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[Segunda-feira, Junho 29, 2009]
CORAÇÃO AMERICANO – 35 ANOS DE CLUBE DA ESQUINA
CORAÇÃO AMERICANO – 35 ANOS DO ALBUM CLUBE DA ESQUINA – Acaba de ser lançado o livro "Coração Americano - 35 anos do álbum Clube da Esquina", organizado por Andréa Estanislau, uma homenagem ao álbum de Milton Nascimento e Lô Borges (EMI-Odeon, 1972). O livro traz mais de 70 imagens, depoimentos e textos - alguns de autoria dos próprios artista do Clube -, onde o leitor faz uma deliciosa viagem no tempo. O Clube da Esquina foi um disco lançado por Milton Nascimento & Lô Borges, em 1972, com a banda Som Imaginário, composta por Wagner Tiso, Tavito, Luíz Alves e Robertinho Silva, incluindo a participação de Beto Guedes. Acrescente-se a participação dos guitarristas Toninho Horta e Nelson Ângelo, a orquestra regida por Eumir Deodato, além de participações como de Paulo Moura e Alaíde Costa. Coração Americano é um livro de fã para os fãs do Clube da Esquina.
É preciso respeitar melhor a vida no amor que traz a paz que é tão bem vida. Amar para se ter além do passional e o coração valer o ser humano universal.
É preciso respeitar as diferenças e não se equiparar ao que é hostil nas desavenças. Lutar contra a mantença desigual que forja o algoz na força do poder irracional.
Se entregar agora, todo dia e a noite inteira, testemunhar assim as coisas verdadeiras. Colher a lágrima do olhar mais desolado para irrigar a sede do carinho devastado.
É preciso ter no olhar a flor da vida, trazer a luz do sol nas mãos amanhecidas. E perceber o amor no menor gesto natural para valer o sonho mais presente mais real.
Se entregar agora, todo dia e a noite inteira, testemunhar assim as coisas verdadeiras. Colher a lágrima do olhar mais desolado para irrigar a sede do carinho devastado.
E afinal poder sorrir como quem vai feliz viver, a manter a crença e o seu proceder na paz. Semear a vida no ideal de colher o que virá depois pra ser alegria imensa para um, mais dois, mais! Viver a vida pelo que foi e será, é e será!
CONSIGLIA LATORRE & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!
CONSIGLIA LATORRE – a cantora e instrumentista Consiglia Latorre é mestre em Metodologia do Ensino do Canto Popular pela Universidade do Estado de São Paulo. Em 1996, fez estágio na instituição The House Foundation of Art, em Nova York, a convite da artista multi-mídia Meredith Monk. É professora de música na Universidade Estadual do Ceará. Na área acadêmica, coordenou e lecionou no Núcleo de Canto Popular na Universidade Livre de Música Tom Jobim da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, entre 1992 e 2002, e no Departamento de Música Popular da Unicamp (SP), entre 1999 e 2002. Integra, desde 2004, o quadro docente do Departamento de Música da Universidade Estadual do Ceará. Tem uma carreira artística marcada por uma trajetória que se iniciou em 1980 com a Virada Paulista, no Teatro Lira Paulistana, em São Paulo e, a partir daí, participou em shows de Chico Buarque, Toquinho, Juan Manuel Serrat, George Moustaki, Lucio Dalla, entre outros. Neste mesmo tempo realizou show como "Em torno do Tom", "Canções de Chico Buarque" e lançou o cd "Tempo da delicadeza", gravado no estúdio do Sesc Vila Mariana-SP, em 2002, pelo Selo Sesc/SP. Confira seu talento acessando: http://www.myspace.com/consiglialatorre
O FALSO FILHO – O Núcleo Universitário de Ópera apresenta - sob direção e regência do Maestro Paulo Maron - a opera cômica O Falso Filho, do compositor espanhol Joaquín Rodrigo, no dia 12 de julho, domingo, no Teatro Municipal de Santo André, às 20 horas. O Falso Filho (ou El Hijo Fingido) – que estreou, em junho deste ano, no Theatro São Pedro, em São Paulo - é uma opereta em dois atos que incorpora canções e danças de grande beleza, tipicamente espanholas, além de um texto muito bem humorado, adaptado sobre uma peça do grande poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vega. O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística vai além da música; os jovens estudam interpretação e têm aulas de preparação corporal, formando um grupo estável e diferenciado, desde 2003. Especializado em operetas, o NUO tem um currículo com mais de 10 montagens, entre elas destaque pra seis obras de Gilbert e Sullivan, que o tornou reconhecido como único grupo da América Latina especializado em encenar da dupla inglesa. Joaquín Rodrigo – autor O autor da opereta, Joaquín Rodrigo (1901-1999), foi um dos mais importantes compositores da Espanha e também um virtuoso pianista. Suas obras mais conhecidas foram escritas para violão, incluindo o celebre Concerto de Aranjue, um dos pináculos da música espanhola. Apesar de ser cego, desde a mais tenra idade, Rodrigo é considerado um dos compositores que mais popularizou o violão na música clássica do século XX. Porém, nos anos 50, Rodrigo escreveu uma zarzuela, uma típica opereta espanhola que intercala danças, canções e diálogos. Durante toda sua vida recebeu uma série de prêmios e honrarias. A partir de 1970, sua música se popularizou mais ainda com inúmeras viagens incluindo uma turnê pelos Estados Unidos. Joaquín Rodrigo iniciou os estudos musicais aos oito anos. Depois de fazer sucesso em Valencia, onde nasceu, e em Madri, foi para Paris em 1927, seguindo o exemplo de seus antecessores Albéniz e Falla. Matriculou-se na Ecole Normale de Musique, onde estudou com Paul Dukas, Maurice Emmanuel e André Piro. Conheceu Falla, Ravel e outros músicos que atuavam em Paris. Em 1933, casou-se com a pianista Victoria Khamhi, que se tornou importante colaboradora em muitas de suas composições. Durante a Guerra Civil Espanhola, viveu na França e Alemanha e, em 1939, voltou, definitivamente, à Espanha, trazendo o manuscrito de seu primeiro concerto, composto em Paris, o Concierto de Aranjuez, trabalho que o tornou famoso mundialmente. Serviço Opereta em 2 atos: O Falso Filho Única apresentação: 12 de julho – domingo – às 20 horas Local: Teatro Municipal de Santo André Praça IV Centenário, s/nº – Paço Municipal/Centro - Tel.: (11) 4433-0789 Ingressos: R$ 20,00 (com ½ entrada) - Bilheteria a partir do dia 08/07, das 14 às 19 horas. Aceita cheque e dinheiro - Duração: 2 horas (c/ intervalo) - Capacidade: 475 lugares. Classificação etária: 7 anos – Ar condicionado e acesso universal. Site - Núcleo Universitário de Ópera: www.nuo.com.br Assessoria de imprensa – Eliane Verbena tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br
CARLOS CAREQA - Careqa em filme no Canal Brasil (66 da Net) Canção de Baal (2008) – BR A construção e destruição do ser humano tomam forma em um personagem embriagado, imerso no amor de belas mulheres. Entre seus casos com uma milionária e a mulher de um amigo, Baal aposta no discurso dionisíaco até viver uma paixão conflitante: envolve-se com Sofia, mesmo apaixonado por um homem. Horario(s): duração: 76 min 25/06 - 00:30 - 27/06 - 04:00 Direção: Helena Ignez Elenco:Carlos Figueredo, Beth Goulart, Carlos Careqa, Simone Spoladore, Djin Sganzerla Confira mais acessando: www.carloscareqa.com.br e www.myspace.com/carloscareqa
MARCIA LISBOA – A cantora e compositora carioca Marcia Lisboa lançou sei primeiro cd Nós e o Rio, mostrando sua paixão por samba, bossa nova, choro e MPB. Ela está com um show no Photozofia neste sábado, cantando as canções do cd . Photozofia Arte & Cozinha www.photozofia.com.br & www.myspace.com/photozofia www.blog.photozofia.com.br Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier São Paulo - CEP 12249-000 inf.: 012 3926 1406 Veja mais Marcia Lisboa acessando: http://jazznbossa.ning.com/profile/MarciaLisboa & http://www.myspace.com/marcialisboa
LUIZ CARLOS VASCONCELOS - O ator e diretor Luiz Carlos Vasconcelos, conhecido por suas atuações no cinema em Eu, Tu, Eles e Carandiru, comandará a oficina Técnicas de Palhaço. O Tempo Cômico, entre os dias 27 e 31 de julho, no Complexo Cultural Funarte - São Paulo (Sala Carlos Miranda). As incrições (grátis) já estão abertas e vão até 3 de julho . Os interessados devem se inscrever pelo e-mail otempocomico@gmail.com, informando os dados pessoais (nome, idade, telefones e e-mail), carta de interesse com até 1.500 caracteres, currículo resumido com até 900 caracteres e declaração simples autorizando veiculação de imagem. A oficina de Vasconcelos - que é também criador do Palhaço Xuxu - abordará a percepção e utilização do tempo cômico no trabalho do palhaço. Para o artista, os palhaços não se criam, são revelados. “A construção do palhaço é um ato de coragem e generosidade, significa oferecer ao outro o seu próprio ridículo e, para que essa expressão risível ou terna funcione, ela tem que ser verdadeira”. É sobre essa verdade que trabalha Luiz Carlos Vasconcelos. A oficina Técnicas de Palhaço. O Tempo Cômico integra o intercâmbio cultural que o Piollin Grupo de Teatro (de João Pessoa, PB), do qual Vasconcelos é diretor, apresenta junto à Funarte SP, viabilizado pelo patrocínio da Petrobras. O projeto inclui ainda a seguinte programação: apresentação dos espetáculos A Gaivota (alguns rascunhos), de 22 a 26 de julho (Teatro de Arena Eugênio Kusnet), e Vau da Sarapalha, de 28 de julho a 2 de agosto (Sala Guiomar Novaes da Funarte); espetáculo infantil circense Silêncio Total com o Palhaço Xuxu, dias 31 de julho e 1º de agosto (pátio da Funarte); e Mesa de Debates sobre a situação atual das artes cênicas em todo o território nacional, no dia 3 de agosto (Funarte), com participação de Francisco Medeiros e Beth Néspoli. Oficina: Técnicas de Palhaço. O Tempo Cômico Ministrante: Luiz Carlos Vasconcelos – Palhaço Xuxu Produção: Rafael Schiesari Data: 27 a 30 de julho (9h às 13h) e 31 de julho (9h às 11h30) Local: Funarte SP – Sala Carlos Miranda Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Público alvo: estudantes e/ou profissionais de artes cênicas – Nº de vagas: 15 Carga horária: 20h - Inscrições: Grátis (até 03/07) - Pelo e-mail otempocomico@gmail.com, contendo dados pessoais (nome, idade, telefones e e-mail), carta de interesse com até 1.500 caracteres, currículo resumido em formato texto até 900 caracteres e declaração simples autorizando veiculação de imagem. Seleção: será em uma única etapa considerando os itens requeridos e a ordem de inscrição Ar condicionado e acesso universal – www.funarte.gov.br Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
AMIGOS&ARTES – editado pela empresária Angeline Dominguez, o Amigos&Arte tem como objetivo a divulgação e venda das obras de artistas com seus trabalhos independentes. Contém exposições de Quadros, Artesanatos, Poesias, Fotografias, vídeos e Release de músicos, e locais de apresentações dos músicos, demonstrando a alta qualidade da arte brasileira. Envolve os profissionais: músicos Profissionais de Rock, Rock pop, Mpb e AgroSambaSoul, entre outros; Artistas Plásticos; Poeta/Letrista; Fotógrafos; Cinegrafista e Filósofos. Trata-se de um excelente blog que tem como objetivo a divulgação e venda de obras de artistas com seus trabalhos independentes. Contendo assim exposições de Quadros, Artesanatos, Poesias, Fotografias, vídeos e Release de músicos demonstrando a alta qualidade da arte brasileira. Info: Angeline Dominguez (Empresária do Grupo Amigos&Arte e Poeta). Tel para contato: 11 - 3979 2638 11 - 7025 9654 E-mail: ge.line@hotmail.com Blog: http://amigosearte.blogspot.com Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=91174331&mt=7
MOACYR LUZ – o cantor e compositor carioca, Moacyr Luz Silva já teve suas músicas gravadas por Maria Bethânia, Emílio Santiago, Nana Caymmi, Leila Pinheiro e Elba Ramalho entre outros. Juntos, ele e Aldir Blanc receberam o Prêmio Sharp de melhor música por "Coração do Agreste", tema da novela "Tieta", gravada por Fafá de Belém. Agora Moacyr Luz & Samba do Trabalhador estão no Estrela da Lapa. Info: Wandinho Ribeiro
SOPA DE LETRINHAS - o sarau do Caiubi dia 26/06 (última sexta-feira de junho) HORÁRIO: 21 HORAS, TALVEZ 21:30, 21:45 E NÃO SE FALA MAIS NISSO Poeta homenageado: Ivan Antunes MÚSICA Anaa Trea Vitor da Trindade Cris Pini Thurra Baldrin POESIA Tyta/ Mavot/Shirley kuhne Bittar/Benedito Deita/Andrade Jorge Paulinho das Frases/Olinda Fukuda Valdete Pereira/Carlos Savasine Marcelo Nocelli/Solange Mazetto Vitória Paterna/Cezar Veneziani Lú Souza/Barbara Leite/Carla Lummi Vlado Lima/Walter Zanatta/Ozias Stafuzza Ivone F/Rui Villanni/Adraiana Alves DANÇA DO VENTRE Carla Montilla PRISÃO DO VENTRE Barbosa O Sopa é um evento aberto e democrático. É só chegar, botar o nome na lista e participar. DISTRIBUIÇÃO DE BRINDES (livros, cds e camisetas) PARA AS MELHORES LEITURAS DA NOITE SOPA (DIVERDADE) NA FAIXA DEPOIS DA MEIA-NOITE ONDE: VILLAGGIO CAFÉ - RUA TEODORO SAMPAIO 1295 - TELEFONE: 35713730 ou 76951778 (ESQUINA COM A HENRIQUE SCHAUMANN - AO LADO DO BANCO ITAÚ - PERTO DA CASA DA EUGÊNIA) ESTACIONAMENTO: RUA TEODORO SAMPAIO 1395 (5 PILAS) QUANTO? 5 PILAS TODO DINHEIRO ARRECADADO SERÁ DOADO PARA AS VÍTIMAS DO ÚLTIMO SOPA DE LETRINHAS Confira: http://clubecaiubi.ning.com/profile/sopadeletrinhas
FEIRA DE MÚSICA - Em 2009, a Feira da Música chega à 8ª edição, que acontece de 19 a 22 de agosto, em Fortaleza. Este ano, terá pela primeira vez um tema central: tecnologia e suas relações com o universo musical. O assunto será abordado no VIII Encontro Internacional da Música, que integra a programação da Feira da Música, com oficinas, painéis, workshops e estará no pavilhão de exposição da indústria de equipamentos, instrumentos, acessórios e serviços do mercado musical. A Feira é uma realização da Associação dos Produtores de Discos do Ceará (PRODISC) em parceria com o Sebrae-CE, numa promoção da Prefeitura de Fortaleza, patrocínio do Banco do Nordeste e BNDES, apoio cultural do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, e Ministério da Cultura. Espaços da Feira VIII Encontro Internacional da Música Para tratar do tema Tecnologia, a Feira da Música reunirá painéis, oficinas, capacitações de iniciação profissional e outras atividades relacionadas a softwares livres, desenvolvimento de plataformas para áudio, meios multimídias, novas tecnologias e tudo o que está relacionado à produção musical atual. As atividades ocorrerão das 14h às 19h, no SEBRAE /CE (Avenida Monsenhor T abosa, 777) Mostra de Música A mostra musical da feira reúne 60 bandas de todo o Brasil, que fazem pequenas apresentações, com duração de 40 min. A mostra é uma oportunidade dos músicos mostrarem seus trabalhos ao vivo e trocarem experiências com os outros participantes. As bandas serão divididas em cinco palcos de acordo com o estilo musical. Rodada de Negócios A Rodada de Negócios acontece exclusivamente para profissionais, músicos e bandas, em especial, àqueles que têm vivenciado a experiência da "auto-produção", atraindo potenciais compradores de vários estados brasileiros, dentre os quais destacamos os festivais de música, centros culturais, casas de shows e distribuidores. Uma grande oportunidade de negócios no ramo da produção, entretenimento, industrialização, comercialização entre outras oportunidades do mercado musical. Inscrições Até o dia 31 de julho, estão abertas as inscrições para a Rodada de Negócios, podendo participar músicos, produtores, luthiers, proprietários de casa de shows e clubes, e empresários. As inscrições de bandas para mostra de música já estão encerradas. Inscreveram-se instrumentistas, cantores, bandas do Brasil e do exterior, dos mais diferentes gêneros, como rock, música eletrônica, jazz instrumental, hip hop, blues e MPB. Além dos grupos musicais, a Feira recebe propostas de palestras, oficinas e outras atividades relacionadas ao tema Tecnologia. Serviço Feira da Música 2009 - De 19 a 22 de agosto em Fortaleza, Ceará. Informações e inscrições: Prodisc. Rua Engenheiro Plácido Coelho Júnior, 180 – Vicente Pinzón, Fortaleza, Ceará. CEP 60.181-055. Tel: (85) 3262.5011. Email: secretaria@feiramusica.com.br. Site: www.feiramusica.com.br. Info: http://www.sosjatiuca.zip.net
FERNANDA GUIMARÃES – A compositora, intérprete, baixista e violonista alagoana Fernanda Guimarães vem conquistando seu espaço musical, desenvolvendo excelente trabalho. Dona de uma voz encantadora, duma interpretação expressiva e de uma composição magistral, ela participou e foi finalista de diversos festivais, como o Femusic, CantaCut, entre outros, além do trabalho autoral também atua na banda Zero82 e vem se apresentando ao lado do 4Jazz. Confira seu talento acessando sua página no MySpace.
QUATRO VERSUS CADAVER – Consagrada pelo público de Belém do Pará, a peça Quatro Versus Cadáver encerra sua primeira temporada neste final de semana. A montagem nasceu de um desafio proposto pelo diretor Saulo Sisnando aos dramaturgos paraenses Edyr Augusto Proença, Carlos Correia Santos e Rodrigo Barata. Todos deveriam partir do mesmo tema: em San Francisco, Califórnia, em 1944, um corpo é encontrado numa biblioteca. Os suspeitos são uma loira má, um galã dissimulado e uma criada. Também era necessário observar a duração de 20 minutos para contar a história; afora isso, cada autor teve ampla liberdade para determinar quem seria o culpado, qual a arma utilizada e o motivo do crime. A ousadia da proposta gerou uma comédia divertidíssima, que brinca com clichês da literatura policial e do cinema noir, e que rapidamente se tornou no assunto mais comentado no meio teatral da capital paraense. Carlos Correia Santos tem sido constantemente premiado por seus textos teatrais; em abril, Theodoro recebeu o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008. O texto que escreveu para Quatro Versus Cadáver, "Quem matou minha personagem?", é sua primeira comédia. Inspirado no universo de Agatha Christie, Correia faz uma experiência de metalinguagem, resultando numa trama surreal que brinca com o próprio teatro e com o ego dos atores em cena. O toque regional do espetáculo surge em "O caso do Muiraquitã Verde", de Edyr Augusto Proença, o consagrado autor de "Laquê" e "Toda Minha Vida por Ti". Uma pedra preciosa, com funções mágicas - “o misterioso Muiraquitã Verde" - é um dos pontos chaves da história que conta com um detetive da estirpe dos vividos no cinema por Humphrey Bogart, numa homenagem ao filme O Falcão Maltês, de John Huston. Já Rodrigo Barata, inclui no mistério a demoníaca freira Sister Bloodmary, que comanda com rigor um sombrio convento europeu. Em "O estranho", a morte do adolescente mais rico de San Francisco é tramada pelos gêmeos Celeste e Justin. Coube ao próprio diretor Saulo Sisnando escrever a história final, "A Querida Irmã", juntando elementos das outras três - o Muiraquitã verde, a Metalinguagem e Sister Bloodmary -, tendo como inspiração ainda o antigo jogo de tabuleiro "Detetive", sucesso entre as crianças no começo dos anos 80. A peça está em cartaz no Espaço Cuíra (Riachuelo esquina com 1º de Março, Belém, PA - informações: 91-8177-3344)no sábado, 27/6, às 21h; e domingo, 28/6, às 20h. R$ 20 (meia, R$ 10). Ficha técnica Direção: Saulo Sisnando Textos: Carlos Correia Santos, Edyr Augusto Proença, Rodrigo Barata e Saulo Sisnando Elenco: Adelaide Teixeira, Gisele Guedes, Luíza Braga, Marcelo Sousa, Rony Hofstatter, Saulo Sisnando e Flávio Ramos Contra-regra: Nayla Portal Iluminação: Sonia Lopes Sonoplastia: Leonardo Cardoso Informações para a imprensa Contatos para entrevistas: Carlos Correia Santos contista@amazon.com.br Blog: http://nadasantostudoalma.blogspot.com Assessoria de Imprensa Brasileirinho Fabio Gomes 51-3221-4940
MARCO LUQUE: STAND-UP COMEDY – Marco Luque (apresentador do CQC) está com seu Stand-Up Comedy no Oi Casa Grande!! Todas as QUINTAS, até 02/07, às 21h30 Oi Casa Grande Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – Leblon (ao lado do Shopping Leblon) Informações: 2511-0800 Ingressos a R$ 50 (R$ 25 a meia) MARCO LUQUE: Ele faz parte da nova geração do humor. Já jogou bola profissionalmente, mas largou as chuteiras quando descobriu que o seu verdadeiro talento era fazer rir. Foi para o palco, fez muitas peças e durante três anos participou do consagrado grupo de humor “Terça Insana” onde se destacou com seus hilários personagens (como Jackson Five e Silas Simplesmente), agradando crítica e público. Também é apresentador do programa CQC, que vai ao ar toda segunda- feira na Band. Luque mantém um quadro na Rádio Mix, onde também faz rir. É artista plástico e está preparando sua exposição para o ano que vem.
CABARET 50 – Neste sábado 27 de junho na Casa Rosa Pista 1 Orquestra Voadora convida Elisa Lucinda e Áurea Martins DJ’s André e Tati da Vila Pista 2 Vinil é Arte – DJs Tuta e Pedro VJ Debora Gam As noites do Cabaret 50 de Laranjeiras vêm lembrando os áureos tempos da antiga casa de rendez vous. Embalada ao som da Orquestra Voadora, que recebe as ilustres damas Elisa Lucinda e Áurea Martins, a noite promete uma pista quente, onde as mulheres vestem suas fantasias de meretrizes e cafetinas, e os malandros andam pelos diversos quartos do casarão. A noite esquenta mais com a sala erótica assinada pelo Site G, onde você pode experimentar suas mais diversas fantasias. Aqueles que vierem a caráter ganham um brinde especial, além do desconto na entrada. As melhores fantasias ganham brindes! Entrada Até meia noite R$12 feminino com leques ou plumas e masculino com chapéu Após meia noite R$15 com flyer ou à caráter R$18 normal Preços promocionais para estudantes e/ou 500 primeiros Casa Rosa Cultural Rua Alice, 550 – Laranjeiras www.casarosa.com.br
TEATRO, PALHAÇOS, CORDEL E DANÇA – No dia 27, sábado – às 14 horas, o PONTO DE CULTURA DE MAUÁ, sediado na Estação de Barão de Maua, inaugurada em 1926, cujo nome homenageia o empresário e industrial Irineu Evangelista de Souza, O Barão de Mauá, pioneiro das ferrovias no Brasil, promove e convida a todos para o evento ARTE NA ESTAÇÃO SEGUE OS TRILHOS DO BARÃO. A Estação da Leopoldina, como ficou conhecida, ao ter o embarque de passageiros transferidos para a estação Dom Pedro II, vem se transformando, através da implementação do Ponto de Cultura Barão de Mauá, num espaço destinado ao desenvolvimento da arte e manutenção da cultura, em especial a cultura ferroviária. ARTE NA ESTAÇÃO SEGUE OS TRILHOS DO BARÃO. PROGRAMAÇÃO: Início: 14 horas Local: Ponto de Cultura Barão de Mauá Av. Francisco Bicalho, s/n° (Gare da Estação Ferroviária da Leopoldina )Dia27 do corrente, sábado às 14 horas Atrações Por Ordem de Apresentação Edmilson Santini - TEATRO EM CORDEL Berenice Xavier, Marcondes Mesqueu e Tica Fernandes - Brincando de Brincar Robson Silva e Bianca - Dança de Salão Marcondes Mesqueu – Bonecos de Linha Berenice Xavier – Monólogo “ O Marinheiro” de Fernando Pessoa Turanot Dance – Selma Ramos e Crianças do Morro do Turano Edmilson Santini - TEATRO EM CORDEL Marcondes Mesqueu – Será Esopo o Dono da Galinha? Robson Silva, Bianca e Selma Ramos – Aulão de Dança de Salão PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: PALHAÇO ORELHA E EDITH DON DON ATENÇÃO!!! LEVE UM QUILO DE ALIMENTO NÃO PERECÍVEL QUE SERÁ DOADO PARA CRECHE COMUNITÁRIA SOL DA LIBERDADE DO MORRO DO TURANO. Diretor do Evento: Marcondes Mesqueu. Coordenação Geral: Osmar Rodrigues Coordenação Técnica: Cristiane Moura Apoio: Associação de Ferreomodelismo do Rio de Janeiro Assoc. Brasileiras de Operadores de Trens de Turísticos e Culturais - ABOTTC. CENASSESSORIA (Marcondes e Vinícius ) CONTATOS DA CENASSESSORIA (21) 7895-22 43 – ID: 24*38860 OU 9358-9466 ( VINICIUS MESQUEU) (21) 7899-2293 – ID: 24*16314 ( MARCONDES MESQUEU) E-MAIL: CONTATO.CENASSESSORIA@GMAIL.COM MSN: CENASSESSORIA@HOTMAIL.COM
ISTO É NOSSO – No dia 24 de junho, o Teatro Renascença (Porto Alegre) será palco do show Eterno, uma homenagem do grupo Isto é Nosso a Waldir Azevedo (1923-80), um dos maiores chorões do Brasil. O grupo é formado por Paulo Carvalho (cavaquinho solo), Diogo Jackle (1° violão e arranjos), Mathias Pinto (2° violão), Vinicius Ferrão (violão 7), Fábio Azevedo (cavaquinho centro) e Guilherme Sanches (percussão). No repertório, grandes clássicos da obra de Waldir, como "Delicado", "Pedacinhos do Céu" e "Brasileirinho", que completa 60 anos da primeira gravação agora em 2009. Além de ouvir estas e outras músicas e conhecer suas histórias, o público poderá assistir projeções de fotos raras e de vídeos relacionados a Waldir. O show tem patrocínio da Gráfica M&W e apoio do site Brasileirinho.mus.br. Os seis integrantes do grupo Isto é Nosso se conheceram na Oficina de Choro coordenada por Luiz Machado e mantida pelo Santander Cultural. Antes deste show no Renascença, apresentaram um recital com músicas de Waldir Azevedo, Jorge Santos (violonista que acompanhou Waldir por vários anos) e do gaúcho Avendano Jr., na Casa de Cultura Mário Quintana, em 29 de maio. Waldir Azevedo foi um dos maiores nomes da música brasileira. Sua principal contribuição foi tornar o cavaquinho um instrumento solista, no mesmo patamar do bandolim ou da flauta; até o final dos anos 1940, a função do cavaquinho nos conjuntos regionais era de unicamente servir de acompanhante. Além disso, Waldir foi um caso raro de campeão de vendagens de discos com música instrumental, no começo dos anos 50, e não seu sucesso só se limitou ao Brasil. Episódios como sua turnê pela Argentina em 1952, quando o artista precisou se trancar no hotel em Buenos Aires porque sua simples saída à rua causava tumulto, não tem paralelo na história do choro. Histórias como esta serão contadas no show pelo músico Paulo Carvalho. Grande admirador de Waldir, Paulo é o responsável pelo site Acervo Waldir Azevedo/ Cantinho do Waldir, inteiramente dedicado à obra do autor de "Minhas Mãos, Meu Cavaquinho" e que entrou no ar no dia 13 de junho, reunindo material inédito cedido pela família do compositor. Saiba mais: Conheça o site Acervo Waldir Azevedo - http://www.waldirazevedo.com.br/ Conheça a história da música "Brasileirinho" - http://www.brasileirinho.mus.br/artigos/chorobrasileirinho.htm Serviço Show Eterno - Waldir Azevedo Com o Grupo Isto é Nosso Teatro Renascença (Av. Érico Veríssimo, 307, esq. av.Ipiranga, Menino Deus, Porto Alegre - 51-3289-8066) Data: 24/6 (quarta), a partir das 20h30 Ingresso no local a R$ 10,00Classificação etária: Livre Informações para a imprensa Contatos para entrevistas: Paulo Carvalho 51-9114-8906 pc.deia@yahoo.com.br Assessoria de Imprensa Brasileirinho Fabio Gomes 51-3221-4940
JOÃO PINHEIRO – João Pinheiro e André Agra (violões, guitarra, baixo, escaleta, percussão e máquina de escrever), realizam show nesta quarta, 24 de junho às 19h30, no projeto "Nossa Música", a convite do produtor Célio Albuquerque, no Teatro do Liceu Franco-Brasileiro. Convidados especiais: Patrícia Mellodi, Jean-Marc Lucenet, Canella (sax/flauta), Rodrigo Santiago (pandeiro). Projeto "Nossa Música" apresenta João Pinheiro 24 de junho, quarta, às 19h30 Liceu Franco-Brasileiro R.das Laranjeiras, 13 | tel.3235-2050 Metro Largo do Machado inteira R$ 20 | meia R$ 10
O GARANHÃO DA MELHOR IDADE - O espetáculo “O Garanhão da Melhor Idade” ganhador do Troféu Gralha Azul 2008/2009 como melhor espetáculo Saltimbanco volta ao palco do do Teatro Guaíra para mais uma temporada Dias(s): De 25 de junho a 05 de julho Horário(s): Quinta à sábado às 21h e domingo às 19h Auditório: Glauco Flores de Sá Brito(Miniauditório) Ingressos: R$16,00 - Desconto de 50% para portadores do Cartão Teatro Guaíra. Data de Início das Vendas: Informações 3304-7982 Classificação: Livre
HEITOR DE PEDRA AZUL – Tournée Brasil 2009 40 Anos da Associação Internacional dos Amigos de Heitor de Pedra Azul Show "Aqui e Ali - Ici et Là-bas" 2/7 19h30 na Fundação Darcy Ribeiro Rua Alm. Alexandrino, 1991 - Sta. Teresa 3 e 4/7 20h30 no Salsa & Cebolinha Av. Gomes Freire, 517 – Lapa Rio de Janeiro 7/7 Espaço Cultural No Fundo do Bau Com lançamento de livro de Victor Velloso Av. Raja Gabaglia, 4767 - Sta. Lucia; BH 9/7 20hs No Maria Cocah Com lançamento de livro de Victor Affonso L de Almeida Rua Sergipe, ao lado do Prontocor; BH 11/7 20h30 na Adega Brigadeiro Av. Brigadeiro Eduardo Gomes, 1401, Gloria Lançamento dos livros dos Victor Belo Horizonte 13/7 20hs no Monjolo Araxa – MG 15/8 20hs no Porto Gourmet Av Contorno - Salvador/Ba. Aracaju sera 8 e 10/8/09
JEFFERSON GONÇALVES – De 24 de junho a 03 de julho, em mais uma turnê pelo estado do Ceará, o gaitista Jefferson Gonçalves estreia um novo formato para seus shows. Acompanhado por Kleber Dias (violão 12 cordas, bandolim e voz) & Ranier Oliveira (sanfona), o músico interpreta músicas autorais, clássicos do Blues, Country Blues e Folk, entre outros estilos. Para esquentar ainda mais o clima, em alguns shows o trio terá a participação especial de Michael David “Pipoquinha”, baixista mirim de 12 anos de idade, que se apresentou ao lado de Jefferson no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras (RJ) e arrancou elogios do público, da mídia e dos músicos que participaram do evento. A novidade que incrementa esse trio acústico é a presença da sanfona. Por ser um instrumento típico da cultura popular brasileira, principalmente nordestina, ela aprofunda a mistura de estilos proposta por Jefferson, trazendo uma nova sonoridade a suas músicas. Jefferson Gonçalves Trio Acústico é formado por: Jefferson Gonçalves – Harmônica cromática e Diatônica. Kleber Dias – Voz, Violão de 12 cordas & Bandolim. Ranier Oliveira – Sanfona. Participação Especial: Michael David “Pipoquinha” – Baixo. Agenda Junho Show:Jefferson Gonçalves Trio - II Mostra BNB de Blues (grátis) Participação especial do baixista mirim Michael David “Pipoquinha”, de 12 anos de idade Data:24/06 Hora:18:30 h Local:Teatro do CCBNB - Rua Floriano Peixoto, 941 - Fortaleza – CE Info:cultura@bnb.gov.br - fone (85) 3464-3108 / www.bnb.gov.br Show:Jefferson Gonçalves Trio - II Mostra BNB de Blues (grátis) Participação especial do baixista mirim Michael David “Pipoquinha”, de 12 anos de idade Data:25/06 Hora:17:00 h Local:Teatro do CCBNB - Rua Floriano Peixoto, 941 - Fortaleza – CE Info:cultura@bnb.gov.br - fone (85) 3464-3108 / www.bnb.gov.br Show:Jefferson Gonçalves Trio Data:26/06 Hora:19:30 h Local:Auditório da Câmara Municipal de Fortaleza - Rua Thompson Bulcão, 830 - Bairro: Luciano Cavalcante - Fortaleza – CE Info: Show:Jefferson Gonçalves Trio Data:27/06 Hora:18:00 h Local:Projeto Casa do Blues - Mercado do bairro Joaquim Távora - na Av. Pontes Vieira, entre as ruas Fiscal Vieira e Capitão Gustavo, nas proximidades do Parque Rio Branco - Fortaleza – CE Info:www.casadoblues.com.br Show:Jefferson Gonçalves Trio Data:28/06 Hora:20:00 h Local:Teatro São João - Praça São João – Sobral – CE Info:(88) 3611-0954 Show:Jefferson Gonçalves Trio Data:30/06 Hora:20:00 h Local:Teatro Sesc Iguatu - Rua 13 de Maio, 1130 – Centro – Iguatu – CE Info:(88) 3581 1130 Contato – Making Of Produções A/C Juliana Longuinho 55 21 8172-1693 / 8102-9893 / 2268-7577 jefferson@jeffersongoncalves.com harmonicajg@gmail.com INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
CELSO VIÁFORA & EXPRESSO 25 - O espetáculo "Cantando em Bando" será no dia 23 de junho, 21 horas, e reunirá o Expresso 25 e Celso Viáfora no palco do Theatro São Pedro- São Paulo.
CURTAS METRAGENS - Estão abertas, até 31 de julho, as inscrições para as mostras competitivas da sétima edição do Festival Santista de Curtas Metragens (Curta Santos) que acontece de 15 a 19 de setembro, em Santos, litoral paulista. Ao todo, serão treze mostras, das quais, quatro competitivas (Olhar Caiçara Universitário, Olhar Caiçara Independente, Videoclipe Caiçara e Videoclipe Brasilis). As inscrições podem ser feitas pelo site: www.curtasantos.com.br/ . A ação terá, ainda, as apresentações de longas metragens convidados; Curta Matine, elaborada para atender o público infantil; Curta Cris, voltada ao público GLBTS; além de oficinas e mesas-redondas. O Festival existe há sete anos e conta com o apoio da Lei Rouanet. Mais informações: producao@curtasantos.com.br ou (13) 9134 -5330.
AMIGOS&ARTES – Um excelente blog que tem como objetivo a divulgação e venda de obras de artistas com seus trabalhos independentes. Contendo assim exposições de Quadros, Artesanatos, Poesias, Fotografias, vídeos e Release de músicos demonstrando a alta qualidade da arte brasileira. Angeline Dominguez (Empresária do Grupo Amigos&Arte e Poeta). Tel para contato: 11 - 3979 2638 11 - 7025 9654 E-mail: ge.line@hotmail.com Blog: http://amigosearte.blogspot.com
KARIOKA SITE & RADIO VIRTUAL – Editado por Kleber Karioka com o propósito de divulgar a arte e artistas independentes, o sítio dispõe de uma rádio virtual que já conta com uma listagem de mais de 200 músicas, é só conferir acessando: http://www.karioca.com.br
OFICINAS/PERFORMANCE – A Fundação Nacional de Artes (Funarte) será a sede para a realização de três oficinas gratuitas - de 6 a 11 de julho de 2009 – que integram a programação da 5ª edição da Mostra de Performances Verbo, realizada pela Galeria Vermelho. Os artistas ministrantes das oficinas são Rose Akras (Holanda), Marco Paulo Rolla (Brasil) e Tal Hadad (França) com formação profissional nas áreas de dança, artes visuais e música, respectivamente. Durante os encontros, eles apresentarão visões distintas acerca dos processos de criação adequados às suas formações. As ações que compõem o Verbo 2009 foram selecionadas por meio de análise de 320 projetos recebidos pela Galeria Vermelho, entre dezembro de 2008 e março de 2009. Foram escolhidas 11 ações que, junto a outros sete projetos de artistas convidados, compõem a programação de performances da mostra, que conta também com instalações de Ícaro Zobar, Cris Bierrenbach, Amilcar Packer, Marcio Banfi e outros. Programação completa da Mostra de Performances Verbo 2009 no site www.galeriavermelho.com.br Oficinas Verbo Funarte / VERBO 2009 Fundação Nacional de Artes (Funarte) Alameda Nothmann, nº 1.058 – Campos Elíseos/SP Inscrições: Grátis - Informações: (11) 3138-1520 e www.galeriavermelho.com.br Dias: 6, 7 e 8 de julho – segunda a quarta - das 11h às 14h Ministrante: Marco Paulo Rolla (artes plásticas) - Belo Horizonte/Brasil Local: Funarte SP (Sala Mário Schenberg) Público alvo: Artistas e público em geral Nº de vagas: 15 participantes – maiores de 18 anos Inscrições grátis - até 30/06: Os interessados devem enviar breve currículo e carta de intenção com até 1.000 caracteres para oficinas-verbo2009@galeriavermelho.com.br. Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
Se teu sorriso Não movesse o rio Contra as correntes do leito Onde escorre Eu poderia sim eu poderia Cair nesta noite Sem esperança de te encontrar Minha canção é tão pouca Minha canção chove E me faz um homem débil Tua lembrança joga no meu rosto Teus braços cheios De plantas e odores Teus peitos macios de tremores E de nuvens encharcadas Cigarros sapatos cuspo pedaços De árvores e de pássaros E tuas palavras algumas, que eu misturo Com seixos assovios e a melodia Que você gostava de ouvir na minha boca Agora também o céu é feio e não tem graça Tua lembrança me entristece E me enterra Nestes espelhos
ELIO CAMALE – O cantor, compositor e ator Élio Camalle, lança o seu quinto cd “A Felicidade.exe” no próximo dia 20 de Junho às 19 horas na "Casa das Rosas Espaço Haroldo de Campo de Poesia e Literatura". "A Felicidade.exe" comemora a estréia de Camalle nas telas de todo o Brasil. Além de ter feito figuração especial para o filme de Walter Salles, "Linha de Passe" em 2008, acabou por representar uma personagem e de quebra emplacar uma de suas canções na trilha da comédia dirigida por Alain Fresnot, "Família Vende Tudo", que terá lançamento em meados de agosto de 2009. A personagem é o baterista Aió, a canção é o samba “Vício” dele em parceria com Fresnot. No cd o clima é de alegria, as músicas vão das harmonias dissonantes à canção monocórdia, além de assumir pitadas de elementos satíricos. A formação é aquela básica da guitarra, voz, bateria e contra baixo. As participações especiais ficam por conta do piano, acordeom. Há ainda a faixa bônus multimídia que são captações de áudio/vídeo de parcerias de Camalle com Daniel Gonzaga e Kleber Albuquerque, feitas no estúdio Sollua com produção da família Altério. No show, os músicos são: André Freitas (batera), Breno Ruiz (teclado) e Fábio Canela (baixo). Convidados: Kleber Albuquerque e Pedro Altério. A abertura fica por conta do "Sarau Chama Poética" com Alex Dias e Fernanda de Almeida Prado, que farão leituras de textos das obras anteriores de Camalle. ENTRADA FRANCA "Casa das Rosas", fica na Avenida Paulista, 37 - Bela Vista - São Paulo/SP - CEP.: 01311-902 - Brasil (Mapa) Prévia do CD: www.myspace.com/eliocamalleoficial CAMALLE PRODUÇÕES camalle.producoes@gmail.com & www.eliocamale.com.br & www.myspace.com/eliocamalleoficial
MILTON NASCIMENTO: 100 anos de Dom Helder Câmara - sábado, 20/06 - Show 100 anos de Dom Helder Câmara (Chevrolet Hall – BH) MILTON NASCIMENTO QUARTETO Milton - voz e violão Kiko Continentino - piano e teclado Wilson Lopes - violão guitarra e vocal Gastão Villeroy - contrabaixo e vocal Lincoln Cheib – bateria. Veja a entrevista de Milton Nascimento nas Entrevistas.
CLIFF KORMAN E AVA ARAUJO – O pianista nova-iorquino Cliff Korman e a cantora capixaba Ava Araujo sobem ao palco do Spírito Jazz no próximo dia 18 de julho para apresentarem o show Canções que o Coração me Ensinou, dedicado ao jornalista Marien Calixte. O show é uma seleção de grandes clássicos da música brasileira e do jazz e que celebra a parceria e o reencontro da cantora e do pianista. Ava Araujo e Cliff Korman se conheceram numa das inúmeras viagens de Cliff Korman ao Brasil para masterclass e oficinas de música brasileira em várias cidades do país. Elementos da rica e vasta música brasileira como a bossa nova, o samba e o jazz compõem o clima e a estética musical que eles darão ao repertório. Cliff Korman é pianista, compositor, professor e arranjador. Mora em Nova Iorque e recentemente esteve em Vitória para um show com Paulo Moura. Estudou com nomes como Roland Hanna, Ron Carter e Kenny Barron e já fez trabalhos com Astrud Gilberto, Toninho Horta, Wagner Tiso, Milton Nascimento e Rosa Passos. Leciona Piano e Teoria Jazzística, Improvisação e Música Instrumental Brasileira na UniRio, Universidade Federal de Minas Gerais e na Escola de Música de Brasília. Ava Araujo é cantora, compositora e produtora cultural. Fez cursos na Escola de Música de Brasília, Escola de Música do Espírito Santo, na Em&T Vitória e UVV – Universidade de Vila Velha, participando também de workshops, masterclass e oficinas da voz ao longo dos anos. Já fez trabalhos ao lado de nomes como Filó Machado, Fátima Guedes, Marianna Leporace, Willians Pereira, Antenor Bogea, Leny Andrade, Gilson Peranzzetta e Cibele Codonho. Como produtora recentemente idealizou, produziu e dirigiu o musical Ellas Cantam Carmen – um tributo pelo centenário de Carmen Miranda com sucesso de público e da crítica capixaba. SPÍRITO JAZZ - 18 DE JULHO – VITÓRIA Visite: www.myspace.com/araujoava & www.myspace.com/thecliffkormanensemble SERVIÇO: CLIFF KORMAN E AVA ARAUJO Show: Canções que o Coração me Ensinou Dia: 18 de julho – 22h Local: SPÍRITO JAZZ Ingressos: R$ 40,00 Reservas: (27) 3225 5783 ou 9956 1001 – das 13 às 18hs Endereço: Rua Madeira de Freitas, 244 – Praia do Canto – Vitória – ES Carambola Produções - Micaela Souza (27) 9700-2950 ou 8117-4705 souza.micaela@gmail.com & carambolaproducoes@gmail.com Skype: micaelasouza
ANO NOVO, VIDA NOVA - Prêmio Qorpo Santo de Melhor Texto Dramático – 1996 e Troféu Açorianos de Teatro de Melhor Texto Dramático, concedido pela Sec. Mun. de Cultura de Porto Alegre/RS – 1997 SERVIÇO: ANO NOVO, VIDA NOVA Comédia da (Pá)Virada Texto de Vera Karam Direção de Marcelo Aquino e Nicola Lama Temporada até 29 de julho de 2009 Terças e quartas, 20h Teatro Miguel Falabella (NorteShopping - Av. Dom Hélder Câmara, 5332 - Del Castilho - Telefone 2595.8245) ELENCO Ana Lelis, Arthur Schreinert, Cleiton Echeveste, João Lucas Romero, Marcelo Johann, Maria Branca Albuquerque, Raiani Albuquerque, Roseane Milani e Sofia Portto PRODUÇÃO E DIVULGAÇÃO Ana Lelis e Roseane Milani Duração: 65 minutos Classificação Etária: 14 anos
LUIZ CARLINHOS - lançamento do MUDA, novo cd de Luiz Carlinhos dia 18, estarei no Posto 8. O show está com Walter Villaça nas guitarras, Sacha Amback nos teclados, Siri e João Gabriel na percussão. Confira: www.myspace.com/luiscarlinhos & www.luiscarlinhos.com.br
VANIA ABREU -´Show dia 18 de junho, quinta-feira, no Memorial da América Latina, às 20h30. Info: 3079-4915 / 9373-0181 (com Eliane ou Marcela).
MÚSICA INSTRUMENTAL: Show de música instrumental com Antonio Valdetaro. Antonio Valdetaro, após um giro pela França, Espanha e Alemanha resolve fazer um pouso no Teatro Humboldt acompanhado de sua guitarra e junto de feras, assim com Pepa D'elia na bateria e outros. É o lançamento do CD Letícia: um som instrumental de primeira com toques de samba e jazz. Dia 18 às 20h Ingressos: R$ 5,00 ou 1 quilo de alimento não perecível (exceto sal e açúcar).Teatro Humboldt Av. Engº Alberto Kuhlmann, 525 - Vila Friburgo / Interlagos 5686-4055 | www.teatrohumboldt.com.br
CHICO BUARQUE - Francisco Buarque de Hollanda, (Chico Buarque), nasceu na cidade do Rio de Janeiro no dia 19 de junho 1944. Ingressou na carreira artista na década de 60, destacando-se no ano de 1966, quando no Festival de Música Popular Brasileira, tirou o primeiro lugar com a música "A Banda". O Gênio das palavras que com toda maestria soube falar tão bem do cotidiano, do amor, da saudade, dos desamores... Lutou contra a ditadura e a favor dos seus ideais, foi exilado e perseguido durante a repressão de 1969. Teve presença constante no teatro brasileiro estreando com a Peça Roda Viva no ano de 1967, depois Calabar, Gota D'água, Ópera do Malandro e O Grande Circo Místico. Chico Buarque é uma influência decisiva em qualquer citação à música brasileira dos anos 60 até hoje, pelo requinte melódico, harmônico e poético que suas obras expressam, além disso, é dono de uma das mais extensas obras musicais que este país já conheceu. E por fim, usando as palavras do grande cineasta Rui Guerra: “... Chico Buarque não existe, é uma ficção - saibam. Inventado porque necessário, vital, sem o qual o Brasil seria mais pobre, estaria mais vazio, sem semana, sem tijolo, sem desenho, sem construção"... E é para prestar homenagem a este grande Poeta que abrimos o Projeto "Acervo Fino", nesta data tão especial e tão importante para os amantes de Chico! Melissa Lins Dança Roda Viva! Andréa Piol, Canta o Teatro de Chico, acompanhada dos músicos A. Pessoa Bob e David 7 cordas, o espetáculo ganhou forte destaque em centros culturais da cidade, onde a atriz e cantora, consegue deter a atenção do público com suas belas interpretações das canções que Chico Buarque escreveu para o teatro. Carol Oliveira, conhecida nos bares da cidade por sua interpretação e voz peculiar, apresenta o show Paratodos, destacando os sambas de Chico Buarque, juntamente com músicos que são destaque no cenário local. Participação especial do DJ CAÚ BORGES esquentando a pista!!! Serviço: Ingresso individual: R$ 10,00 (antecipado, venda nas Lojas Brivan, Rua Pedro Pereira, 223-centro), R$ 12,00 (na bilheteria) Data: 19/06/2009 Horário: 22h Produção: Linda Mascarenhas ACERVO IMAGINÁRIO Bar Cultural, (Próx.Dragão do Mar),Rua José Avelino 226. Fonte: Linda Mascarenhas Produtora Cultural (85) 9990-9300 (85) 9157-8496 (operadora OI pela portabilidade) (85) 3067-5768
VII ENCONTRO MUSICAL DE VOZ E BANDAS - O evento é dividido em duas partes: na primeira, os alunos de canto interpretam o repertório desenvolvido ao longo do semestre, acompanhados pelos professores da escola; na segunda etapa, ocorre a apresentação das bandas formadas exclusivamente por alunos. O repertório é bem variado e inclui MPB, Rock e Pop (nacional e internacional), entre outros estilos. Dia: 28 de junho (domingo) Horário: 17h30 Local: Café Piu Piu Endereço: R. 13 de maio, 134 – Bixiga Ingressos antecipados: R$ 15,00 (serão vendidos a R$ 20,00 na porta do evento). Os ingressos já estão disponíveis nas secretarias! Entre em contato conosco pelos telefones: Unidade 1 – Pirituba: (11) 3901-3371 Unidade 2 – Lapa (11) 3836-5353 Info: EQUIPE CDM CAIRES®
OFICINAS DE MÚSICA - A Secretaria de Cultura do Ceará, em parceria com o Ministério da Cultura, realiza oficinas de iniciação musical nas cidades do Maciço da Ibiapaba – Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croata, São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará. Ao todo serão 72 oficinas, que atendem a aproximadamente 1.000 participantes. Os resultados destas capacitações serão apresentados no VI Festival de Música da Ibiapaba, que acontece de 25 de julho à 1º de agosto, em Viçosa do Ceará. Os interessados podem se inscrever até 30 de junho, no site da Fundação Dragão do Mar. Ficha de inscrição e mais informações: www.dragaodomar.org.br/
EXPERIÊNCIAS COMPARTILHADAS - A cantora e compositora Valéria Oliveira, que este ano participou do festival South by Southwest (Texas, EUA), e a Agência Cultural do Sebrae/RN promovem o seminário Experiência do South by Southwest. O objetivo da cantora e compositora é compartilhar com os artistas da cidade as experiências, os aprendizados e contatos realizados por ela, sua banda e equipe na 23ª edição do SXSW, um dos maiores festivais de música do mundo, realizado anualmente em março. O diretor criativo do festival americano, Brent Grulke, também participa do seminário e a convite de Valéria Oliveira, irá conhecer um pouco da cena musical de Natal. Mais informações: producao@valeriaoliveira.mus.br/
NALDINHO, MANUEL DE CANDINHO, CAMERATA FUKUDA & TATARITARITATÁ!!!!
NALDINHO – Naldinho é músico-educador, compositor e pesquisador paraibano radicado em Maceió-AL. Em 1995 lançou o lp LAPIDAR; com show homônimo, viajou por várias capitais do Brasil e países da Europa. Em 1996 participou do cd ALUMIAÇÃO da Companhia Carroça de Mamulengos e integra o cd Coletânea Musiclube, com a música “Boi do Brasil”. Participou dos Festivais realizados pelo SESC em Alagoas e dos cds do segundo e terceiro festivais, além de ter participado em agosto/2002 do VIII-Festival SESC de Parnaíba–PI e de alguns projetos realizados na cidade de Maceió como Teatro Deodoro é o Maior Barato, Viva Jaraguá e Som no Arena. Participou do Festival de Música Cidade Canção (FEMUCIC) nos anos de 1998, 1999, 2000, 2002 e 2004, que acontece em Maringá-PR, integrando os cds do festival. Desenvolveu o Projeto Piaçabuçu Musical que deu origem ao GRUPO CAÇUÁ (Piaçabuçu-AL) e coordenou atividades de música do Projeto Olha o Chico. Em 2005, no projeto MISA ACÚSTICO, lançou o cd VIANDANTE, gravado ao vivo no Teatro SESC Jofre Soares e Integra o cd do Projeto Palco Aberto com a canção "Tesouros". Em 2006 publicou, através do cd RAÍZES, sua pesquisa na música de tradição oral do Nordeste, integrando a Coleção Memória Musical do SESC – AL. Participou em 2006 do Mercado Cultural de Salvador, Feira da Música de Fortaleza em 2006 e integra o cd Sound of Alagoas lançado em Berlim por ocasião da POPKOMM. Participou da Feira Música Brasil em 2007 em Recife/PE, Caravana Cultural – SECULT/AL. Em 2008 realizou tournée de lançamento do cd RAÍZES na África, pelas Ilhas de Cabo Verde (Praia, Mindelo e Sal). Atualmente é professor de música da Escola Maria Montessori e do Centro de Desenvolvimento Integrado (CDI) - Maceió/AL, realiza apresentações musicais e dedica-se a fazer o diálogo entre a música de tradição oral e a contemporânea. Confira parte do seu trabalho acessando: http://www.myspace.com/naldinhoal
MANUEL DE CANDINHO – Show de músico de Cabo Verde, na África, dá continuidade a intercâmbio com Alagoas. Show com Manuel de Candinho que nasceu na ilha de Santiago em Cabo Verde. Ingressou na primeira banda musical em 1977, em 1982 emigrou para Portugal onde trabalhou com muitos artistas caboverdeanos, angolanos, moçambicanos e portugueses. Ali começou também a fazer trabalhos de studio orquestrando para discos. Trabalhou como músico privativo numa das maiores discoteca de Lisboa. Em 1985 foi convidado a liderar uma banda na Holanda, onde fixou a sua residência até agora. Na Holanda estudou piano na área de latin jazz e começou a trabalhar dirigindo a banda para todos os tops cantores de Cabo Verde e da Holanda. Já participou de vários festivais na Europa, na África e na América do Norte. Manuel de Candinho é considerado um dos maiores violonista caboverdeanos da atualidade. O seu atual trabalho discográfico chama-se "ALMA E SOM", um CD instrumental muito criticado positivamente. Serviço: Show do caboverdeano Manuel di Candinho Participação dos músicos alagoanos Wilson Miranda, Félix Baigon e Flávio Henrique (músico caboverdeano) Quinta (18) Teatro de Arena Sérgio Cardoso 20h Entrada gratuita Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) e na sexta, dia 19 no às 21h no Trilha do Mar - Praia de Garça Torta - Maceió. A apresentação terá a participação do instrumentista caboverdiano Flávio Henrique (O Africano).Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br Keyler Simões Jornalista e Produtor Cultural www.tudoalagoas.com.br
CAMERATA FUKUDA – A Camerata Fukuda apresenta concerto, no dia 20 de junho, na Sala Guiomar Novaes da Funarte São Paulo, às 11 horas, com entrada franca. O grupo é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, tendo como regente o Maestro Ugo Kageyama e direção artística de Elisa Fukuda. O programa é formado por obras de Heitor Villa-Lobos e Felix Mendelssohn. A apresentação integra a programação do II Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo – Oferenda Musical, da Secretaria de Estado da Cultura, que acontece ente os dias 19 e 27 de junho, no Theatro São Pedro e em outros espaços da Barra Funda, em São Paulo. Programação completa no site www.oferendamusical.com.br. Concerto: Camerata Fukuda Da 20 de junho – sábado – às 20 horas Funarte SP - Sala Guiomar Novaes Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177 Entrada Franca (bilheteria 1 h antes da apresentação) Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre - Ar condicionado e acesso universal Maiores Informações - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
CARMEN QUEIROZ & CEZINHA OLIVEIRA – O projeto Conversa com Verso apresenta dia 20 de junho (sábado) dois artistas da MPB de indiscutível talento: a cantora e sambista de raro timbre Carmen Queiroz e o cantor, instrumentista e compositor Cezinha Oliveira. A apresentação acontece no Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano, às 16 horas, sob curadoria de Celina Lucas e com entrada franca. O formato do Conversa com Verso privilegia, além das canções interpretadas, o bate-papo com a plateia. Entre uma e outra música, os convidados falam sobre seus trabalhos, suas carreiras e seus respectivos processos criativos. Carmem Queiroz é ilustre dama do samba e Cezinha Oliveira também tem forte ligação com o samba tradicional. O que mais eles têm em comum? Interpretação única, timbres belíssimos e afinação precisa. Cada um ao seu estilo, eles mostram a essência da MPB e do bom intérprete. Carmen será acompanhada pelos músicos Marcelo Menezes(violão) e Roberta Valente (pandeiro). Produção:Celina Lucas e Lourdes Casquete. Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano Rua Tomé de Souza, 997 - City Lapa São Paulo – SP Fone: 3836-4316. Acesse: http://www.myspace.com/conversacomverso
OS GERENTES – O dramaturgo Samir Yazbek lança no dia 22 de junho, segunda-feira, o livro "Os Gerentes" na Loja de Artes da Livraria Cultura, do Conjunto Nacional, às 18h30. A obra é uma peça teatral inédita, escrita durante o Programa Artista Residente, da Unicamp, para o qual o autor foi convidado, em 2007. Samir Yazbek é dramaturgo e diretor teatral. Consolidou sua formação com o diretor Antunes Filho, no Centro de Pesquisa Teatral (CPT) do SESC São Paulo. Escreveu, entre outras peças, "O Fingidor" (Prêmio Shell/99 de melhor autor; distribuída pelo Ministério da Educação para 475.000 alunos da rede pública de ensino); "A Terra Prometida" (entre os dez melhores espetáculos de 2002, segundo o jornal O Globo); "O Regulamento"; "A Máscara do Imperador"; "A Entrevista"; "O Invisível" e "Diálogo das Sombras". É organizador de "Uma Cena Brasileira", da Editora Hucitec, coletânea de depoimentos de alguns dos mais importantes atores e atrizes brasileiros, tais como Eva Wilma, Laura Cardoso, Paulo Autran e Raul Cortez. Também é autor de "O Teatro de Samir Yazbek", lançado pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, com a edição de suas peças "O Fingidor", "A Terra Prometida" e "A Entrevista". Escreve artigos para jornais e revistas de circulação nacional, como Folha de S. Paulo, O Estado de São Paulo e Revista Bravo! Ministra oficinas de dramaturgia em instituições como SESC e outras. Recentemente foi ao ar pela TV Cultura, em parceria com a Rede SESC TV, o teleteatro "Vestígios", que escreveu e dirigiu, e uma adaptação de sua peça "O Fingidor", que também dirigiu. Em janeiro de 2009 encenou no SESC Ipiranga, em São Paulo, “A Noite do Barqueiro”, de sua autoria, solo com Helio Cicero, comemorando 30 anos de carreira. Em 2007 foi convidado para participar do Programa Artista Residente, da Universidade de Campinas (UNICAMP), do qual resultou a peça “Os Gerentes”, agora publicada pela Editora da Unicamp. No momento prepara, com a Companhia Teatral Arnesto nos Convidou, a peça “Pranto para o Pai Ausente”, com estréia programada para o segundo semestre de 2009. Lançamento de livro: "Os Gerentes" Peça teatral inédita de Samir Yazbek Editora: Editora Unicamp Dia: 22 de junho - segunda-feira - das 18h30 às 21h30 Local: Livraria Cultura - Conjunto Nacional - Loja de Artes Av. Paulista, 2073 - São Paulo/SP – Tel: (11) 3170 4033 Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
XXXI FESTIVAL ESTADUAL DE TEATRO DA FETAERJ - Paty do Alferes – RJ RÊMIO PASCHOALINO 2009 "/ FETAERJ - PATY DO ALFERES – RJ O Festival acontecerá no município de PATY DO ALFERES, na ALDEIA DE ARCOZELO, de 24 de julho a 02 de agosto de 2009, em parceria com a Prefeitura Municipal de Paty do Alferes. O Prêmio Paschoalino tem ainda como um de seus objetivos, sendo sediado em Paty do Alferes - RJ, onde está localizada a Aldeia de Arcozelo, criada por Paschoal Carlos Magno, criador do Teatro do Estudante, dentre outros movimentos, discutir com a comunidade local - produtores culturais das artes cênicas, Professores da rede municipal, estadual e estudantes - a importância do teatro no processo educacional e de que forma este trabalho pode ser multiplicado nas escolas com os estudantes. Info: Secretaria da FETAERJ (no caso de grupos antigos), através dos e-mails renatonevess@yahoo.com.br ou tiagocostta@hotmail.com FETAERJ - PRÊMIO PASCHOALINO 2009 Rua Manuel Machado, 116 - Vaz Lobo - Rio de Janeiro - RJ - CEP: 21361-090. INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES (Dúvidas: Renato Neves - tel (21) 9184-7094)
Quando o céu se reflete no seu olhar estrelado de imensa ternura, eu já tomado de amores, flor miosótis, sou cada vez mais o escravo que não pode viver longe do encanto que me prende a todo desvario e vertigem dos impulsos do coração abrasado de amor. E esse amor é você.
Quando o mar se aprofunda no seu ser onde corre o sangue ardente de irresistível encanto, excepcional beleza e suas íngremes e deliciosas dunas, cada vez mais, beija-flor, sou servo inteiro ao seu dispor. E meu beija-flor é você.
Quando o sol se reflete no seu riso cheio de surpresa e furor com cintilações azuladas onde você, tostada pelo fogo ardente do coração na febre do amor, trazendo meu gosto na boca, minha posse no corpo e meu desejo na alma, mais me vejo grato sangue ardente a me jogar onde quem manda é o amor. E o amor, beija-flor, está em você.
CÁTIA DE FRANÇA, XANGAI & KRYSTHAL – Info: Kiko Albuquerque & Valéria Attayde Caravela Brasileira Produções (21) 8167-4709 ou 2709-3324 Nextel: 7849-7582 ID: 81*69405 www.caravelabrasileiraprod.blogspot.com
JANE DUBOC & KIKO CONTINENTINO – DUO com JANE DUBOC em TERESÓPOLIS & TRIO com Sambajazz na MODERN SOUND 12/06 Teresópolis, sexta-feira, 12/06 às 20hs, JANE DUBOC & Kiko Continentino no SESC desta cidade. É a última apresentação da sequência de shows com o projeto "ESSAS MULHERES E SUAS VOZES MARAVILHOSAS" 13/06 na MODERN SOUND (Copacabana - Rio), com o SAMBAJAZZ Trio, contando com o catarinense JEFFERSON LESCOVICH no contrabaixo acústico, o pernambucano CLAUTON 'NEGUINHO' SALES na bateria e trompete (simultaneamente e sem firulas) e o mineiro radicado em Niterói, KIKO CONTINENTINO no piano. sábado que vem (20/06) MILTON NASCIMENTO no Chevrolet Hall (BH) e no sequente (27/06), no Gate's Pub. Música - espetáculos - ESSAS MULHERES E SUAS VOZES MARAVILHOSAS - JANE DUBOC Jane Duboc interpreta clássicos da MPB. Intérpretes que representam o que há de mais moderno e de melhor qualidade no panorama da atual música brasileira. Reconhecida por seu timbre de voz e musicalidade, a cantora apresenta um repertório descontraído e bem diversificado. Entre as canções previstas estão composições como Sambar é Bom, de Kiko Continentino e Murilo Antunes, e outras assinadas pela própria cantora, como Minas em Mim e Partituras, além de clássicos da MPB. 12/6, 21h. R$ 2 (comerciários), R$ 4 (estudantes, idosos), R$ 8. [livre] SESC Teresópolis Situada no centro da cidade, a Unidade do SESC Rio, em Teresópolis, combina em sua arquitetura estilos clássicos e modernos. A unidade, composta por um belíssimo casarão do século passado e um complexo esportivo com teatro e pousada, é uma excelente opção para quem deseja desfrutar de ar puro e clima ameno. Endereço Av. Delfim Moreira, 749 Telefone (21) 2743-6959 (21) 2743-6939 Faça a sua reserva pelo telefone: (21) 2743 6938
DANDARA- a cantora paulista Dandara canta desde os 10 anos de idade reunindo no seu repertório gente nova e consagrada, interpretando ritmos desde maracatu, baião, samba, entre outras miscigenações musicais. Ela foi premiada como a melhor interprete no I Festival do Interprete e da Canção – FICA, em 2008. Agora ela está com vários shows, entre eles, dia: 11/06 - 5ª feira às 22:00h Local: AO VIVO MUSIC Telefone Reservas Mesas: (11) 5052-0072 Endereço: Rua Inhambu, 229 – Moema Entrada: R$15,00 com Mauricio Caruso (guitarra), Bruno Silveira (bateria) e João Paulo Spitz (baixo) Telefone Reservas Mesas: (11) 5052-0072. Dia: 18/06 - 5ª feira às 23:00h Local: Bleecker Telefone Reservas Mesas: (11) 3032-3697 Endereço: Inacio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena Entrada: R$18,00 (sem nome lista) R$12,00 (enviando nome lista para o email:lista@bleecker.com.br. Confira o talento desta cantora acessando o Clube Caiubi de Compositores.
JUSSANAM – A atriz e cantora carioca radicada na Islândia, Jussanam, tem desenvolvido um extraordinário trabalho comprovando seu talento. Confira no MySpace e no YouTube.
BARTLEBY – O espetáculo Bartleby - com Cácia Goulart e Rodrigo Gaion - reestreia dia 12 de junho, sexta-feira, na Sala Carlos Miranda da Funarte São Paulo, onde segue em temporada até 2 de agosto. Sob a direção de Joaquim Goulart e co-direção de Daniela Carmona, a montagem é uma adaptação do clássico conto de Herman Melville pelo espanhol José Sanchis Sinisterra. Personagem enigmático, Bartleby é um jovem escriturário judicial representante da rotina burocrática e cartorial do mundo do trabalho. Com duas indicações ao Prêmio Shell 2008 (melhor atriz para Cácia Goulart e melhor cenário para André Cortez), a peça, que estreou em 2008, aborda uma irônica análise da natureza humana. A obra foi publicada originalmente de forma anônima, em 1853. Bartleby é um homem que não tem particularidade nenhuma, é o homem qualquer, o homem sem essência, o homem que se recusa a se fixar em alguma personalidade estável. É o homem das grandes cidades, da impessoalidade e que, no entanto, pretende descobrir uma moral nova para um novo homem. Começa recusando tudo e qualquer coisa, para justamente começar alguma outra. Bartleby não se opõe às amáveis investidas de seu chefe, o Advogado, mas com sua célebre frase “prefiro não”, resiste às ordens e desperta uma sucessão tragicômica de acontecimentos. A cada resposta evasiva de Bartleby, abre-se a fresta para a entrada do insólito nas atitudes e sentimentos despertados no advogado. Contra essa cortês e inexplicável resistência pacífica do escriturário estilhaça-se todo o sistema de normas, valores e referências de seu superior. A concepção do espetáculo é minimalista, no que se refere ao espaço cênico e à linguagem interpretativa. O espaço cênico intimista possibilita a interação ator-público, composto por dois ambientes: o escritório e a prisão. A iluminação supõe um mundo áspero, seco, árido, que não represente um caminho de possibilidades, mas um encontro entre dois seres que se centrifugam sob uma clarabóia sem luz. Espetáculo: Bartleby Baseado no Conto de Herman Melville Adaptação: José Sanchis Sinisterra (Espanha) Tradução: Vadim Nikitin Direção: Joaquim Goulart Co-direção: Daniela Carmona Atores: Cácia Goulart (Bartleby) e Rodrigo Gaion (Advogado) Preparação de ator: Inês Aranha Cenografia: André Cortez Figurinos, adereços e maquiagem: Marina Reis Música original: Amílcar Farina Desenho de luz: Joyce Drummond Realização: Núcleo Caixa Preta, da Cooperativa Paulista de Teatro Reestreia: 12 de junho – sexta-feira - às 21 horas Funarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Temporada: sexta, sábado e domingo – às 21 horas – Até 26/07/09 Duração: 75 minutos – Classificação etária: 14 anos – Gênero: Drama Informações à imprensa - Eliane Verbena - Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
JERIMUM JAZZ - A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), criada em 1976, se apresenta na próxima quinta-feira, 11 de junho, no Teatro Municipal Dix-suit Rosado, às 20h30. Os músicos irão executar um concerto especial durante a abertura oficial do Seminário da ABEM – Associação Brasileira de Educação Musical, que acontece em Mossoró, até 13 de junho. Sob o comando do maestro da OSRN, André Muniz, com participação especial da banda Jerimum Jazz, a apresentação terá no repertório músicas de compositores como Glenn Miller, Duke Ellington, Perez Prado. Um das propostas da OSRN é trabalhar na divulgação dos ritmos brasileiros como a bossa nova, choro, samba, dando ênfase aos ritmos nordestinos com: baião, frevo, maracatu, ciranda e músicas folclóricas do Rio Grande do Norte. Outras informações: (84) 3232-5352.
MOSTRA DE TRABALHOS DO CURSO DE TEATRO DA EBA/UFMG – COMEMORAÇÃO DOS 10 ANOS Em junho e julho serão apresentados os espetáculos de conclusão de curso dos alunos do Bacharelado em Interpretação e as montagens de Horácios e Curiácios dirigida pela Profa. Rita Gusmão, e Eu ainda tenho leite, dirigida pela Profa. Letícia Castilho, ambas realizadas com alunos do Curso de Graduação em Teatro. Também serão realizados ensaios abertos de Maratona em Nova York, dirigida pelo Prof. Luiz Otávio de Carvalho, com o grupo de pesquisa Fisções. Esta mostra integra a programação das comemorações dos 10 anos do Curso de Graduação em Teatro da EBA/UFMG, cuja primeira turma começou suas atividades em abril de 1999. Desde então, muitos espetáculos foram realizados e novos atores e professores de teatro começaram sua prática contribuindo para o crescimento e a profissionalização das artes cênicas no estado. As comemorações acontecerão também no segundo semestre de 2009 com o Ciclo de Conferências sobre o Ensino do Teatro que terá desdobramentos na graduação e na pós-graduação, além de ser oferecido como curso de extensão e aberto à comunidade. Também será realizada uma mostra com espetáculos de ex-alunos, hoje atuantes em diversos grupos profissionais da cidades, além da mostra final de trabalhos em novembro e dezembro. Toda a programação é gratuita e as senhas devem ser retiradas 01 hora antes de cada espetáculo em seu local de realização. Serão aceitas doações de material de limpeza, roupas, livros e brinquedos nos locais de apresentação. O material recolhido será destinado à Cruz Vermelha. Serviço: - O Diário Secreto de Lori. Hilda Hilst. Direção: Marcelo Rocco. Elenco: Jéssica Azevedo. Participação especial: Frederico Ramos. 23 e 24 de junho às 20 horas. Teatro Marília - Av. Alfredo Balena, nº 586, Santa Efigênia - Horácios e Curiácios – Beltolt Brecht. Direção: Rita Gusmão. Elenco: Ancelmo Santos, Clarice Macieira, Igor Odier, Jonielson de Souza, Marco Aurelio, Maria Tereza Gandra, Rafael Mourão, Raisa Campos, Chica Reis, Tacyanne Guimarães, Tamira Mantovani, Tomaz Yanomani. 25 de junho às 9:00 Praça de Serviços da UFMG – Campus Pampulha. - Barba Azul - livre adaptação. Concepção e direção: Ângela Mourão. Criação cênica: Ângela Mourão, Beto Militani, Kenia Dias, Tarcísio Ramos Homem. Elenco: Beto Militani e Ângela Mourão. Realização: Grupo Teatro Andante 26 e 27 de junho às 20 horas. Teatro da Marcenaria – Rua Mica, 79, São Lucas. (lotação 35 pessoas) - Uma Mulher Só. Dario Fo. Direção: Júlio Vianna. Elenco: Denise Sperandelli e Joana Ribeiro (atriz de apoio). 29, 30 de junho e 01 de julho às 20 horas. Teatro Marília - Av. Alfredo Balena, nº 586, Santa Efigênia - A Incrível e Triste História da Cândida Erêndira e sua Avó Desalmada.Gabriel García Márquez. Direção: coletiva. Elenco: Bia Campos, Cristiano Diniz, Thales Ventura, Thiago Carvalho, Vandiléia Foro, com participação especial de Luiz Rocha, Priscilla Cler e Vinícius Albricker. 29, 30 de junho e 01 de julho às 20 horas. Mercado Central - Portão 8 - Entrada Av. Augusto de Lima com Rua Curitiba. (lotação 40 pessoas) - Por quem choram as samambaias? -Texto e direção: Antonio Hildebrando. Elenco: Anna Campos, Enedson Gomes e Miguel Sousa. 06, 07 e 08 de julho às 20 horas. Teatro Marília - Av. Alfredo Balena, nº 586, Santa Efigênia. - Sur ta peau (Sur-ta-pô) – Concepção: Mariana de Mesquita. Elenco: Mariana de Mesquita; Ricardo Sabino; Rodrigo Antero; Tomáz Yanomani; Luiz Rocha 09, 10 e 11 de julho às 21 horas. Centro Cultural da UFMG – Av. Santos Dumont, 174 - Centro (lotação 40 pessoas) - Eu ainda tenho leite. Direção: Letícia Castilho. Elenco: Andréia Gomes, Kely de Oliveira, Juliana Lemos, Nágila Analy e Roza Maria. Produção: Fabiana Loiola. De 09 a 13 de julho às 20 horas Centro Cultural da UFMG - Av. Santos Dumont, 174 - Centro . Maratona em Nova York. Edoardo Erba. Dir: Luiz Otávio de Carvalho. Elenco: Frederico Ramos e Vinícius Albricker. Produção: Fisções. 06,07 e 08 de julho às 19 horas. 09 e 10 de julho às 20 horas. Sala Preta do Curso de Teatro da EBA/UFMG. Campus Pampulha. Entrada Av. Antônio Carlos. Maiores informações, sinopse e release de cada um dos espetáculos, entrar em contato. Contatos: Profa. Mariana Muniz Colegiado do Curso de Graduação em Teatro 3409 5385colteatro@ufmg.br Mariana Muniz Dpto. FTC - EBA/UFMG Tel: 34095385 www.marianalimamuniz.blogspot.com.br
NEGÓCIOS PARA MÚSICA - Na próxima sexta-feira (12), acontece a Oficina de Rodadas de Negócios para Música, das 14h às 18h, na Torre Malakoff (Praça do Arsenal da Marinha, Bairro do Recife Antigo), Recife. Na ocasião, serão discutidos métodos e conteúdos abordados nas rodadas de negócios em feiras de música nacionais e internacionais, a exemplo da Feira Música Brasil. A ação faz parte do projeto de Capacitação em Negócios da Música que o Ministério da Cultura - MinC e a Fundação Nacional de Artes (Funarte) estão realizando no estados em parceria com as Secretarias Estaduais de Cultura e o SEBRAE. Na oficina estão confirmadas as presenças da gerente do Observatório Empresarial do SEBRAE - PE, Ângela Saito, e o produtor do Porto Musical e Abril Pro Rock, Paulo André Pires. As inscrições podem ser feitas até às18h, do dia 11/06 (quinta-feira), pelo email: negociosdamusica@gmail.com. Outras informações: (81) 3224-0561.
TRANSACIONAIS - Festa dos SEM namorados com Os Transacionais no Acervo Imaginário, dia 12 de junho, às 22h. Festa dos SEM orados com Os Transacionais no Acervo Imaginário Com uma proposta diferenciada OS TRANSACIONAIS aportam na FESTA DOS SEM NAMORADOS para relembrar a fase áurea do repertório do Rei Roberto Carlos (60 e 70), um passeio pela Jovem Guarda somado ao mais puro romantismo da década de setenta. Presente aos casais e um soco no cotovelo dos recém solteiros, que afogarão suas mágoas e solidão com muito bom humor, animação e bastante divertimento. Uma noite para dançar! Formada pelos integrantes da conceituada banda autoral de rock pop cearense – Alegoria da Caverna – o quarteto alegórico se uniu a carismática tecladista Juliana Costa, para por em prática um desejo antigo, que era o de poder levar a nova geração, todo o brilhantismo criativo da música brasileira daquelas duas décadas. Serviço: Ingresso individual: R$10,00 Data: 12/06/2009 Horário: 22h Produção: Linda Mascarenhas Informações: 3221 4894 ACERVO IMAGINÁRIO Bar Cultural, (Próx.Dragão do Mar),Rua José Avelino 226. Linda Mascarenhas Produtora Cultural (85) 9990-9300 (85) 9157-8496 (operado OI pela portabilidade) (85) 3067-5768
ALINE CALIXTO – a cantora carioca radicada em Minas Gerais, Aline Calixto, é uma das mais promissoras artistas da nova safra de artistas brasileiras que já arrebatou vários prêmios, participou de diversas rodas de samba e vem de forma ascendente conquistando seu espaço. O seu primeiro álbum “Aline Calixto”, lançado pela Warner Music, rendeu elogios e critica favoráveis ao seu trabalho, reunindo 12 canções inéditas e uma releitura da obra do mestre Monarco e seu filho Mauro Diniz. Confira o talento dela acessando o sítio Aline Calixto e o MySpace.
SHEILA BRAZIL – Está no ar o sítio da radialista, apresentadora, coreógrafa, cantora, repórter, bailarina e compositora Sheila Brazil. Lá você encontra a vida da artista, vídeos, fotos, agenda, música e muito mais. Conheça esta bela e talentosa mulher acessando: http://www.sheilabrazil.com.br/
COMUSA - COOPERATIVA DA MÚSICA ALAGOANA. Reunião dia 08 de junho, segunda-feira, às 19h30min, no auditório da FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE AÇÃO CULTURAL, Praça Marcílio Dias, vizinho à Capitania dos Portos, Maceió, para uma palestra a ser ministrada por técnicos do SESCOOP- OCEAL sobre COOPERATIVISMO, onde serão abordados, dentre outros, os seguintes temas: o que é uma cooperativa, finalidades, objetivos, vantagens, responsabilidades, procedimentos para a fundação, etc. Serviço: O quê? Palestra sobre cooperativismo – Cooperativa da Música Alagoana; Quem? Técnicos do SESCOOP-OCEAL; Quando? Segunda-feira, 8 de junho, às 19h30min; Onde? No auditório da FUNDAÇÃO MUNICIPAL DE AÇÃO CULTURAL, Praça Marcílio Dias, vizinho à Capitania dos Portos Quanto? Grátis Contato: 9981-8464
FESTIVAL DE TEATRO DE VARGINHA - A Assessoria de Comunicação do Festival de Teatro de Varginha –6ª Edição comunica que as inscrições para o evento que será realizado de 18 a 20 de setembro encerram-se dia 26 de junho. O Edital + ficha de Inscrição podem ser baixados no site: www.vivaculturavga.com.br Informações pelo email: festteatro@yahoo.com.br Info: Comissão organizadora Marcos Misael Lindon Lopes Viva Cultura! Divulgação e Eventos Culturais de Minas Gerais (35)3222-9016 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO DE VARGINHA - 6ª EDIÇÃO Info: www.vivaculturavga.com.br
CONTADORES DE HISTÓRIAS - Exposição Contadores de Histórias: Um exercício para muitas vozes no Centro de Visitantes do Jardim Botânico, onde acontece uma inédita exposição: Contadores de histórias - um exercício para muitas vozes é uma homenagem às vozes anônimas ou conhecidas que vêm se dedicando à arte de contar histórias no Brasil e pelo mundo afora, registradas no Simpósio Internacional de Contadores de Histórias pelas lentes do fotógrafo Lídio Parente. A exposição que reúne imagens dispostas em painéis, adereços e álbuns está dinamizada por mediadores de leitura, jovens formados em curso ministrado na LAMSA/Instituto Invepar por Benita Prieto. No período de 15 a 26 de junho (segunda a sexta), haverá sessões especiais para escolas agendadas. Info: (21) 9828-0767/ 3904-2210 www.benitaprieto.com.br Realização Prieto Produções Artísticas
Que seja como for a chama desse fogo ardendo o nosso amor
No vício do prazer me deixe exangue e lânguido a te querer a te querer demais a te querer demais
E desfaleço com o tempo que o vento isento me traz o tormento a hostil solidão a te procurar e vem teu corpo e revigora a pureza do tom do teu dom de tocar se acercar dos meus sonhos meu corpo, desejos lampejo seduz meu afã minha estrela manhã amuleto de luz meu talismã esperança de vida que traz escondida no teu olhar
E a tua voz a me embalar nos segredos vadios nas nuvens lençóis com furor nos mistérios sedentos que invadem ardentes e saciam o amor é novo dia é a mais rara poesia que descubro a cada via do teu corpo a me roçar vem num átimo de um novo beijo e eu recolho o teu sobejo cada nervo é uma folia a cada perna a se enroscar ritual do tempo e o firmamento a confundir-se em céus em gemidos sensuais luas ânsia e bocas tão iguais refazem o nosso amor nosso amor.
MARIA RITA: SAMBA MEU EM MACEIÓ – A cantora Maria Rita realizará nos próximos dias 06 e 07 de junho, o show Samba Meu, no Teatro Gustavo Leite – Centro de Convenções – Maceió. Maria Rita começou a cantar profissionalmente aos 24 anos. Agora, com 30, não acha que foi tarde. "Você se achar no mundo é uma tarefa muito difícil", diz a jovem que se formou em comunicação social e estudos latino-americanos nos EUA. Filha de Elis Regina e Cesar Camargo Mariano. Antes mesmo de lançar um CD foi a vencedora do Prêmio APCA de 2002 como Revelação do ano. Seu primeiro disco, "Maria Rita", lançado em setembro de 2003, vendeu mais de 1 milhão de cópias em todo o mundo. O primeiro DVD, que traz o mesmo título e foi para as lojas na primeira semana de novembro daquele ano, chegou à marca de 180 mil cópias. Ambos foram lançados em mais de 30 países, incluindo Alemanha, Argentina, Áustria, Bélgica, Canadá, Chile, Colômbia, Dinamarca, Equador, Finlândia, França, Inglaterra, Itália, Japão, Coréia, República Tcheca, México, Holanda, Noruega, Portugal, Suécia, Suíça, Taiwan e Venezuela. Os números referentes à jovem cantora são sempre impressionantes. Maria Rita alcançou, no Brasil (um mercado tido como em crise, ameaçado pela pirataria), Disco de Platina Triplo e DVD de Diamante; em Portugal, CD de Platina. Também, pudera... Foram 160 shows completamente lotados ao longo de 18 meses. O reconhecimento foi de público e de crítica. Maria Rita venceu prêmios importantíssimos em 2004: Grammy Latino nas categorias Revelação do Ano, Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção em Português ("A festa"); Prêmio Faz a Diferença (oferecido pelo jornal "O Globo"); o troféu da categoria Melhor Cantora do Premio Multishow e os do Prêmio Tim nas categorias Revelação e Escolha do Público. Do primerio CD dela, foram trabalhadas as músicas "A festa", "Cara valente", "Encontros e despedidas" (que foi tema na novela "Senhora do Destino") e "Menininha do portão". O aprendizado para Maria Rita se deu todo de maneira instintiva e informal. Uma conversa com o pai, quando era mais jovem, ilustra bem isso. Maria Rita pediu que Camargo Mariano a ensinasse a tocar piano. Diante de uma negativa, encolheu-se: "Ok, você não tem tempo, não é?" O pai, que com certeza é uma das grandes referências musicais dela, discordou; disse que tempo, se fosse o caso, ele arrumaria. O problema é que ele aprendera sozinho... "O que ele toca ele não aprendeu com ninguém, então ele não tem o que me passar", entende agora Maria Rita, que seguiu trilha parecida. Soltava a voz e pronto. Passou a fazer aulas de canto, mais tarde, para "saber usar o instrumento". Ela até gostaria de ter uma bagagem mais formal, mas por outro lado mostra-se satisfeita com os caminhos que escolheu guiada pelo instinto e pelo coração. Em setembro de 2005, chegou às lojas o novo trabalho de Maria Rita, "Segundo". O primeiro single foi "Caminho das águas". Juntamente com a pré-venda do CD em lojas online, foi feita a "venda digital" do single "Caminho das águas". Neste último caso, uma novidade no mercado brasileiro de discos, foram tantos downloads que houve congestionamento já na data de lançamento. Todo mundo queria ter Maria Rita gravada no computador. E não é para menos. O novo CD rendeu à cantora uma extensa turnê no Brasil, participações especiais em diversos CDs nacionais ("Forró pras crianças" e "100 anos de frevo"), shows nacionais (Arlindo Cruz, O Rappa, Os Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil e Mart'nália) e internacionais (Jamie Cullum, Mercedes Sosa e Jorge Drexler). O sucesso mundial de "Segundo" lhe rendeu, em 2006, mais dois Grammys Latinos -- Melhor Álbum de MPB e Melhor Canção Brasileira com "Caminho das Águas" de Rodrigo Maranhão -- e mais de 50 apresentações no exterior com sucesso absoluto de público e crítica no Montreux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Irving Plaza (NY), San Francisco Jazz Festival, dentre outros. No dia 14 de setembro de 2007, Maria Rita lançou o seu terceiro CD "Samba Meu", produzido por Leandro Sapucahy e co-produzido pela própria cantora. O CD teve lançamento simultâneo nos Estados Unidos, América Latina, México, Portugal, Israel e Reino Unido. Em abril de 2008, a ABPD concedeu o Disco de Platina a "Samba Meu" pelas mais de 125 mil cópias vendidas do CD. O álbum também ganhou o prêmio de "melhor CD" no 15º Prêmio Multishow de Música Brasileira. Maria Rita lançou o DVD "Samba Meu", em setembro de 2008. Filmado ao vivo, no Rio de Janeiro, o DVD foi produzido por Maria Rita, dirigido por Hugo Prata (Zulu Filmes) e traz a íntegra do show e, como extras, os clipes de "Num corpo só" e "Não deixe o samba morrer" (ambos dirigidos por Hugo Prata), um slideshow de fotos de Marcos Hermes e o making of da gravação. Com mais de 190 mil CDs vendidos de "Samba Meu", em novembro, Maria Rita ganhou o seu terceiro Grammy Latino, como "Melhor Álbum de Samba". Em dezembro, a cantora ganhou o DVD de Ouro pela mais de 40 mil cópias vendidas desde o seu lançamento. Discografia Maria Rita (2003) Segundo (2005) Samba Meu (2007) Samba Meu DVD (2008) Ela apresentará o seu novo show comçeto ao lado dos músicos Jota Moraes, Sylvinho Mazzucca, Tuca Alves, Camilo Mariano, André Siqueira e Marcelinho Moreira. Samba Meu é o nome do ultimo cd da artista, coroando sua trajetória como umas das mais respeitadas e conceituadas cantoras brasileiras na atualidade. SERVIÇO: Samba Meu. Maria Rita Dias 06 e 07 de junho, às 19 horas, no Centro de Convenções – Teatro Gustavo Leite – Maceio. (Fonte: site de Maria Rita: http://www.maria-rita.com/)
CARMEN QUEIROZ & CEZINHA OLIVEIRA – O projeto Conversa com Verso apresenta dia 20 de junho (sábado) dois artistas da MPB de indiscutível talento: a cantora e sambista de raro timbre Carmen Queiroz e o cantor, instrumentista e compositor Cezinha Oliveira. A apresentação acontece no Centro Cultural e Estudos Superiores Aúthos Pagano, às 16 horas, sob curadoria de Celina Lucas e com entrada franca. O formato do Conversa com Verso privilegia, além das canções interpretadas, o bate-papo com a plateia. Entre uma e outra canção, os convidados falam sobre seus trabalhos, suas carreiras e seus respectivos processos criativos. Carmem Queiroz é ilustre dama do samba e Cezinha Oliveira também tem forte ligação com o samba tradicional. O que mais eles têm em comum? Interpretação única, timbres belíssimos e afinação precisa. Cada um ao seu estilo, eles mostram a essência da MPB e do bom intérprete. As apresentações são individuais, mas no final eles brindam o público cantando, juntos, uma canção. O primeiro a se apresentar é Cezinha Oliveira (violão e voz), acompanhado por Juninho Alves (cavaquinho) e Jefferson (percussão). Carmen Queiroz conta com participação dos músicos Marcelo Menezes ao violão e Roberta Valente no pandeiro para interpretar varias canções. Para concorrer a uma camiseta do projeto Conversa com Verso e a um CD dos convidados, os interessados devem confirmar presença pelo e-mail conversacomverso@gmail.com. Projeto: Conversa em Verso Convidados: Carmen Queiroz e Cezinha Oliveira Bate-papo com o público e interpretação de canções de seus respectivos repertórios. Dia: 20 de junho - sábado - às 16 horas Local: Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano Rua Tomé de Souza, 997 - Sítio Lapa/SP - Tel: (11) 3836-4316 Ingressos: Grátis (não há distribuição de ingressos; a porta será aberta às 15h45). Duração: 60 min – Capacidade: 60 lugares. Não possui estacionamento. Curadoria: Celina Lucas Produção: Celina Lucas e Lourdes Casquete Carmen Queiroz - www.carmenqueiroz.com.br / www.myspace.com/carmenqueiroz Cantora e intérprete Carmen Queiroz, uma das mais belas vozes da MPB, iniciou sua carreira nas noites paulistanas, onde passeou por ritmos regionais, choro e canção, culminando com o samba, onde fincou suas raízes dando sempre ênfase ao que há de melhor na música brasileira. Entre seus primeiros e elogiados trabalhos estão os Enquanto Eu Fizer Canção e A Estrela Dalva, homenagem a Dalva de Oliveira. Paralelamente à carreira solo desenvolveu trabalhos com o Bando Flor do Mato (grupo divulgador do folclore brasileiro) e com o Bando da Rua com quem gravou duas músicas no CD Antologia Musical Brasileira - Marchinhas de Carnaval. O primeiro CD, Flor da Paz, veio 1991; depois, Leite Preto (2000) e Do Meu Jeito (2004); trabalhos contemplados por obras de autores consagrados e de novos talentos da MPB, alternando músicas conhecidas e inéditas, firmando sua personalidade interpretativa. Participou de projetos como As Donas do Samba; Samba em Sampa, ao lado de D. Ivone Lara; Seis no Samba, ao lado de Nei Lopes e Luiz Carlos da Vila; Mulheres do Sol, que reuniu vozes femininas da América do Sul, e outros. Participou do 14º Festival Internacionale de La Poesia, em Gênova (Itália), e Emoção Sincera, no qual contracena com o poeta Cássio Junqueira. Atualmente, trabalha no repertório de seu novo CD que trará homenagens às cantoras que influenciaram sua arte de cantar. Cezinha Oliveira – www.myspace.com/cezinhaoliveira O instrumentista e também cantor e compositor Cezinha Oliveira é mineiro de Juiz de Fora, radicado em São Paulo, há 20 anos. Autodidata, começou a cantar e tocar violão ainda garoto. Iniciou sua carreira profissional, na década de 70, tocando em bailes pelo interior de Minas Gerais e Rio de Janeiro. Virtuoso também nas cordas do contrabaixo, participou de vários shows e grupos de jazz e MPB ao lado de artistas de Juiz de Fora, Rio de Janeiro e São Paulo. Seu show solo foi apresentado em várias casas noturnas, projetos e espaços culturais da capital e interior de São Paulo e Minas Gerais. Em 2006, apresentou-se na feira de música PopKomm, em Berlim (Alemanha), interpretando canções de Eduardo Gudin em uma mostra de música brasileira independente. Fiel ao trabalho de fazer música brasileira, não se prende a modismos nem a estilos. Como não poderia deixar de ser, sua música é temperada com forte influência dos ritmos mineiros. Seu primeiro CD, homônimo, foi lançado, em 2005, com participação especial de Renato Braz e Zé Guilherme. O trabalho tem sonoridade limpa e arranjos refinados, além de interpretação singular e de extrema sensibilidade. Cezinha se destaca como exímio arranjador, preocupado sempre com a harmonia e a melodia das canções. O álbum é basicamente autoral. O artista assina dez das onze faixas, algumas em parcerias com Eliane Verbena e Celso Rosin. O disco é um sofisticado trabalho de música brasileira com sotaque pessoal de Cezinha Oliveira. Assessoria de imprensa: Verbena Comunicação Tel: (11) 3079-4915 / (11) 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
CHARLES SCHLUETER - Com um concerto do sexteto de metais Brassil da Universidade Federal da Paraíba, programado para as 20h30, na Igreja de São Francisco, será oficialmente aberto nesta quarta-feira (3), em João Pessoa, o IX Encontro Nordestino de Metais – II Curso Preparatório para Bandas Escolares do Município de João Pessoa. O evento se reveste de grande importância para o mundo da música, sobretudo pela presença de Charles Schlueter, que durante muitos anos foi o primeiro trompetista da Boston Symphony Orchestra e é referência internacional na escola moderna do instrumento. Este encontro se configura numa grande oportunidade de capacitação em um dos melhores encontros de música para instrumentos de metal do país. Este ano o IX ENM abriga um festival de trompetistas para concertos, shows, masterclasses de trombone e trompete. A programação de fato do evento começa nesta quinta-feira (4), a partir das 9 horas, na Estação Ciência, com uma palestra sobre Informática e Música, a ser proferida por Diógenes Pires. Na seqüência, haverá um masterclasse de trombone ministrada pelo professor Radegundes Feitosa, diretor do Departamento de Música da UFPB. No turno da tarde, a partir das 14 horas, haverá masterclass de trompete ministrada por Charles Schlueter. Às 19 horas, na Igreja de São Francisco, no Centro de João Pessoa e um dos principais patrimônios históricos da Paraíba, haverá um concerto do Sexteto Potiguar, seguido do show de Fabinho Costa. A programação continua até o próximo domingo (7), quando o evento será encerrado com a realização de concertos, masterclasses e palestras. Chlueter Este ano o americano Charles Schlueter comemora 70 anos de idade. No ano passado completou-se 20 anos de sua primeira visita ao Brasil para o I Encontro Nordestino de Metais. Schlueter foi, talvez, o primeiro trompetista pertencente ao Grand Slam da música internacional a passar 10 dias no Brasil ensinando, dedicando seu tempo e conhecimento aos trompetistas brasileiros. Por suas vindas ao Brasil, durante todo estes anos, ele tem influenciado muitos trompetistas brasileiros a optarem por uma didática de estudo mais consistente, e divulgado, por meio de suas masterclasses, um modo pessoal de tocar e interpretar músicas do repertório trompetistico. Como professor de trompete no curso de pós-graduação do New England Conservatory of Music, em Boston-MA, Estados Unidos, Charles Schluter foi orientador de Nailson Simões, Gláucio Xavier e Heinz Schwebel, todos nordestinos. Atualmente ele está aposentado da Orquestra Sinfônica de Boston, onde permaneceu como primeiro trompete por mais de 20 anos. Charles Schlueter foi trompete-solo da Boston Symphony Orchestra durante 25 anos, sendo antes trompetista das orquestras Kansas City Symphony, Milwaukee Symphony, Cleveland Orchestra e Minnesota Orchestra. Muito conhecido como professor, há 28 anos faz parte do corpo docente de uma das mais prestigiosas instituições de ensino da música nos Estados Unidos: o New England Conservatory. O trompetista americano tem excursionado por todo o mundo como solista, músico de orquestra e professor, trabalhando com os maiores expoentes da música internacional e ministrando classes no Japão, Itália, França e Brasil, dentre outros. Além das gravações com a BSO e Minnesota Orchestra, Schlueter possui quatro álbuns solo pelo selo Kleos Label. Info: Wellington Farias
KLEZMER4 – O grupo KLEZMER 4 representa uma associação de talentos de variadas escolas musicais. Formado em Higienópolis, SP, surgiu do encontro entre 4 musicistas com interesse de criar e apresentar versões especiais para o melhor da música judaica dos 4 cantos do mundo, em suas diversas vertentes e influências. A música judaica é uma grande colcha de retalhos, dada a característica nômade do povo judeu, que, ao transitar e se estabelecer em diferentes países e regiões geográficas do mundo, absorveu traços e características culturais distintas. O repertório escolhido pelo grupo KLEZMER4 demonstra com qualidade artístico-musical, a diversidade inerente à tradição musical judaica, trazendo canções e temas instrumentais, que incluem desde textos litúrgicos até canções folclóricas do leste europeu e da rica tradição oriental dos judeus sefarditas, até o que foi feito no novo mundo, e cantado nos mais variados idiomas, como o yiddish (dialeto falado pelos judeus “ashkenazim” do norte e do leste da Europa), o ladino (dialeto utilizado pelos judeus “sefaradim”, provenientes da Península Ibérica, Espanha e Portugal, bem como de outros países do sul da Europa e norte da África, que rodeiam o Mediterrãneo, o aramaico (idioma bíblico), o hebraico, o inglês e o português, já que o grupo, afinal, é brasileiro. Com multitude de sonoridades e recursos timbrísticos, o grupo traz um trabalho rico e divertido tanto harmônica, melódica e ritmicamente, quanto visualmente, e enriquece ainda mais a qualidade e diversidade deste repertório, ao imprimir neste último, as experiências e a criatividade pessoal de cada um dos músicos da banda. Desde o início de 2008, o grupo vem apresentando-se com imenso sucesso e sendo requisitado pelos melhores teatros e espaços culturais de São Paulo, dentre os quais o Centro da Cultura Judaica, o Centro Cultural São Paulo, a Galeria Olido e outros. Em julho de 2008, lançou seu primeiro CD – Klezmer4 – e em setembro último, apresentou-se em Buenos Aires, onde participou do 1. Festival de Música Klezmer na Argentina – Klezfiesta - destacando-se entre os melhores grupos internacionais que tomaram parte do evento. Para 2009, os planos do grupo incluem a gravação de mais um CD e uma turnê aos EUA, entre outros. O grupo KLEZMER4 é composto por: Nicole Borger (voz e percussão), Daniel Stein (violino), Marcelo Cohen (violão, trombone e flauta) e Vicente Falek (acordeão, teclado e flauta). Confira o sitio da banda acessando: http://www.klezmer4.com/ O KLEZMER 4 - DOMINGO DE MANHÃ NO MCB 07/06 às 11 hs. no Museu da Casa Brasileira. Info: Nicole Borger
CUMPADE BARBOSA E AS CUMADES - Em um cenário majoritariamente masculino dos instrumentistas de forró, em 2003 “Cumpade” Barbosa, músico e produtor decidiu chamar “as Cumades” cinco musicistas para formar a única banda de pé-de-serra na cidade com a base executada somente por mulheres. Na Terra da Luz, o espírito forrozeiro se uniu à alma feminina. O repertório traz clássicos de Luiz Gonzaga, Jackson do pandeiro, Trio Nordestino, Humberto Teixeira, Marinês, Dominguinhos, Fagner, Elba Ramalho, Zé Ramalho, Nando Cordel, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Amelinha, Sá e Guarabira, Fernando Mendes e Reginaldo Rossi. Já se apresentaram no BNB Clube, Mercado dos Pinhões e em vários espaços culturais da cidade, também em vários festivais, com destaque para “Festival de Sanfoneiros” em Limoeiro do Norte e “Festival das Flores” em Pacoti. FORRÓ SOLIDÁRIO no ACERVO IMAGINÁRIO, dia 06 de junho, no projeto Sábado Delas, onde é feita uma homenagem às mulheres e especialmente numa campanha solidária, ingresso: R$ 7,00 + donativo (roupa ou alimento). Serviço: Ingresso individual: R$ 7,00 + Donativo (roupa ou alimento) Data: 06/06/2009 Horário: 22h00 Produção: Linda Mascarenhas ACERVO IMAGINÁRIO Bar Cultural, (Próx.Dragão do Mar),Rua José Avelino 226. Linda Mascarenhas Produtora Cultural (85) 9990-9300 (85) 9157-8496 (operado OI pela portabilidade) (85) 3067-5768
EDITAIS FUNARTE - A Fundação Nacional de Artes (Funarte) recebe até 8 de julho inscrições para os quatro editais do projeto Pauta Funarte de Música 2009, para seleção de artistas que se apresentarão nas Salas Guiomar Novaes (São Paulo), Sidney Miller (Rio de Janeiro), Cássia Eller (Brasília) e na Funarte MG (Belo Horizonte). Os shows acontecerão nos meses de agosto e setembro. A programação das salas abrangerá as categorias "Câmara de Música" (trabalhos eruditos); "Instrumental Brasil" (composições populares instrumentais) e "Letra e Música" (canções populares). Dezesseis apresentações serão realizadas em cada um dos espaços. Podem participar da seleção cantores, instrumentistas ou grupos musicais que desenvolvam trabalhos nas categorias citadas. Cada proponente selecionado receberá por sua apresentação o valor bruto de R$ 3 mil, além de 90% da arrecadação da bilheteria. Os interessados devem enviar para a coordenação do projeto Pauta Funarte de Música, no Rio de Janeiro, via sedex, até 8 de julho, o material de inscrição completo, que inclui currículo, CD com faixas de trabalho, proposta do show ou concerto a ser apresentado, entre outros documentos. A seleção irá considerar a qualidade artística do candidato, o enquadramento de sua proposta na categoria escolhida e a contribuição de seu trabalho para o enriquecimento cultural do público e da cena musical brasileira. Os editais e fichas de inscrição estão em www.funarte.gov.br Mais informações: Coordenação da Pauta Funarte de Música 2009 Rua da Imprensa, 16, térreo Centro, Rio de Janeiro / RJ CEP: 20030-120 Tel. (21) 2240 5151 Funarte São Paulo. Assessoria de Comunicação Social. Tel. (11) 3662-5177.
VANIA ABREU, FATIMA LACERDA & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!!!
VANIA ABREU – A cantora Vania Abreu preparou, para o Projeto Adoniran – Oito e Meia, um espetáculo novo e diferente, no qual procura reunir, por meio das canções interpretadas, as várias questões do amor numa panorâmica com muitos tons que mostram sua trajetória e sua afeividade diante da música e da vida. O show acontece dia 18 de junho, quinta feira, no Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina, às 20h30. O show traz músicas de Chico César, Zeca Baleiro, Péri, Marcelo Quintanilha, Caetano Veloso, Geraldo Pereira, Maurício Gaetani, Marcelo Yuka, Alexandre Leão e outros. São canções inéditas, outras que estão pela primeira vez no repertório de show e sucessos da carreira compondo uma lógica própria de Vania Abreu para falar de amor. No palco, a interpete conta com o talento de Paulo Dáfilin (dir. musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violão). Vania Abreu sempre optou por interpretar autores de sua geração, pois carrega em si a mesma irreverência destes artistas que elegeu para dar voz à suas palavras. O show de Vania é dividido em três momentos, sempre traduzindo sua emotividade e seu senso de humor. Entre seus contemporâneos, ela cita Zeca Baleiro, de quem interpreta “Dodói”, e Chico César, autor de “Tambor”; essas canções integram a parte inicial do espetáculo, quando o amor aparece de forma bem humorada, sem dor nem lamento, o que traduz bem a personalidade de Vania. As canções do segundo bloco representam os sentimentos desta brasileira baiana, cada uma pensada individualmente com os devidos arranjos, mas seguindo uma linha de conexão com a Bahia.A terceira parte do show traz a Vania Abreu que saiu da Bahia para São Paulo, cuja relação afetiva não é só com a Bahia, mas com o resto do mundo, como está implicito – ou explicito – em seu álbum Eu Sou a Multidão (2003). Site de Vania Abreu – www.vaniaabreu.art.br Projeto Adoniran - Oito e Meia Show: Vania Abreu Músicos: Vania Abreu (voz), Paulo Dáfilin (direção musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violões). Dia 18 de junho – quinta-feira – às 20h30 Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show). Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br Realização: Fundação Memorial da América Latina Produção: PG Music Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
FATIMA LACERDA – Maravilhosa cantora, Fatima Lacerda também é jornalista e produtora cultural carioca de nascença e berlinense por destino. A sua arte mais que especial é grandiosa. Confira aqui.
TEATRO FUNARTE - Última semana: Calendário da Pedra Texto, direção, coreografia e interpretação: Denise Stoklos Temporada: sexta e sábado (21h) e domingo (20h) - Até 07/06/09 Funarte SP - Sala Renée Gumiel – Capacidade: 73 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) – Duração: 75 min – Gênero: Drama Classificação etária: 14 anos – Bilheteria: 1 hora antes das sessões (aceita cheque e dinheiro) - Ar condicionado Acesso universal. Espetáculo: Bartleby Baseado no Conto de Herman Melville Adaptação: José Sanchis Sinisterra (Espanha) Tradução: Vadim Nikitin Direção: Joaquim Goulart Co-direção: Daniela Carmona Atores: Cácia Goulart (Bartleby) e Rodrigo Gaion (Advogado) Preparação de ator: Inês Aranha Cenografia: André Cortez Figurinos, adereços e maquiagem: Marina Reis Música original: Amílcar Farina Desenho de luz: Joyce Drummond Realização: Núcleo Caixa Preta, da Cooperativa Paulista de Teatro Reestreia: 12 de junho – sexta-feira - às 21 horasFunarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Temporada: sexta, sábado e domingo – às 21 horas – Até 26/07/09 Duração: 75 minutos – Classificação etária: 14 anos – Gênero: Drama Espetáculo juvenil: DNA Texto: Dennis Kelly Tradução: Soledad Yunge Direção: Tuna Serzedello Elenco: Rita Batata, Fábio Lucindo, Júlia Novaes, Patrícia Faolli, Felipe Lopes, Rafael Souza, Felipe Ramos, Victor Vasquez, Felipe Rocha e Felippe Moraes. Direção de produção, cenário e figurinos: Soledad Yunge Realização: Cia. Arthur-Arnaldo Dias: 13, 14, 20 e 21 de junho (e 11 e 16/07) – sábados e domingos – às 18 horas Funarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Duração: 65 minutos – Classificação etária: 14 anos - Gênero: Thriller Espetáculo juvenil: Cidadania Texto: Mark Ravenhill Tradução: Soledad Yunge Direção: Tuna Serzedello Elenco: Fábio Lucindo, Júlia Novaes, Jussane Pavan, Felipe Ramos, Leonardo de Vitto, Patricia Faolli, Paulo Moreno, Ricardo Estevam e Taiguara Chagas Iluminação: Marcelo Gonzalez Cenários e Figurinos: Soledad Yunge Direção de Produção: Soledad Yunge Realização: Cia. Arthur-Arnaldo, da Cooperativa Paulista de Teatro Dias: 27 e 28 de junho e 4 de julho – sábados e domingo – às 18 horas Funarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Duração: 70 minutos - Classificação: 14 anos - Gênero: Comédia dramática Espetáculo: Maria Peregrina Com: Cia. Teatro da Cidade Texto: Luís Alberto de Abreu Direção: Claudio Mendel Elenco: Adriana Barja, Conceição de Castro, Caren Ruaro, André Ravasco, Tamara Cardoso e Vander Palma. Direção musical: Márcio de Oliveira Cenário, figurino e adereços: Carlos Eduardo Colabone Iluminação: Daniel Augusto e Claudio Mendel Temporada: sexta e sábado (21h) e domingo (19h) – Até 28/06/00 Teatro de Arena Eugênio Kusnet - Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque/SP Tel: (11) 3256-9463 - Ingressos: R$ 10,00 (com ¹/2 entrada) - Duração: 60 min – Drama Classificação etária: 12 anos – Capacidade: 99 lugares - Acesso universal e ar condicionado Não faz reservas - Bilheteria: 1h antes das sessões - Não aceita cheque/cartão. Funarte SP - Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Bilheteria: 1h antes das sessões. Aceita cheque e dinheiro - Ar condicionado e acesso universal – www.funarte.gov.br Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
VERONICA FERRIANI – A cantora paulista Verônica Ferriani começou a estudar música quando ganhou aos 8 anos de idade o seu violão, passando a ter suas primeiras aulas. Depois estudou na USP Arquitetura e Urbanismo. Depois disso, se formou na FAU, subiu no palco em 2003, descobrindo o samba em 2004, resultando numa temporada ao lado de nomes de peso da música brasileira. Participou de importantes projetos e shows ao lado de grandes artistas brasileiros, chegando a gravar uma participação no Programa Som Brasil, da TV Globo, em 2007. Passou a integrar a Gafieira São Paulo, banda de músicos de destaque da nova geração paulista, chegando, agora, a lançar seu primeiro cd produção musical de BiD e distribuição pela Tratore. Para melhor conhecer o trabalho desta artista promissora é só acessar: http://veronicaferriani.com.br/ ou www.myspace.com/veronicaferriani. Info: Carol Vidal www.culturaemovimento.blogstpot.com
RADIO KALAPALO – Uma radio e TV internacional do Japão, a radio Kalapalo divulga a música brasileira. Confira. Imperdivel.
MUSICA EM PAUTA – O Projeto Música em Pauta terá sua abertura no dia 6 de junho, com encontro entre compositores alagoanos e alunos dos cursos de música do SESC A primeira etapa do projeto Música em Pauta traz um encontro entre compositores alagoanos e os alunos dos cursos de música do Sesc, que acontece no dia 06 de junho, no Teatro SESC Jofre Soares, SESC Centro, às 14 horas e contará com a presença dos artistas Edílson Ribeiro (Pica-pau) da banda Cumbuca, Marcelo Marques da banda Gato Zarolho, Rodrigo Avelino (autor da música escolhida na Femusesc 2009 - Festa da Música do Sesc Alagoas), Everaldo Borges (saxofonista e integrante do grupo Power Jazz) e o cantor Júnior Almeida. O Música em Pauta é um projeto do Centro de Difusões e Realizações Musicais (CDRM) do Sesc, e tem como objetivo realizar apresentações musicais didáticas e debates sobre temas como processo criativo, carreira artística e mercado de trabalho. Os músicos... Edílson Ribeiro (o Pica-pau), da banda Cumbuca, está na estrada há oito anos e traz em suas composições uma musicalidade regional marcada por melodias suaves e ritmos fortes como o baião, o forró, o xote e o bumba-meu-boi. O músico já participou de eventos e projetos culturais como Teatro Deodoro é o Maior Barato, Misa Acústico, Quartas musicais, Palco Aberto, Feira da Música (Fortaleza-CE), mostras de música do Sesc, Alagoas em Cena, Artnor, Abril em Duo 2009, dentre outros. Marcelo Marques é vocalista, violonista e principal compositor da Gato Zarolho, banda com a qual lançou, recentemente, o Olho Nu Fitando Átomo, seu primeiro CD. Já desenvolveu trabalhos como educador e compositor de trilhas sonoras para espetáculos de dança e teatro. A banda Gato Zarolho é marcada por uma sonoridade ritmicamente híbrida e por letras que passeiam pelo universo fantástico. Este ano, a Gato Zarolho faz cinco anos de carreira. Rodrigo Avelino participou, em 2009, pela terceira vez seguida, da FEMUSESC e foi o único compositor a classificar duas músicas: “Pra você”, feita especialmente para ser interpretada por Myrna Araújo – um samba com letra de Avelino e música feita em parceria com Alex Diego –, e “Tão Leve”, um blues com influência afro. A canção “Tão Leve” foi escolhida para representar Alagoas no Femucic - Festival de Música Cidade Canção, em Maringá, no Paraná, entre os dias 20 a 23 de maio deste ano. Everaldo Borges seguiu a carreira militar e hoje faz parte da Banda de Música da Polícia Militar de Alagoas. Lançou o primeiro disco de música instrumental de Alagoas e já trabalhou com os maiores nomes da música alagoana. Seu nome se faz presente em quase todos os discos produzidos por aqui. Júnior Almeida tem estilo musical que vai do pop ao blues, passando pelo samba e pelo regional com uma sutil programação eletrônica. O músico já tocou ao lado de Milton Nascimento no show Crooner, em apresentação na capital alagoana. Um momento memorável em sua carreira foi cantar ao lado do também alagoano Djavan durante a inauguração do Teatro Gustavo Leite, no Centro de Cultura e de Exposições de Maceió. SERVIÇO Música em Pauta – Encontro entre compositores alagoanos e alunos dos cursos de música do Sesc Dia: 06 de junho Horário: 14h00 às 16h00 Local: Teatro SESC Jofre Soares, SESC Centro Rua Barão de Alagoas, 229, Centro Entrada franca Mais informações: 3326.3133. Fonte: Revista Villa Caeté.
MOSTRA DE BLUES - A II Mostra BNB do Blues apresentará 17 shows de 14 bandas oriundas de seis estados do Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Maranhão, Piauí e Ceará), no período 3 a 27 de junho, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108). Durante a mostra haverá exibição de uma série de nove DVDs antológicos de Blues, e também um exposição de caricaturas de todos os artistas participantes da mostra, criadas por Kazane, artista plástico e músico paraibano radicado no Ceará – que faz o show de abertura na próxima quarta-feira, 3, às 17 horas, seguido pela banda De Blues em Quando, às 18h30. As apresentações acontecerão sempre às quartas e quintas-feiras de junho (dias 3, 4, 10, 17, 18, 24 e 25), com o encerramento no dia 27 (sábado), quando pontuarão os shows dos guitarristas-cantores Big Joe Manfra e Artur Menezes. Integram o elenco da mostra sete grupos cearenses, três cariocas (Black Dog, Jefferson Gonçalves e Big Joe Manfra – os únicos a fazerem dois shows), um paulista (Felipe Cazaux), um pernambucano (El Mocambo), um maranhense (Edson Travassos) e um piauiense (Clínica Tobias Blues). Do Ceará, participam: Kazane, De Blues em Quando, Blues Label, Nayra Costa, Puro Malte, Marcelo Justa e a História do Blues, e Artur Menezes. Confirmando a atenção conferida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste à crescente demanda de grupos de Blues atuando no cenário nacional, além dos programas radiofônicos especializados no gênero, a II Mostra BNB do Blues tem por objetivo apresentar um recorte dessa movimentada cena. Info: Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
FIA DA MÃE - Acontece no dia 03 de junho, quarta, às 19h00 no Teatro de Arena, no Projeto Quarta no Arena, o espetáculo Fia da Mãe, com a Cia. Alagoana de Teatro. Vale Conferir. Fonte: Revista Villa Caeté.
VII ENCONTRO DE MÚSICA ANTIGA DE RECIFE E OLINDA –O Conservatorio Pernambucano de Musica (CPM) está promovendo o VII° ENCONTRO DE MUSICA ANTIGA de Recife / Olinda que será realizado de 05 a 12 de agosto de 2009. Além de concertos e palestras, serão oferecidos cursos e master-classes de instrumentos antigos e canto barroco com os seguintes professores de renome internacional: Karine Serafin (França) – canto barroco Rodrigo Calveyra – (RS/França) flauta doce Rosangela de Lima – (PE/França) flauta transversa barroca & flauta doce Edmundo Hora – (SP) cravo & baixo continuo Raquel Aranha (SP) - violino barroco & danças barrocas Mario Orlando – (RJ) viola da gamba & danças da renascença Homero de Magalhaes Filho (RJ/França) – conjuntos vocais e intrumentais & direçao artística Informações homrib-cpm2009@yahoo.com Info: Homero de Magalhaes Filho Rodrigo Leal Lins (82) 3315-7867 / 8856-8153
TUSP LEITURAS PÚBLICAS – I Ciclo: Peças Radiofônicas Palestra: "Radiodrama: História e Linguagem", com o Prof. Dr. Eduardo Vicente. Professor em Rádio no Departamento de Cinema, Rádio e TV (CTR) da Universidade de São Paulo. Suas publicações e atividades de pesquisa concentram-se especialmente nas áreas de indústria fonográfica, música popular, história do rádio e linguagem radiofônica. Sala Experimental do Teatro da USP-TUSP Dia 04 de junho, às 16h Gratuito Tusp - Teatro da Universidade de São Paulo Rua Maria Antonia, 294 – Consolação Tel.: 3255 7182 www.usp.br/tusp & www.tusp.blogspot.com
BATUKA! - 11ª edição do Batuka! Brasil International Drum Fest. Este festival produzido por Carla Dias e Vera Figueiredo, através do IBVF Produções, conta com o concurso de bateristas que está com inscrições até 27 de junho. Interessados: o regulamento e a ficha de inscrição estão disponíveis no site oficial do festival: www.batukabrasil.com.
FORRÓ ROOTS - SEXTA 12 DE JUNHO 22H - FORRÓ ROOTS no NÉCTAR Na segunda edição: TRIO MORORÓ + TRIO LUA CHEIA + Lorão (TRIO RAPACUIA) Fabiano (TRIO CANDIEIRO) Junior e Dany (TRIO REMELEXO) Ingressos até 23h - 15 reais após 23h - 20 reais com nome na lista 10 até 23h e 15 após rj@arzeventos.com assunto Forró Nectar
