo com o regulamento do concurso, cada participante tem direito a concorrer com no máximo 3 (três) fotografias, ampliadas em papel brilhante ou fosco, no tamanho 20 x 30 cm. As fotos devem ser entregues reveladas e em arquivo digital num CD, devidamente identificado e também serão aceitas fotografias coloridas ou em preto e branco. A data limite para recebimento das fotografias e da inscrição será 03 de junho de 2009, valendo o carimbo dos Correios. O resultado do concurso será anunciado no dia 05 de junho no site do MPBeco (www.festivalmpbeco.com.br) e os vencedores serão informados do resultado do concurso por telefone ou email. Serviço 1º Concurso Fotográfico “MPBeco em Foco” Ficha de inscrição e regulamento: http://www.festivalmpbeco.com.br/
CARLOS CAREGA – O ator, compositor, cantor e produtor catarinense, Carlos Carega estudou musica e teatro até se radicar em São Paulo, onde passou a ser responsável pela trilha sonora de diversas peças teatrais. Ele atuou como ator em diversas peças e filmes, além de mais de 80 peças comerciais no campo da publicidade. É autor de várias músicas e CDs. Para conferir seu talento, acesse:http://www.carloscareqa.com.br/
SAMBAJAZZ TRIO - Sambajazz Trio no CCBB - SP - 12 de maio - TERÇA-FEIRA 2009 PROJETO PHUSION – CCBB – SÃO PAULO Sambajazz Trio e Trio Curupira 12 de maio 13h e 19h30 PROJETO PHUSION Sambajazz Trio & Trio Curupira Centro Cultural do Banco do Brasil R. Álvares Penteado 112. Centro. São Paulo. Info: (11) 3113-3651/3652 12 de maio - TERÇA FEIRA, 13h e 19h30 (DUAS SEÇÕES) Formado por Kiko Continentino no piano, Luiz Alves no contrabaixo acústico e Clauton "Neguinho" Sales na bateria e trompete, o Sambajazz Trio é um grupo instrumental que toca de tudo, mas em tudo o que toca, estão presentes o swing e a sutileza do samba, a elegância harmônica da bossa e a liberdade jazzística, em suas infinitas possibilidades. O Trio Curupira é formado por jovens músicos e compositores de São Paulo – André Marques, Cleber Almeida e Fabio Gouvêa – que vem exibindo para platéias do Brasil e do exterior trabalhos criativos do gênero instrumental. André Marques é o pianista regular da banda de Hermeto Pascoal. Cada Trio fará o seu show. No final, os grupos tocam juntos standards da música brasileira. A proposta do PHUSION é reunir tendências diferentes. Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia entrada válida para estudantes, professores da rede pública, clientes do Banco do Brasil, funcionários da Nossa Caixa e maiores de 60 anos) Classificação: Livre Endereço: Rua Álvares Penteado 112. Centro. São Paulo. Informações pelo telefone: (11) 3113-3651/3652
CAMILA MAIA – excelente blog com dicas, informações, artigos e muita coisa acerca do universo teatral. Imperdível. É só acessar: http://www.camilamaia-cultura.blogspot.com/
GATO ZAROLHO – a banda alagoana Gato Zaralho lançou neste final de semana o seu primeiro cd “Nu fitando átomo”. Para conhecer o talento da banda é só acessar o site http://www.gatozarolho.com.br/
SOLAMPIÃO - A montagem Solampião, da Cia. Nêga Fulô, volta aos palcos. A peça pode ser vista todas as sextas-feiras de maio, dias 15, 22 e 29, no Teatro do SESI, na Pajuçara – Maceio –AL. No palco, o ator Regis de Souza revela o lado humano do mito do Rei do Cangaço. Direção de Enrique Permuy. Sempre às 20h00. Vale conferir.
CORTE: TEATRO DE DANÇA – CORTE fundamenta-se nas obras de autores da dramaturgia clássica e contemporânea, enfocando o que trouxeram de questionamento sobre a condição humana em seu tempo e que permanece como centro das discussões atuais. Concepção e direção Décio Antunes coreografia Maria Valeska Van Helden cenografia Félix Bressan figurinos Coca Serpa luz Guto Grecca elenco Cristina Camps Fabiane Severo Graziela Silveira Maria Albers Patrick Vargas Robson Duarte Stela Menezes http://www.museudotrabalho.org/teatro_emcartaz.htm na sala de exposições do museu, a elogiada: CAMPOS E ANTENAS TALITA HOFFMANN Até 31 de maio de 2009 o Muffuletta Café retoma as exposições e o Museu do Trabalho incentiva: Rua da República, 657. Cidade Baixa. Porto Alegre O Museu do Trabalho comunica: litografia Porto Alegre / Buenos Aires Os argentinos Agustin Blanco, Lidia Paladino, Lorena Pradal, Matias Amici, Nestor Goyanes e Rafael Gil, com os brasileiros Fernanda Soares, Helena Kanaan, Jane Machado, Paulo Chimendes, Marta Loguercio e Miriam Tolpolar, realizam intercâmbio gráfico e promovem mostra de litografias. Abertura dia 14 de maio, quinta, às 19 horas Visitação até 27 de junho de 2009 Sala da Fonte do Paço Municipal Praça Montevidéu, 10. Centro. Porto Alegre Associe-se ao Consórcio de Gravuras www.museudotrabalho.org/consorciogravura.html Confira o Museu do Trabalho em: http://www.museudotrabalho.blogspot.com/ & http://www.flickr.com/photos/museudotrabalho Museu do Trabalho Rua dos Andradas, 230. Porto Alegre. RS. Brasil. Terça a sábado das 13h30 às 18h30 Domingos e feriados das 14h00 às 18h30 (51) 3227 5196 museu@museudotrabalho.org & http://www.museudotrabalho.org/
BANDA 4 ANGELS - Uma banda de pop rock de Santo André –SP, formada em 2007 por Lana no vocal, Tutty no baixo e vocal, Pet na bateria e Pitty na guitarra. A banda começou no festival de talentos da escola das integrantes que são influencias por rock e MPB, tocando músicas próprias. Confira o trabalho das meninas acessando: http://bandasdegaragem.uol.com.br/hotsite/index.php?id_banda=11216 & http://www.idmasterweb.com.br/4angels/
O TEA - Teatro Experimental de Arte realiza o encerramento do primeiro modulo das OFICINAS TEATRAIS a ser realizado na Praça da Conceição, MARCO ZERO de cidade em Caruaru – PE, as 16h30 do dia 16 de maio de 2009 e são coordenadas pelo diretor/ator José Carlos. As OFICINAS TEATRAIS são uma iniciativa do TEA, que há mais de 46 anos busca capacitar, estimular e despertar nos jovens e adultos da cidade e região o amor pela arte e em especial pelas artes cênicas. As OFICINAS TEATRAIS contam este ano com o patrocinio do FUNCULTURA - Governo do Estado. Info: Fábio Pascoal
DANÇA/FUNARTE – Espetáculo: Planos de Fuga: sobre um corpo em devir Concepção e performance: Roberta Savian Músico: Leônidas Rübenich Fotos e vídeos: Marco Mafra Dias 15,16 e 17 de maio – sexta e sábado (21h) a domingo (20h) Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) - Duração: 1 hora – Classificação etária: 15 anos A Vídeo-instalação coreográfica Planos de Fuga: sobre um corpo em devir consiste na criação de ambientes visuais aplicados em uma determinada arquitetura, bem como o desenvolvimento de uma performance que se elabora pela inserção da bailarina e músico em um processo de criação, ao vivo. A cena evidencia reflexões acerca dos automatismos criativos e propõe outras estratégias coreográficas. Ao vivenciar os próprios limites do movimento, o corpo que dança se transforma naquilo que (ainda) não tem nome e por meio de suas metamorfoses e devires, compõe mistérios e estabelece um universo rico de imagens sem significação definida. O corpo performático se comunica com o espectador e o afeta, tecendo uma rede de tensões e imagens correlacionadas; não ilustra uma história, mas articula a energia como forma de expressão. Espetáculo: corpOuvido Com Virtual Companhia de Dança Direção Geral: Marcelo Zamora Concepção: Guillermo Ceballos e Marcelo Zamora Interpretes/criadores: Maibi Rodrigues, Priscila Camilo, Anderson Dutra, Fernando Pulzi e Sergio de Melo do Amaral Trilha sonora original: Guillermo Ceballos Consultoria cenográfica: Ricardo Zamarian (arquiteto) Figurinos: Iracema Rodrigues Coordenador Técnico: Helio de Oliveira Jr. Preparação em técnica clássica: Ana Lúcia Ribeiro e Lourdes de Almeida Consultoria cultura de hip hop: Ana Paula Ribeiro (MC), DJ Basin, Raffa (popping e locking) e Ricka (breaking). Dias 21, 22, 23 e 24 de maio – quinta a sábado (21h) a domingo (20h) Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) – Duração: 50 min – Class. etária: 12 anos O projeto corpOuvido se sustenta no diálogo entre corpo e som, portanto existe uma relação estreita nestes elementos que transitam por momentos de forma paralela e outros, em contraponto. A trilha sonora, composta exclusivamente para esta obra pelo argentino Guillermo Ceballos (que já fez a trilha de Primata, último espetáculo do grupo), é reproduzida em formato quadrifónico e traça um caminho que vai dos sons primários/primitivos, passando pelo erudito, até chegar ao popular (particularmente, na linguagem hip hop, cultura marcante na concepção desta nova montagem da Virtual Companhia de Dança). A partitura coreográfica se potencializa e complementa nesta estrutura sonora. Por estas características singulares a montagem pode ser definida como uma “instalação sonora para dança”. O formato circular do espaço favorece a qualidade e o formato sonoro e oferece uma visão de 360 graus do palco além de integrar o espectador como parte ativa da obra que integra o intérprete, platéia, superfície de projeção e equipamentos técnicos (som e vídeo), acomodados em forma de camadas concêntricas. Espetáculo: entre chagas e borboletas Com StacattoSP Cia. de Dança Direção artística: Fernando Machado Concepção e coreografia: Vanessa Macedo Elenco: Aline Proetti, Vanessa Pinto, Maitê Molnar, Jurema Yonashiro, Paula Sanchez e Silvia Martins. Orientação artística: Julia Ziviani Trilha sonora: Loop B Figurino: Yumi Sakata Concepção de luz: Philippe Iwantschuk e André Prado Dias 28, 29, 30 e 31 de maio – quinta a sábado (21h) a domingo (20h) Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) - Duração: 55 min – Classificação etária: 10 anos O espetáculo entre chagas e borboletas é um olhar íntimo, dos muitos olhares que se inspiram na pintora mexicana Frida kahlo. Por meio de imagens impactantes e silenciosas, expressa o elo indissolúvel entre vida e morte, numa tentativa de ressaltar o paradoxo da existência. Frida, num mesmo instante, agride os olhos e poetiza. Com sinceridade e coragem absolutas, falou de si mesma para o mundo e, quando assim fez, falava do próprio mundo, de uma solidão comum a todos, de como e do quanto o sofrimento nos é apropriável. A StacattoSP Cia. De Dança, grupo de São Caetano do Sul, fundado em 2001, propõe-se a ser um veículo de expressão artística da dança contemporânea que desenvolve uma técnica particular e instaura projetos de pesquisa e formação, sempre com o propósito de unir teoria e prática no desenvolvimento da dança buscando uma proposta estética própria e diversa. Funarte São Paulo Programação de dança – maio/2009 Funarte – Sala Carlos Miranda - http://www.funarte.gov.br/ Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos – São Paulo/SP Tel: (11) 3662-5177 - Capacidade: 100 lugares Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Bilheteria: 1 hora antes das sessões (aceita cheque e dinheiro) - Ar condicionado e acesso universal. Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
CÁSSIA MARIA - Cássia Maria faz pocket show grátis na Livraria da Vila - A percussionista, cantora e compositora Cássia Maria apresenta o pocket show com repertório do seu primeiro CD De Cara Pro Sol. Cássia será acompanhada pelos músicos Gigi Magno, Jardel Caetano e Maicira Trevisan. A apresentação acontece na Livraria da Vila (Auditório), no dia 8 de maio, sexta-feira, às 19h45. Reconhecida percussionista paulista, Cássia Maria se revela ao público agora como compositora e intérprete de suas próprias canções. Seu primeiro CD, De Cara Pro Sol, tem participação especial de Consuelo de Paula, Mona Gadelha e Regina Machado e direção musical de Jardel Caetano. O álbum, independente, tem uma linguagem pop, que flerta com o underground dos anos 80, sem deixar de ser contemporâneo. Em sua atuação como percussionista Cássia sempre procurou harmonizar o som dos instrumentos com as palavras das canções; ela tem a delicadeza como pegada. Depois de 10 anos como instrumentista profissional, brotou nessa inquieta artista o desejo de registrar suas composições. Entre dezenas, selecionou 12 músicas para compor De Cara Pro Sol, um álbum que surpreende pela qualidade das letras e melodias. Cássia transporta sensibilidade e poesia para as canções, resultando em um trabalho moderno que tem o amor como mote. Cássia é a sétima irmã de uma família de oito mulheres, que a influenciaram muito musicalmente. Cresceu ouvindo rock, soul e dancing music. Dos pais nordestinos herdou o gosto pelo choro e forró. “Meu link cultural é com década de 80. O disco traduz o que eu sou, mostra minha alma. Ele fecha um ciclo e abre outro, o da compositora. É só mais um leque, pois não sei ficar em um só lugar”, revela a artista, que compõe desde a adolescência. Segundo ela, a inspiração brota dos momentos vividos. “Sou muito apaixonada, muito cuidadosa com o lado humano. Meu lema é o amor, por isso sempre mergulho nas diversas manifestações desse sentimento. Minha arte reflete a busca pelo autoconhecimento”, comenta. A concepção musical do disco é da autora; o violonista Jardel Caetano fez a harmonização e o resultado final dos arranjos tem a criatividade de cada músico que tocou em De Cara Pro Sol. Além do violão de Jardel e da percussão da própria Cássia, o CD tem ainda participação de vários músicos renomados, como Ana Eliza Colomar (violoncelo), Gabriel Levy (acordeão), Alexandre Ribeiro (clarinete), Maicira Trevisan (flauta), Itamar Pereira e Gigi Magno (baixo), Cintia Zanco (violino), Priscila Brigante (percussão), Leandro Xicó (guitarra), Ricardo Vignini (viola caipira) e Kitty Pereira (vocais). Pocket Show – Cássia Maria Músicos: Cássia Maria (voz), Gigi Magno (baixo), Jardel Caetano (violão) e Maicira Trevisan (flauta). Dia: 8 de maio – sexta-feira - às 19h45 Local: Centro Livraria da Vila Livraria da Vila - Rua Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena/SP Tel: (11) 3814-5811 – Capacidade: 60 lugares. Ar condicionado e Acesso universal - Estacionamento grátis com manobrista Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação Tel: (11) 3079-4915 / (11) 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
ANGELA RO RO - O Projeto Adoniran - Oito e Meia apresenta, no dia 14 de maio, quinta-feira, show com a cantora e compositora Angela Ro Ro, que será acompanhada pelo pianista, maestro e arranjador Ricardo Maccord. A apresentação acontece no Auditório Simon Bolívar do Memorial da América Latina, às 20h30. O roteiro do show é formado por composições do seu CD autoral, Compasso, e do DVD Angela Ro Ro Ao Vivo, lançados no ano passado (Indie Records), além de canções que marcaram sua carreira. O repertório - que vai do blues ao bolero, do romântico ao rock - inclui canções como "Compasso", “Nossos Enganos", "Paixão" (parceria nova com Ana Terra) e a eterna "Amor Meu Grande Amor". Outras sublimes e deliciosas canções completam o show: a sutil canção de ninar "Dorme e Sonha", o samba "Loucura Maior", o pop-blues "Meu Benzinho", "Tola Foi Você", "Ne Me Quitte Pas" e os clássicos "Só nos Resta Viver", "Querem nos Matar" e "Simples Carinho", de Abel Silva e João Donato. O pianista, maestro e arranjador, Ricardo Maccord, é também parceiro de Ro Ro em muitas das músicas que fazem a platéia reconhecer na artista, não só a compositora tão celebrada e a interprete inconfundível, mas acima de tudo a mulher, que venceu em favor da arte com a força de vontade nascida do seu amor pela profissão. Projeto Adoniran - Oito e Meia Show: Angela Ro Ro Músicos: Angela Ro Ro (voz) e Ricardo Maccord (piano) Dia 14 de maio - quinta-feira – às 20h30 Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show). Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: http://www.memorial.sp.gov.br/ Realização: Fundação Memorial da América Latina Produção: PG Music Próxima apresentação: Ataulpho Alves Jr. – 28 de maio (Sala dos Espelhos, grátis) Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
NELSON RODRIGUES - Peça: Boca de Ouro Dia 12 de maio de 2009 - 21hs Ingressos antecipados R$ 10 Com o diretor Marcelo de Barros e sua companhia de 12 anos de trabalho. Informações no site: http://www.ctad.com.br/ contato: celular – 86038660
KIKO CONTINENTINO - 7 - 8 - 9 Maio de 2009 quinta feira, 7mai, 17 as 21h MODERN SOUND (copacabana): Mauro Senise - sax e flauta Kiko Continentino – piano Paulo Russo – contrabaixo + sexta feira, 8mai, 20:30h SANTO SCENARIUM (lapa - rua do lavradio - quarteirão cultural e gastronômico): kiko continentino trio - um trio do KCT jefferson lescovich - baixo elétrico victor bertrami – bateria + sábado, 9mai, 12 as 16h MODERN SOUND: kiko continentino – piano jefferson lescovich – contrabaixo clauton 'neguinho' sales - bateria e trompete
170 ANOS DA BALAIADA - No período de 13 a 14 deste mês acontece o espetáculo 170 Anos da Balaiada X 120 Anos da Abolição, promovido pelo Instituto Officina Affro de São Luís do Maranhão. A guerra da Balaiada ficou conhecida por retratar o movimento popular de 1838 contra o poder e os privilégios da aristocracia rural no estado. O evento será realizado, gratuitamente, a partir das 18h, com a participação de mais de 600 pessoas. A encenação tem como percurso, no 1º ato, Praça Nauro Machado, Bairro da Praia Grande em São Luís, e no 2º, Praça dos Catraieiros. A coordenação do espetáculo é do Professor Zumbi Bahia. Outras informações: jcazumba@jornalcazumba.com.br/.
FESTIVAL DE MÚSICA - Inicia nesta quinta-feira, na cidade paraibana de Pombal, o 1º Festival de Música Popular (Fempop), com concorrentes de quatro Estados nordestinos. O evento, que acontece até sábado (9), será realizado no Largo da Praça Centenário, a partir das 20h, e tem o apoio do Fundo de Incentivo à Cultura do Governo do Estado (FIC). Foram selecionadas 24 músicas. Outras informações: (83) 3218-4167.
NOEL ROSA – Na ultima segunda, dia 4 de maio, completaram-se 72 anos da morte de Noel Rosa, um dos maiores compositores brasileiros. Para assinalar a data, a Oficina de Choro e Samba do Santander Cultural, em parceria com o site Brasileirinho (http://www.brasileirinho.mus.br/), exibe no sábado, 9 de maio, o vídeo De Minas a Noel, inédito nos cinemas. Também serão projetadas em telão charges desenhadas pelo próprio Noel Rosa. O editor do site Brasileirinho, o jornalista Fabio Gomes, fará a apresentação da sessão. Noel Rosa compôs muito no pouco tempo que viveu. Nascido em 11 de dezembro de 1910 no Rio de Janeiro, deixou um legado de 258 músicas, entre as quais clássicos da música popular brasileira como "Com que Roupa?", "Palpite Infeliz", "Fita Amarela", "Conversa de Botequim" e "Feitiço da Vila" (as duas últimas em parceria com Vadico). Morreu em 4 de maio de 1937, em decorrência da tuberculose. O documentário a ser exibido foi realizado em 1987 por Ana Cristina Rodrigues, Carla Cristina Amaral, Luciane Machado, Marília Lopes e Wanda Lucia Aguiar, que na época estudavam Letras na Faculdade de Muriaé, interior de Minas Gerais. O que era para ser apenas um trabalho curricular para a cadeira de Teoria Literária transformou-se num precioso documento sobre a música popular brasileira. O vídeo contém depoimentos dos compositores João de Barro, o Braguinha, e Alcyr Pires Vermelho (respectivamente parceiro e amigo de Noel), já falecidos, além de entrevistas com Chico Buarque, Paulo Carvalho, Hélio Lopes e Ruy Faria (então integrante do MPB-4, que na ocasião excursionava pelo Brasil com o show Feitiço Carioca, homenageando Noel no cinquentenário do seu falecimento). O jornalista Fabio Gomes mantém no site Brasileirinho uma área denominada Projeto Noel Rosa, através da qual divulga a obra em domínio público do compositor, como: suas charges; um filme de 1929 em que Noel aparece tocando violão; e todas as gravações originais de suas músicas realizadas até 1938 por diversos artistas, inclusive o próprio Noel, um dos primeiros compositores brasileiros a ser seu principal intérprete, algo comum hoje, mas raro na década de 30. A sessão acontece na Sala Leste do Santander Cultural (Rua Sete de Setembro, 1028, Praça da Alfândega, Centro, Porto Alegre), no sábado, 9/5/09, a partir das 15h, com entrada franca. A exibição de De Minas a Noel constitui uma atividade especial da Oficina de Choro e Samba mantida há cinco anos pelo Santander Cultural com a coordenação do músico Luiz Machado; o público pode assistir gratuitamente os ensaios abertos dos grupos da Oficina, todos os sábados, das 14 às 17h. Informações para a imprensa Assessoria de Imprensa Brasileirinho Fabio Gomes 51-3221-4940
ELAS CANTAM CARMEM - O musical Ellas Cantam Carmen foi idealizado pela cantora, compositora e produtora cultural Ava Araujo, quem também assina a direção do show, como forma de comemorar o centenário de nascimento do mito, da musa, do ídolo Carmen Miranda. O tributo exalta a mulher mais poderosa e famosa do Brasil no século XX, dona de um carisma incrível e que conquistou não só o público brasileiro, mas o norte-americano, onde ela viveu por 14 anos entre os anos quarenta e início dos anos cinqüenta. Carinhosamente chamada pelo público e imprensa à época como Embaixatriz do Samba, ela foi e ainda é um grande símbolo do Brasil e marcou para sempre a música brasileira e de forma definitiva. Este show traz ao público capixaba e brasileiro a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre esta fascinante mulher e tão importante figura da música nacional. O musical mostrará em 1 hora e 15 minutos a beleza do repertório desta diva,recheados de clássicos que até hoje são cantados e lembrados pelos artistas brasileiros e pelo povo de uma forma geral. As canções serão interpretadas pelas cantoras Dennise Pontes, Karin Hilel e Vera da Matta como por exemplo, Tic Tac do Meu Coração (Alcir P.Vermelho e Valfrido Silva), Camisa Listada (Assis Valente) e Aquarela do Brasil (Ary Barroso).Os arranjos são do maestro e contrabaixista Paulo Sodré que contará com o luxuoso acompanhamento dos músicos Fábio do Carmo (violão de seis e sete cordas), Fernando Duarte (bandolim), Glaydson Santos (percussão) e Roger Rocha (sax soprano e flauta). Saiba mais em: http://www.elascantamcarmenmiranda.blogspot.com/ CANTORAS: DENNISE PONTES - cantora e compositora começou sua história profissional em meados da década de oitenta. Sua intimidade com instrumentos de percussão se faz presente em sua obra musical, com a presença de sons típicos da MPB, construindo seu estilo e identidade, numa linguagem, definida por ela, com MPopBSamba. Com 02 CDs lançados no mercado nacional: em, 2005 - “Dennise Pontes” e 1999 “Atmosfera Clara” Dennise Pontes traduz na forma de sua música, nossas crenças e afetos, cantando em seus versos, os sentimentos humanos. KARIN HILEL – apresentou-se em duas edições do TIM Valadares Jazz Festival - em 2004, com o maestro Dori Caymmi e, em 2005, acompanhada pela banda Corsa Café Bossa Jazz. No Espírito Santo, fez participação como convidada especial no show Tomjobiniando Jobim- do Início ao Fim, da cantora Ava Araújo e abriu o projeto Seis e Meia em dezembro de 2008 para os shows de Marcela Lobbo e Kleiton e Kledir no Theatro Carlos Gomes em Vitória. VERA DA MATTA – há 20 anos atrás teve um grupo de samba chamado "Chão de Estrelas" com Gêge do cavaco, Pedrão do Tamborim, Lucas, Beto Pato Rouco, Sarmento, Libério Santiago (Nininho) e Joãozinho do Pandeiro. Interrompeu sua trajetória musical retornando há sete anos para atuar nas noites capixabas com bailes em clubes da cidade. Participa do Femusquim há 06 anos, fez shows em vários teatros da grande Vitória e participa do projeto Maria Maria desde 2008. É também integrante do grupo Saia no Samba, formado somente por mulheres. Produção e Assessoria de Imprensa Micaela Souza/Ava Araujo souza.micaela@gmail.com & carambolaproducoes@gmail.com & elascantamcarmenmiranda@gmail.com Telefones: (27) 9700-2950 – 81174705 - 41050211
SOLAMPIÃO - A montagem “Solampião”, da Cia. Nêga Fulô, volta aos palcos. A peça pode ser vista todas as sextas-feiras de maio, dias 08, 15, 22 e 29, no Teatro do SESI, na Pajuçara. No palco, o ator Regis de Souza revela o lado humano do mito do Rei do Cangaço. Direção de Enrique Permuy. Sempre às 20h00. Vale conferir.
LEO GANDELMAN & BÁRBARA MENDES – Nesta terça-feira, 05/05, tradicional roda de MPB no Bangalô, com muita música boa e muita gente musical: Bárbara Mendes, Andre Valle: guitarra; Alexandre Katatau: baixo; Pedro Mamede: bateria; Renato Fonseca: teclado. Bangalô: Avenida Lucio Costa, 1976 - entre os Postos 2 e 3 - Barra tel para reservas: 2493-0313 das 19 as 22 horas. Info: http://www.barbaramendes.com.br/ E na quinta, dia 07, LEO GANDELMAN no Teatro Oi Casagrande lançando seu CD "Sabe Você", com participações de Milton Nascimento, Carlos Lyra & Barbara Mendes.
DEIXA EU BRINCAR DE SER FELIZ, DEIXA EU PINTAR O MEU NARIZ – Livre adaptação de Cyrano de Bergerac, de Edmond Rostand. Direção: Ivan Sugahara Teatro Solar de Botafogo (Rua General Polidoro, 180, Botafogo). Capacidade: 180 lugares Terças e Quartas, às 21h. Ingressos: R$30 / R$15 (meia-entrada) Classificação: 14 anos Duração: 1h15. De 28 de Abril a 27 de Maio
RAIZ DO SANA – Agenda de shows: Dia 6/5 - Democráticos, Lapa – RJ Dia 7/5 - Canto da Ema, Pinheiros – SP Dia 8/5 - Remelexo, Pinheiros – SP Dia 9/5 - House Beer, São Bernardo do Campo – SP Fotolog do Raiz do Sana: www.fotolog.com/raizdosana Acessem e comentem.
FUNARTE – A Fundação Nacional de Artes (Funarte) reabre, no dia 7 de maio, as instalações da Funarte São Paulo, que foram reformadas para início imediato de uma ocupação institucionalizada com artes cênicas, artes visuais, músicas e oficinas culturais. A cerimônia de reabertura tem início às 19h30 com apresentação de danças tradicionais brasileiras com o Abaçaí – Balé Folclórico de São Paulo no pátio da unidade. Em seguida, acontece a inauguração da exposição Da Rua: Que Pintura é Essa? (instalações criadas por artistas plásticos de São Paulo e Fortaleza), coquetel para os convidados e o cerimonial de abertura com presença do Presidente da Funarte, Sérgio Mamberti. Logo após, por volta de 21 horas, a cantora Ná Ozzetti apresenta o show Balangandãs, na Sala Guiomar Novaes (que será reproduzido em telão no Centro de Convivência Waly Salomão). O galpão da Funarte São Paulo – atualmente, sob coordenação da atriz Esther Góes - foi reformado para abrigar seis espaços em condições técnicas adequadas para funcionamento, inclusive com equipamentos de som e luz para as mais variadas manifestações artísticas. Além da já conhecida Sala Guiomar Novaes, destinada aos espetáculos musicais, a Funarte conta com mais duas salas para artes cênicas (que ganharam arquibancadas pantográficas), duas para artes visuais e uma para realização de oficinas e ensaios de espetáculos. Neste primeiro momento, a ocupação vem sendo feita por meio de curadoria, mas a instituição já prepara os editais para a ocupação dos espaços, a serem divulgados, oportunamente. Em maio, haverá reestreia dos espetáculos Calendário de Pedra (com Denise Stoklos), na Sala 2 da Funarte, e Maria Peregrina (com a Cia. Teatro da Cidade), no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, além três espetáculos de dança, seis apresentações musicais (música popular e de câmara), teatro infantil e oficinas culturais. Programação de reinauguração – Dia 7 de maio/2009 Al. Nothman, 655 – Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177
TEATRO DE RUA - XIV Encontro Nacional de Teatro de Rua de Angra dos Reis - De 7 a 10 de maio, artistas de todo o país, com diferentes saberes e prontos para compartilhar suas experiências, encherão as ruas e praças de alegria, cores, histórias singulares, músicas, acrobacias, indagações, sabedorias e criatividade. Serão 16 imperdíveis espetáculos pipocando por todos os cantos, fazendo todo mundo sonhar, aprender, se divertir e pensar. O 14º encontro está sendo organizado pela prefeitura e a Fundação de Cultura de Angra (Cultuar), que se destacam neste campo valorizando e fortalecendo a cada ano que passa essa manifestação. A curadoria está sendo feita por um dos grupos teatrais do Rio de Janeiro mais conceituados e pioneiro nesta arte, o Tá na Rua, do diretor Amir Hadad e de uma trupe fabulosa. O encontro trará boas novidades como uma importante aula-espetáculo, pública, de Amir Hadad, na Praça do Porto, e homenagem ao criador do Teatro do Oprimido, Augusto Boal, que fez 78 anos de idade, em 16 de março. Paralelamente acontecerão atividades para todas as idades, como oficinas, debates, seminários, encontros e festejos diversos (ver programação anexa). Tudo isso sendo observado por jornalistas, críticos e pesquisadores de universidades como a Unirio, Usp, Udesc, Ufpr, entre outros. Oitenta e três espetáculos de diversas partes do país e até do exterior (Cuiabá, Goiânia, Brasília, Aracaju, São Luís, Salvador, Juazeiro do Norte, Ananindeua, Belém, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Criciúma, Uberlândia, Betim, Belo Horizonte, Embu das Artes, Santo André, Santos, Presidente Prudente, Jacareí, Campinas, Atibaia, São Caetano do Sul, Sertãozinho, Araraquara, São José do Rio Preto, Pirassununga, São Paulo, Cabo Frio, Angra dos Reis e Rio de Janeiro e Buenos Aires) se inscreveram no encontro. Vale destacar que dos 65 projetos provenientes da região Sudeste, foram selecionados nove; e dos 18 trabalhos oriundos das demais regiões do país, foram escolhidos sete. Além disso, foram aprovadas 22 performances, sendo 14 de artistas angrenses e oito de artistas visitantes. PROGRAMAÇÃO http://www.angra.rj.gov.br/ Info Ailton Amaral Paraty/RJ
FESTIVAL DE MÚSICA DE OURINHOS - IX Festival de Música de Ourinhos A Prefeitura Municipal de Ourinhos, através da Secretaria Municipal de Cultura vai realizar o IX Festival de Música no período de 19 a 26 de julho próximo. A consolidação deste evento evidencia o comprometimento da administração pública com o investimento na área cultural da cidade. O Festival oferece 40 cursos com os mais renomados professores e uma programação artística de primeiríssima qualidade, além das canjas, workshops, festas, etc. Inscrições: 01 de junho a 06 de julho de 2009 Entre no site: http://www.ourinhosfestivaldemusica.com.br/ Informaçoes: contatofmo@hotmail.com Telefone: 14 3302 3344 / 3302 3343
Se um dia eu tivesse a canção Uma apenas seria o bastante E se a tanto chegasse à paixão pelos alto-falantes Há tempos que eu não sei
Ah, há o hesitante teibei Eu sei por que não ganhei tudo Que a vida me deu, nem perdi nem me iludo, Só aconteceu
É tudo medonho Até quando o sonho se foi e valeu Por todas as vozes que são minhas E guardo sozinha às braçadas Das guerras perdidas regadas E eu nada mais sei Mais nada.
E calada, todas as vozes sou eu gritando xexéu na barra do dia Todos os risos são meus na alegria, Todas as dores são minhas quando vivo à tardinha Todas as sombras do que vivi.
Sobrevivi e meu canto É a minha carne em postas pelo amor Dissolvida em gemidos, em versos decomposta O sabor na resposta da iguaria Que é a minha poesia que acendeu, Venha se servir, a mesa esta posta Só sou eu e o amor, nada mais, Nada mais, só sou eu.
Tinha eu lá uns 15 anos de idade, por aí, quando tive às mãos o primeiro disco da Sueli Costa. Como sempre fui pesquisador desde menino, eu queria sempre ver coisas novas. Nunca tinha ouvido falar. Gostei de cara, uma poderosa descoberta, como foi a de Joyce, Dolores Duran, Maysa, Amelinha, Fátima Guedes. Ouvi por todo panteão da música brasileira, começando por Elis, coisas dela. Muitas por Simone e por aí vai. Quando “Face a face”, “Jura Secreta”, “Alma”, “Coração ateu”, “A canção brasileira” e, especialmente “Cão sem dono” – esta última que passei noites e noites regadas a muitos goles e baforadas, curtindo eternElis, que eu já sabia que ali estava uma compositora e seus muitos parceiros, gente do primeiro time. Cada melodia encantadora, cada verso envolvente e mágico, cada canto maravilhoso. Com o tempo fiquei sabendo que ela nasceu no Rio de Janeiro e que se tornou mineira de coração. Aprendeu piano com a mãe que dava aula de canto coral, integrou o Trieto familiar com as irmãs Telma Costa e Lisieux Costa, além de ser irmã de um pianista e de outro violonista. Compôs sua primeira canção na adolescência, aos 17 anos de idade: Balãozinho. Até que Nara Leão gravou em 1967 sua parceria com João Medeiros Filho, “Por exemplo, você”. Em 1969 abandona a faculdade de Direito e se muda pro Rio de Janeiro dando inicio a uma carreira de muito sucesso ao lado dos parceiros Cacaso, Tite de Lemos, Ana Terra, Aldir Blanc, Capinam, Fausto Nilo, Paulo Cesar Pinheiro e Abel Silva, entre outros. Hoje é um baluarte da música brasileira, grandiosa em sua serena majestade. Com um detalhe: acessível, genial e gentil. De forma simpática ela conversou com a gente nessa conversa exclusivíssima.
LAM - Sueli, vamos pra pergunta de praxe: como foi e quando se deu seu encontro com a música?
Meu encontro com a música se deu desde sempre.Ouvia música em casa desde que nasci. Minha mãe era professora de piano, quando eu era pequena, e aos 4 anos, ela viu que eu já precisava aprender música, ao cantar certo uma nota que a aluna tinha tocado errado...Antes mesmo de ser alfabetizada já estava tocando piano.
LAM - Quais as influências da infância e da adolescência que marcaram a formação da compositora?
Ah, o repertório de Nara Leão, as canções lindas de Johnny Alf, Silvia Telles cantando, a música do Tom, João Gilberto, e o jazz costurando tudo, principalmente Miles Davis
LAM - Você vem de uma familia em que todos estão ligados à música, isso contribuiu para o fato de você, aos 17 anos, compor Balãozinho, sua primeira canção? Como se deu isso? O que motivou você a bater o centro na carreira de compositora?
Não dava pra ser de outra forma. Minha mãe era professora de música e quando cresci, era professora do conservatório de Juiz de Fora. Ali estudei, fiz o curso de professora de música. Meus irmãos todos eram compositores, e minha irmã, Telma, já falecida, era cantora, mas tinha uma composição com o Tite de Lemos, e gravou com o Chico Buarque"Eu te amo"., e gravou também um LP muito bonito com arranjos de Dori Caymmi e Cesar Camargo Mariano. Meus dois irmãos são violonistas e minha irmã, Lisieux Costa gravou também um LP que foi lançado pela gravadora Velas.
LAM - Conta pra gente como foi seu começo, o ensino de música nas escolas até chegar no Alice no país do divino maravilhoso com o Sindey Miller!
Em Juiz de Fora, quando estudava Direito, já dava aulas de música nos colégios. Quando vim para o Rio, fiz concurso para lecionar no Estado. Sidney Miller me convidou para dividir com ele as canções de um musical "Alice no país divino maravilhoso" O parceiro dele neste musical, Grisolli, aí resolveu também chamar o Tite, para escrever com ele o texto. Assim conheci o Tite. Também entraram Luiz Carlos Maciel e Marcos Flasckman, ambos ligados ao teatro e o que se chamava contracultura. Cada capitulo dessa história era debatido na casa do Sidney, com direito a muito uísque e cerveja.
LAM - Como foi que se deu a realização do seu primeiro lp, que contou com produção de Gonzaguinha, em 1975?
Em 74 Maria Bethania fez o show A Cena Muda, com direção de Fauzi Arap e cantou no show 8 músicas minhas. A Odeon, que já teve o melhor cast que se pode imaginar, e tinha o Gonzaguinha, logo me convidou para fazer o LP e o Gonzaguinha se ofereceu para ser o meu produtor. Aprendi muito com ele, durante as gravações. Eu nunca tinha entrado num estúdio e, ele me deu a confiança de que eu precisava.
LAM - Em 77 você lança seu segundo lp com produção da dupla João Bosco & Aldir Blanc e, depois, manda ver com Vida de Artista (1978), Louça Fina (1980), Intimo (1984) e Minha Arte (2000), em todos eles desfilando, suas canções, letras e poemas seus e de seus sensacionais parceiros que nos presentearam com sucessos que foram embalados pelas mais representativas vozes da música brasileira. Fala, então, desse seu trabalho autoral e da relação com os parceiros poetas e letristas. É na sua música que você mostra a sua poesia? São também músicas para as vozes dos poetas ou poesia para suas músicas?
Tive muita sorte com meus parceiros. É um elenco estelar e são todos amigos do peito. Foi também decisivo para essas parcerias o fato de um me apresentar ao outro. Assim João Medeiro Filho, meu primeiro parceiro me apresentou ao Cacaso e ao Abel. E o Abel me apresentou ao Capinam e ao Fausto Nilo. Aldir era amigo de amigos meus e do João. Não vejo minhas músicas como voz para a poesia, embora já tenha musicado Cecilia Meirelles e Fernando Pessoa. Acho que todo mundo quer coisa boa e de qualidade, e, claro, poesia! Acho que a poesia, enfim, é que invadiu a minha música.
LAM - Em 2007, você lançou Amor Blue, um cd trazendo as parcerias com Carlinhos Vergueiro, Fausto Nilo, um poema de Fernando Pessoa, entre outros novos e velhos parceiros. Fala da expectativa e as perspectivas desse trabalho.
Gravei o "Amor Blue" para comemorar meus 40 anos de músicas gravadas, em 2007. A primeira gravação foi de 1967 pela Nara Leão. Entrei na Lei Murilo Mendes, de Juiz de Fora, e fiz o cd independente com a produção da Fernanda Cunha, minha sobrinha e cantora. Convidei as 3 pessoas que mais me gravaram nesses 40 anos, que foram,Bethania, Simone e Nana, e também 3 cantores mais novos, que gosto: a Fernanda Cunha, Daniel Gonzaga e Celso Fonseca. Todos vieram com o maior carinho e disposição. Pela primeira vez toquei piano e fiz os arranjos do cd, e, acho que para comemorar mesmo o melhor era gravar coisas novas., isto é, começar tudo de novo. Meu sobrinho, Breno Cunha, fez a foto da capa, meu filho fez o encarte, a Fernanda Cunha produziu, meu amigo e parceiro Luiz Sergio entrou na Lei MM em Juiz de Fora, e o cd saiu assim, com esse amor, todo mundo ajudando. Fui campeã de vendas na Loja Modern Sound, disparada, por quase dois meses. Gostei mesmo de ser independente, fazer tudo, acompanhar toda mixagem, ter noção de que ninguém está mexendo no que vc fez, e pronto, está ali o que vc quer mostrar para as pessoas.
LAM - Como você vê a música brasileira atualmente? Há algum destaque ou está tudo num processo de transição esperando uma mudança radical?
A música brasileira acho que é mais amada fora do país.Temos a melhor música do mundo, assim como o futebol,se a gente puder comparar.Mas sai todo mundo, não é?As cantoras e compositores midiáticos não me interessam, sei que todo mundo precisa trabalhar, tá legal,mas tb tocar só isso, é demais para mim. Acho que as gravadoras estão apanhando da pirataria, mas elas não procuram remediar isso. Vender um cd novo a 40 reais é demais para a minha cabeça.Quem gosta de um cantor quer comprar o cd, mas por esses preços não há como competir com a pirataria.Pelo contrário, alimenta a pirataria
LAM - Quais os projetos e perspectivas por realizar?
Não faço muitos projetos.Faço músicas e espero coisas boas chegarem, isso sim.
Depois dessa simpática entrevista, duas dicas: no próximo dia 15, a Sueli Costa estará participando do lançamento no Rio de Janeiro, na Sala Cecilia Merelles, do mais recente cd, “Lua Cheia”, do músico Mauro Senise, pela Biscoito Fino, com7 músicas da Sueli Costa e 7 da Dolores Duran. Para saber mais sobre esta grande artista, acesse o sitio da Sueli Costa e no MySpace.
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