MÚSICA, TEATRO & CIA

KIKO CONTINENTINO: 85 ANOS DE TOM JOBIM

2012-01-18T05:42:00.000-03:00

KIKO CONTINENTINO: 85 ANOS DE TOM JOBIM - 25de Janeiro de 2012 KIKO CONTINENTINO celebra 85 anos de TOM JOBIM Uma noitejobineana pra lá de especial. Há exatos 5 anos após antológico (e supra-lotado)show realizado no DRINK CAFÉ da Lagoa (Parque dos Patins), opianista-compositor mineiro retorna ao mesmo local para homenagear um dosprincipais compositores do século XX, bem a seu estilo: dessa vez, para cada umdos 85 anos do nosso querido maestro soberano, será tocada uma composição dohomenageado. Oitenta e cinco, no total! Ao longo de 4 sets (de aproximadamenteuma hora cada), Continentino terá o apoio de muitos convidados especiais. 5anos atrás, as canjas luxuosas foram: Os Cariocas, Nelson Ângelo, Pery Ribeiro,Chico Batera, Muiza Adnet, Paschoal Meirelles, entre mais de 20 convidados. Destafeita, muitas surpresas poderão acontecer. O Rio de Janeiro está convidado aprestigiar - na homenagem de Kiko Continentino, um de seus mais célebres etalentosos filhos: Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim. O show tem horamarcada pra começar: 20hs; mas seu término se dará apenas depois da 85ª música- naturalmente uma obra-prima, como todas de Jobim. SERVIÇO: KIKO CONTINENTINOtoca 85 músicas no aniversário de TOM JOBIM DRINK CAFÉ da LAGOA Avenida Borgesde Medeiros, s/nº, Parque dos Patins, Quiosque nº 5. Rio de Janeiro.(local doantigo Tívoli Parque da Lagoa) / Reservas: 21 2239-4136 Couvert artístico:R$10,00. Confira o talento de Kiko Continentino no MySpace.

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DESNORTEIO

2012-01-14T12:23:00.003-03:00

DESNORTEIO

(letrae música de Luiz Alberto Machado)

Na minha vida eu leveimuita pancada

Foi bordoada de quaserachar no meio

No desenfreio alinheitodo viés

Escapei de revestrés e ajeitaro desnorteio

No aperreio eu passeitoda desdita

Fiz de premio praconquista o que ganhei no pisoteio

Mas pra que tanta seapenas uma basta

Quanto mais a vidaarrasta mais se aprende a lição

Eu vou menino e pisobredo nas manobras

Vai que um dia a sortesobra

Pra aprumar a direção.

Eu dei topada, leveitombo e ralei mais

No ademais muita asneirano passeio

E no recreio da maiordas presepadas

Fui gaiato nas quebradasfiz vergonha sem ter freio

Pra cabeceio só queriaera abafar

E a mulherada se achegarpra viver no meu rodeio

Hoje aprendi que na vidatudo prova

Não tem corcova que agüentea danação

Não dá mais não, ser rotodo esfarrapado

Ou sujo do malavado, serjeitoso sabidão

Ser outro então com apaz de responsável

Cultivando o sustentávelmodo de ser cidadão

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BRUNO VINCI

2012-01-09T16:50:00.005-03:00

BRUNO VINCI – Eraeu menino quando curtia por horas meu pai ao violão solfejando as músicas deDilermando Reis ou escutando os discos com participações do Dino das 7 cordas.Sempre fui fascinado pelo toque de um violão.

Na adolescência, levado pelas mãos do poetamigoAfonso Paulo Lins, ficava curtindo tardes inteiras as violadas de HeitorVilla-Lobos. Por causa disso, logo me acheguei aos talentos de LaurindoAlmeida, Baden Powell, Paulinho Nogueira, Egberto Gismonti, Turíbio Santos,João Pernambuco, Paulo Bellinati, Canhoto da Paraiba, Raphael Rabelo eSebastião Tapajós, entre outros.

Essas audições me levaram a estudar noConservatório de Música de Pernambuco, interrompido drasticamente por umatropelamento que fui vítima no cruzamento da Avenida Pinheiros com a RuaArquiteto Luiz Nunes, no bairro da Imbiribeira, onde eu morava. Nunca maisvoltei aos estudos e lamento muito não ter aprendido a tocar violão comogostaria.

Hoje me restrinjo às audições dos já mencionadose de Yamandu Costa, Heitor Pereira, Guinga e Zezo Ribeiro.

Navegando sempre pela rede, tive a gratasatisfação de agora conhecer o talento do músico, compositor e professor Bruno Vinci.Ele é formado em violão popular pela Universidade do Vale do Rio Verde etécnico em música pelo Conservatório Estadual de Música de Pouso Alegre (MG). Ocurrículo dele compreende aulas com Luizinho 7 Cordas, Alessandro Penezi eaulas de harmonia com Pollaco. Como músico tocou com Toninho Horta, ClaudioNucci, Fernando Brant, Lô Borges, Tavinho Moura e Marcio Borges. Participou dosprojetos do Grupo Vocal Cantus Quatro, do trio instumental Queijo com Goiabada,da Orquestra de Violôes do Conservatório de Pouso Alegre e da cantoraparanaense Fernanda Brito.

O seu talento pode ser conferido no seu blogBruno Vinci e no seu canal do YouTube. Confira, recomendo.

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EEK - FANTASIA DO EQUILIBRISTA

2012-01-07T08:06:00.000-03:00

EEK,O SOM ARRETADO DE ALAGOAS - Perambulando pelas ruas de Maceió, vez em quando euouvia a moçada dizer num sei que lá iq. Iq? Não. Eek de rato? Interjeição ouadvérbio? Nada disso. Uma onomatopéia americana? Eita! Era mesmo: “E que somlegal”, como o criador dissera no sexto dia da gênese. Ah, era mesmo Eek. Aí, primeiropensei que era o povo achegado a uma viajada pro Alaska. Não, não era. Os curtidoresdo jamaicano do reggae? Hum. Não. Tratavam daquele gato roxo do Bill Kopp oudaquela e-newsletter do Kuwait? Da obra daquele designer holandês ou da moedada Estônia? Um carro da Chrysler ou do Partido dos Trabalhadores da Grécia? Da Escolade Engenharia Kennedy ou da revista do Departamento de Recursos Naturais de Wisconsin?Nada disso. Que droga é nove? Depois de muito pelejar foi que entendi: era abanda Eek, o som arretado de Alagoas.

Pelovisto não fora nada pacífico desvelar esse mistério, só revelado mesmo com a“Fantasia do equilibrista”. Isso mesmo.

Deprimeira, Contando as horas: “[...] eperco as horas. Eu não vou mais dormir em vão. Não vou mais matar o tempo paranão morrer...”. Arretado, um rock-pop agradável com levada de bluejazz naabertura e um tacundum diferenciado das bandas usuais do gênero. Nesse caso, aprimeira impressão é a que fica. E a deles, das boas mesmo.

Depois,vem a definição da personalidade múltipla da banda com tons e ritmos que serevestem pela carga de influências do melhor que já foi produzido na músicaalternativa, até chegar na sacada: “Quisminha vida mudar, mas não pude escolher o destino [...] Hoje larguei minhas patas no chão e sorri daminha vida de cão...”. Era “Minha vida de cão” que remeteu agradavelmenteàs belíssimas melodias dos Beatles, Yes, Tears For Fears e com pitadas grungeda mais legal performance do Nirvana. E para quem já curtiu desde Rita Lee,Casa das Máquinas, passando por Led Zeppelin, Dire Straits, Jetro Tull, PinkFloyd até Jamiroquai e Mangue Beat, o som dos meninos é mesmo legal demais.

Logoem seguida, uma balada com marca audivelmente aprazível e versos como: “Carrego o tempo no olhar [...] Carrego o tempo no meu bolso e o esqueçoantes de dormir...”.

Deixeiembevecido o som rolar e me deparei com: “[...] A onda levou o bilhete que eu escrevi... tudo tem seu fim!”. Aguceimelhor o ouvido e: “[...] O tempo doverbo mudou [...] Que o tempo e omedo tornaram-se amigos desde então...”. E mais me surpreendi com: “Eu quis evitar sujar as mãos com palavras egestos [...] Sozinho o meutravesseiro parece maior...”. E mais e mais: “[...] Eu sinto o sabor do passado a cada novo dia que nasce: o amanhã sem avocação pra ser ontem... o solado gasto do meu sapato, o fluxo contínuo dotempo: os calendários sempre perdem a sua função”. Até finalizar a audição com:“[...] Alguem tem sempre de se ferir...alguém sempre está só”.

Nossa,o som dos meninos é mesmo muito legal. E me amarrei e conferi: Banda Eek.

BANDAEEK – Foi quando naveguei pelo site oficial e o blog da banda EEk, bem comopelo perfil deles no MySpace, na Trama, no YouTube e na Conexão Vivo que fiqueisabendo que a nomeação do grupo surgiu duma brincadeira experimental de fonemase letras, ou como eles mesmo dizem: “[...] elase chama Eek, por um simples capricho da fonética e da estética! Esse nome nãotem nenhum significado, não é sigla de nada e nem faz alusão a nenhumpersonagem ou coisa. É um nome surgido do mero acaso, quando as idéias de nomespara uma banda cessaram e as onomatopéias começaram a surgir. Foi uma idéia dalíngua em combinação com os olhos, porque o nome é legal de se falar (íqui) e élegal de se ver (Eek), assim com os dois Es [...] O nome é uma "obra aberta": ele pode significar várias coisasao mesmo tempo e pode, também, mudar seus significados com o passar dos tempos;é um signo e no universo dos signos, nós seguimos brincando com os seussignificados”. Logo vi que esses meninos não são besta nada. Sabidos, nobom sentido.

Tudocomeçou quando os integrantes da banda de punck-rock alagoana, Sr. Miagy, foipro saco. Três deles se juntaram a um quarto convidado e criaram a Eek: DiogoBraz, Christophe Lima, Leo Tarja-Preta e Wagner Sampaio.

Oritmo que eles tocam? Eles mesmos respondem: “Bem, somos contra rótulos. Concordamos que a Eek é uma banda derock e isso já basta como rótulo, pois às vezes tocamos Reggae, às vezestocamos música psicodélica, funk, às vezes tocamos mais pesado, outras maisleves... enfim, podemos tocar o que quisermos sem deixarmos de ser uma banda derock”.

Tudomuito bom. Destaque pro jovem promissor Diogo Braz que é o autor de todas asletras e músicas do álbum “Fantasia de equilibrista”, responsável pela voz eguitarra na banda, jornalista por formação e que trabalha no Instituto Zumbidos Palmares (IZP). E com um detalhe mais: é gente boa, menino bom. Ele atua aolado do baterista Christophe Lima, da guitarra solo e violão de Wagner Sampaio,e do baixo do Leo Tarja Preta. Esse o quarteto que brilha no cenário da músicaalagoana mais arretada!! Contatos com eles pelo site e blog da banda, ou pelofome 82.9972;2058 ou, ainda, pelo mail eek_banda@yahoo.com.br.

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CONFRATERNIZAÇÃO UNIVERSAL

2012-01-01T19:14:00.000-03:00

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TAVITO

2011-12-19T10:46:00.004-03:00

TAVITO – É com grande prazer e satisfação quetrago aqui essa figura maravilhosa que é o Tavito. À guisa apenas deinformação, o músico e compositor mineiro Luis Otavio de Melo Carvalho, é umdos nomes mais importante da música brasileira das últimas décadas. Eleparticipou do legendário Som Imaginário que reunia além dele, músicos comoWagner Tiso, Luiz Alves, Robertinho Silva, Fredera, Naná Vasconcelos e ZéRodrix. Participou da geração de Milton Nascimento ao lado de Nelson Angelo,Toninho Horta e Tavinho Moura. Tocou também com Vinicius de Morais nos anos 60.Depois produziu discos de Renato Teixeira, Marcos Valle, Selma Reis e Sá &Guarabira, além de atuar como arranjador e publicitário. Ele gravou diversosdiscos, destacando-se o “Tudo”, lançado em 2009, e é autor de várias músicas,entre elas os sucessos Rua Ramalhete e da famosíssima Casa no Campo, feita emparceira com o memorável Zé Rodrix. Na última quinta, dia 15 de dezembro, tivea honra de tê-lo participando inclusive com uma canja com seus sucessos, dahomenagem que me foi feita na Sopa de Letrinhas – O Sarau do Caiubi, no Bagaçaem São Paulo.

Confirao talento dele no site Tavito, no blog Tudo Tavito, no MySpace e no Clube Caiubi de Compositores.

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TECO SEADE

2011-12-19T09:44:00.000-03:00

Sou terra índia velha feiticeira abrindo oventre e parindo o chão. Pegadas novas na estrada velha. Vou tatuando a poeirado chão. Mato a sede com a passarada molhando a alma num riachão. Saudade brotasob a lua cheia, sou cantador por profissão.

TECO SEADE- Tenho me ressentido muito dafalta de tempo que a gente tem para ouvir, ver ou prestigiar tanta coisa boaque desabrocha espoucando aqui, ali, acolá ou alhures por aí. Não me perdôo porisso, mesmo me mantendo em pesquisas constantes por descoberta de gente boa napoesia, na música, no teatro, enfim, nas artes. Estou sempre futucando enavegando na rede sempre em busca de conhecer talentos e, com certeza, tenho memaravilhado com muita coisa que tenho encontrado. Principalmente eu que sou aficcionado desde menino pela arte de todosos aedos, rapsodos, bardos, vates, trovadores, menestréis, jograis, segréis, repentistas,violeiros, cantadores e mambembes itinerantes com suas fórmix, kitharas, liras,alaúdes, cistres, cordofones, citolas, cítaras, arcos, harpas, monocórdios, banjos,bandolins, cavaquinhos, guitarras, violões e violas que faziam e fazem seusditirambos, cancioneiros, cantorias, desafios, repentes, emboladas, serenatas, saraus,ou funções diversas e tertúlias, isso sem falar da admiração e fascínio quetenho pela arte de Elomar, Xangai, Heraldo do Monte, Renato Teixeira, AmirSater, Rolando Boldrin, Vital Farias e de todos os violeiros que aprecio nacomunidade Violeiros do Brasil.

Sempretenho encontrado gente da melhor cepa artística na rede. Mas dessa vez, não foivirtualmente que descobri, foi pessoalmente. Exatamente durante a V Bienal Internacional do Livro de Alagoas que, por meio da minha amiga Aline Romariz,tive a oportunidade de conhecer o trabalho da Iluminatta e do Portal do Poeta Brasileiro, como também o excelente talento de Teco Seade.

Tecoalém de ser um sujeito da melhor qualidade humana e uma figura ímpar dedignidade, é um daqueles artistas que surpreendem, encantam e trazem no seucanto e na sua música aquela essencial brasilidade poética capaz de envolver deforma enfeitiçadamente fascinante a todos que presenciam sua performance. Nascidoem Campinas, é formado em Psicologia pela PucCamp e herdeiro da arte defamiliares pantaneiros. Na sua trajetória ele traz a iniciativa de ser oresponsável pelo desenvolvimento de projetosculturais em bares com músicos, mágicos, mímicos, atores, comediantes e outrosartistas, um dos fundadores da Cooperativa dos Poetas, Escritores e Cartunistas,um dos criadores da Mondongo Produções, ao lado de Alejandro Munize Fábio Sampaio e, também, da Cooperativade Poetas, Escritores e Cartunistas de Campinas, do Espaço Cultural e ProjetoCultural da Cachaçaria Tradicional. Entre os seus parceiros estão a Cia deTeatro Sia Santa, o pintor impressionista Washington Maguetas(o “Monet Brasileiro”), Zeza Amaral(Prêmio Sharp em 1987), o jornalista Sérgio Di Paula,o violeiro mato-grossense João Ormond, entre muitos outros artistas.

Amatéria-prima do trabalho de composição de Teco Seade vem da contemplação dagente simples, da natureza, dos costumes, da poesia, das estradas, fortalecendoassim as raízes do povo brasileiro. Essa, portanto, louvável e meritória deaplausos de pé, destacando-se de sua lavra os projetos Viola Emprenhada e PalavraCaipira.

Aesse talento indiscutivelmente de primeira linha e a esse cantador excelente,trago a minha homenagem com um xote que fiz:

CANTADOR

(Luiz Alberto Machado)

A vidapassa em cada passo do caminho
Vou passarinho professando a minha fé
Vou bem cedinho pela estrada que se espalma
O Nordeste em minha alma
Nos catombos do trupé
Vou Severino percorrer légua tirana
Com toda aventura humana
No solado do meu pé.

Sou cantador
E carrego no canto
Minha vida no manto
Que reveste o valor
Pra onde eu for
Eu me valha do encanto
Pra chegar em qualquer canto
Com a verdade do amor.

Vou com meu canto em cada canto lado a lado
Vou com cuidado afinando o meu gogó
Sem ter espanto, todo só de luz armado
Tino aceso e aprumado
Evitando um quiprocó.
Vou confiante, entre o céu e a terra, a ponte
No destino do horizonte
Vou bater até no sol.

Sou cantador
E carrego no canto
Minha vida no manto
Que reveste o valor
Pra onde eu for
Eu me valha do encanto
Pra chegar em qualquer canto
Com a verdade do amor.

Digo bem alto e minha crença toma abrigo
Sem ter asilo na redoma do mundão
Sigo o sermão no rumo a rota do estradeiro
Assuntando o paradeiro
Na melhor entonação.
Passo nos peitos a ficar comendo orvalho
Se cantar é o meu trabalho
Deus me dê toda canção.

Sou cantador
E carrego no canto
Minha vida no manto
Que reveste o valor
Pra onde eu for
Eu me valha do encanto
Pra chegar em qualquer canto
Com a verdade do amor.

Confira mais no site do Teco Seade e na sua página do Clube Caiubi de Compositores.

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PALAVRA MÍNIMA – JÚLIO UÇÁ & LUCIANO JOSÉ

2011-12-09T07:10:00.001-03:00

PALAVRAMÍNIMA - O projeto Palavra Mínimatem o objetivo de criar mais um espaço para veiculação da arte produzida emAlagoas. Trata-se de um empreendimento cultural consistente que acontecerásempre às sextas, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas, no formato de umespetáculo musical impregnado de literatura, que mostra a sintonia entre a palavra cantada – da música dos compositorese intérpretes – e os textos dos diversos autores alagoanos, buscando, assim,unir duas expressões, como produção única.

JÚLIO UÇÁ - O cantor Júlio Uçá iniciou a carreira musical na sua cidadenatal, Palmeira dos Índios/AL, através de movimentos religiosos. Aos 17 anos semudou para Maceió com o objetivo de terminar seus estudos, onde se formou nocurso de Hotelaria. Mas, como a música sempre foi seu maior dom, Júlio encarouo desafio de compor e divulgar a música alagoana se profissionalizando em 2003.Neste mesmo ano, estreou pela primeira vez no cenário regional com a música“Moreninha”, de autoria própria, no Festival de Música do Sesc (Femusesc),conseguindo conquistar sua classificação para a fase final do concurso. Apartir daí o reconhecimento foi imediato. Com a repercussão do festival, Júlioparticipou de vários projetos, entre eles o Projeto Jaraguá Cultura e Negócios,em Maceió, 2003, Feira da Música, realizada em Fortaleza, 2006, ProjetoCirculação Sesc Música Alagoana, 2008, e o Projeto Misa Acústico, em Maceió,2008. Júlio participou de mais três edições do Femusesc, mas foi em 2008 quevenceu o festival com a música “Cabelo de Mola”, seu maior sucesso, levando onome de Alagoas para o evento nacional do Sesc, o Festival de Música CidadeCanção (Femucic), ocorrido em Maringá/ PR, no mesmo ano. Com influências deZeca Baleiro, Chico César, Caetano Veloso e Adriana Calcanhoto, Júlio Uçácompõe suas músicas, caracterizadas como MPB contemporâneo e prevê lançar oprimeiro CD, denominado como “Selva”, no mês de dezembro deste ano. Júliopromete um disco com uma pegada suave da MPB, requintes de elementoseletrônicos e muito humor. Agora é aguardar o lançamento para conferir seu novorepertório.

LUCIANO JOSÉ - O poeta alagoano Luciano José Barbosa da Rocha é formado emfilosofia pela Universidade Federal de Alagoas, professor da UniversidadeEstadual de Alagoas (Uneal - Campus III), Palmeiras dos Índios e já publicou oslivros de poesia: Imtromissão do Poema (2006) e Grãos de Versos (2007),V(e)ia Poética (2009) e Conta-Gotas (2011).

SERVIÇO: Projeto PalavraMínima, com Júlio Uçá e Luciano José (Participaçãoespecial: Cosme Rogério e Larissa Perdigão) Sexta, 09 de dezembro, às 20 horas NoEspaço Cultural Linda Mascarenhas Ingressos: R$20,00 (preço promocional deR$10,00)

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PALAVRA MÍNIMA: LUIZ ALBERTO MACHADO & FATIMA MAIA

2011-11-25T11:27:00.001-03:00

PALAVRA MÍNIMA - O projeto Palavra Mínima traz a música de Luiz Alberto Machado e a poesia de Fátima Maia, no dia02 de dezembro, a partir das 20hs, no Teatro Linda Mascarenhas.

LUIZ ALBERTO MACHADO – Oescritor, compositor e radialista Luiz Alberto Machado é editor do Guia dePoesia do Projeto SobreSites do Rio de Janeiro, membro da Cooperativa da MúsicaAlagoana (Comusa) e cônsul em Alagoas do Poetas del Mundo. É autor de 6 livrosde poesias, 8 infantis, 2 de crônicas e de diversas músicas gravadas por novosnomes da música brasileira, inclusive foi premiado com sua música Desejo noFEMI-2010, no Japão, gravada pela cantora Sonia Mello. Está em cartaz com seuespetáculo infantil Nitolino no Reino Encantado de Todas as Coisas e comtemporada do show poético musical Tataritaritatá – Vamos aprumar a conversa -,com a sua banda e apresentações solo. Seu trabalho está reunido na sua home pagewww.luizalbertomachado.com.br.

FATIMA MAIA – Aescritora, compositora e poeta Fátima Maia, é autora da música tema do programainfantil Caralâmpia (TV e Rádio Educativa local), dos livros e CDs: Criar e Recrear,gravado pelo Quinteto Violado, indicado ao premio Sharp de música, e da História deTatibitati, gravado pelo SESC/AL. Ela foi finalista dos festivais,Canta Nordeste e MPB SESC/PB com as músicas Colibris, Lua Luana e Passarinhos.Fátima Maia se apresenta agora trazendo seus poemas para o público do ProjetoPalavra Mínima.

SERVIÇO: PROJETO PALAVRA MÍNIMA –LUIZ ALBERTO MACHADO & FATIMA MAIA

Quando: dia 02 de dezembro, apartir das 20hs

Onde: Espaço Cultural LindaMascarenhas.

Realização: Comusa & IZP.

Informações: 82 8845.4611 /9606.4436

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MOMENTO LAM NO DOMINGO ROMÂNTICO DA RADIO CIDADE

2011-11-18T06:48:00.001-03:00

Foto: Diogo Braz/IZP

MOMENTO LAM NO DOMINGO ROMÂNTICO- Todos os domingos, a partir das 10hs (horário de Brasília), acontece o programa Domingo Romântico na Radio Cidade FM 87,9 – Campos Gerais – MG, comandado pela poeta e radialista Meimei Correa. Nesse programa, além de muita música e poesia, também tem espaço para o meu momento poético, Crônica de amor por ela, veiculado sempre a partir das 11hs no referido programa. Para conferir basta acessar aos domingos a partir das 10hs (horário de Brasilia) www.radiocidadefmcg.com.br.

SERVIÇO: Momento LAM: Crônica de amor por ela no Programa Domingo Romântico

QUANDO: Todos os domingos, das 10 às 14hs.

ONDE: Radio Cidade FM 87,9 – Campos Gerais – MG ou acessando www.radiocidadefmcg.com.br

Veja mais sobre o programa Domingo Romântico e Crônica de amor por ela.

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PALAVRA MÍNIMA: EZRA MATTIVI & OTÁVIO CABRAL

2011-11-14T10:09:00.001-03:00

EZRA MATTIVI - Nasceu em Novo Hamburgo no Rio Grande do Sul e começou a tocar violãoaos doze anos. Integrou grupos de canto coral da sua cidade. Educadora musical.Reside em Maceió desde 2000. Participou do FEMUSESC em 2003 classificando duascomposições que são parte integrante do CD desse festival. Obteve classificaçãono Projeto Alagoas em Cena em 2003. Participou da gravação do CD Raízes do compositorNaldinho. Neste mesmo ano ingressou no curso de música licenciatura da UFAL. Comointegrante do grupo Vestindo a Carapuça obteve classificação no FEMUSESC 2004,o qual recebeu como premiação a participação no FEMUCIC de 2004 em Maringá –PR. Suas composições trazem poesia nas letras, suavidade nas melodias eharmonias que fazem referência à vida, ao amor e à natureza. Baladas, sambas,bossas, baiões, milongas, funks, estão presentes no seu trabalho.

OTÁVIO CABRAL – Natural do município dePilar, Alagoas, o escritor Otávio Cabral é ator e professor de LiteraturaDramática na Universidade Federal de Alagoas. O escritor publicou a peçateatral Olho D’água da Vida, em parceria com Carlos Henrique Falcão Tavares. Entresuas publicações acadêmicas constam os títulos O Negro e a Construção doCarnaval no Nordeste (organizada em parceria com Luiz Sávio de Almeida e ZezitoAraújo), Comeram Dom Péro Fernão de Sardinha: uma visitação épico-brechtiana, eSinfonia inacabada do amor ameno: algumas reflexões críticas em torno de Meu amigoMarcel Proust – Romance, organizada com Belmira Magalhães. Suas poesias podemser conferidas em publicações como a coletânea Artesanias da Palavra e o livroConcerto em Dor Maior para Choro e Orquestra.

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CANTARAU DE AMOR POR ELA

2011-11-11T06:45:00.001-03:00

Imagem:arte de Derinha Rocha.

CANTARAU DE AMOR POR ELA –Reunião das canções e poemas oriundos do espetáculo Crônica de amor por ela.

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DOMINGO ROMANTICO: O ESPAÇO DA DEMOCRATIZAÇÃO MUSICAL

2011-11-06T13:01:00.002-03:00

O PROGRAMA – Um espaço de democratização musical tem setornado referência em todo país. Diferentemente da programação das emissorascomerciais e até de redes públicas de radiodifusão, o programa tem se destacadopor veicular tanto clássicos da música brasileira e sucessos internacionais,como tem promovido novos e novíssimos nomes da música atual de todas as regiõesdo país. Meritório o apoio da radialista que comanda o programa aos menbros doClube Caiubi de Compositores, como também dos valores emergentes de MinasGerais e de todo o território brasileiro. Além disso, há espaço para poetas eescritores das mais diversas tendências literárias, todos contemplados pela voze interpretação da locutora. Assim, a iniciativa congrega a melhor e a maisnova música do Brasil e do exterior, abrindo espaço para que a poesia estejanuma mesma veiculação. Louvável iniciativa de uma radialista que se encontrarealizando seu trabalho numa emissora do interior mineiro, mais precisamente nacidade Campos Gerais.

MEIMEI CORREA – A radialista e poeta mineira, Meimei Correa, émembro correspondente da Academia Varginhense de Letras, Artes e Ciências,professora particular de inglês, blogueira e consultora de vendas.

DOMINGO ROMANTICO – O programa Domingo Romântico, comandado pela radialista e poetaMeimei Correa, vai ao ar todos os domingos, das 10 às 14hs, pela Radio CidadeFM 87,9 – Campos Gerais – MG e pode ser acompanhado pela rede acessando: www.radiocidadefmcg.com.br

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PALAVRA MÍNIMA: IBYS MACEIOH & MARCOS FARIAS COSTA

2011-10-13T06:27:00.002-03:00

PALAVRA MÍNIMA:IBYS MACEIOH & MARCOS FARIAS COSTA - OProjeto Palavra Mínima prossegue nessa sexta-feira, 14, com a música de IbysMaceioh e a poesia de Marcos Farias Costa.

Confiraa entrevista do Ibys Maceioh pro MT&C.

SERVIÇO?

O quê?Projeto Palavra Mínima

Onde?Teatro Linda Mascarenhas, Av. Fenandes Lima, Farol - Maceió

Quando?14/10 às 20h

Quanto?R$20,00 e preço promocional antecipado de R$10,00

RealizaçãoComusa e IZP

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PALAVRA MÍNIMA: FÁTIMA MAIA & LUIZ ALBERTO MACHADO

2011-10-12T05:41:00.000-03:00

PALAVRA MÍNIMA:FÁTIMA MAIA & LUIZ ALBERTO MACHADO – Gentamiga, eis as fotos do show realizado noprojeto Palavra Mínima, no último dia 07 de outubro, no Espaço Cultural LindaMascarenhas, em Maceió, reunindo a música de Fátima Maia e a minha poesia. Foibão demais.

Veja mais do show no blog do Linda Mascarenhas.

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A MÚSICA DE LUIZ ALBERTO MACHADO

2011-09-25T10:06:00.001-03:00

MÚSICA – Gentamiga, eis onde você encontra a minha música na rede.

YouTube

Trama

Clube Caiubi de Compositores

Pernambuco Nação Cultural

Oi Novo Som

Conexão Vivo

Eu Faço Acontecer

MySpace

Palco Principal

Palco Mp3

Reverbnation

MixPod

Bandas de Garagem (BDG)

Vimeo

Novos Talentos

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PALAVRA MÍNIMA: JAN CLAUDIO & EDUARDO PROFFA

2011-08-31T04:46:00.003-03:00

PALAVRA MÍNIMA: JAN CLAUDIO & EDUARDO PROFFA – Nesta sexta, dia 02 de agosto, a partir das 20hs, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas, em Maceió, acontecerá mais uma edição do projeto Palavra Mínima, promovido pela Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa), com a música de Jan Claudio e a poesia de Eduardo Proffa.

JAN CLAUDIO – O cantor e compositor alagoano Jan Claudio, é contador por formação, bancário por profissão e músico por paixão. Integrou o grupo vocal Nó Na Garganta, pelo qual participou das edições do Femusesc/AL de 2003 a 2006, chegando com o grupo a participar do Festival da Música Cidade Canção (Femucic), em 2005, na cidade de Maringá (PR). Participou do I Festival de Música do IZP, do projeto Quartas Musicais do Sesc-AL e do show Todos os Sons, de Ezra Mattivi, Foi o vencedor do Festival de Música do SESI-AL, em 2009, e, também do show no Encontro das Cooeprativas de Alagoas, no Armazem Usyna, como integrante da Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa), além de ter vencido pela segunda vez o Festival de Música do Sesi-AL, em 2010. Entre os seus parceiros musicais estão Eduardo Proffa, Alfredo Barbosa, Erza Mattivi, Romulo Melo e Roberval Lemos. Contatos: (82)9444-1565 – 3327-5302

EDUARDO PROFFA – Nascido em São Paulo e radicado em Maceió, o professor, poeta e compositor Eduardo Proffa é formado em Educação Física pela Ufal, tendo participado da Coletânia Poética do ETFAL, em 1981, foi vocalista e compositor do grupo Novo Tempo, Nó Na Garganta e da Diário de Bordo, tenor do Coretfal entre 1988/1992, publicando os livros Os Margarezianos em duas edições 2004/2005, é membro da Academia de Letras e Artes do Nordeste (Alane) e da Academia Maceioense de Letras, criador da revista eletrônica Villa Caeté, autor também do livro Ecos da Cidade (2007) e participante da antologia A Poesia das Alagoas (Edições Bagaço).

E veja mais o meu Portfólio Arte Cidadã, mais novidades na Agenda da HomeLAM e os clipes do show Tataritaritatá no YouTube ou baixe todas as músicas gratuitamente na Trama. Aguarde o lançamento dos meus livros infantis “Nitolino no Reino Encantado de Todas as Coisas” e “O lobisomem zonzo”, em setembro.

KATYA CHAMMA

2011-08-19T09:22:00.003-03:00

KATYA CHAMMA – A cantora, compositora, poeta e produtora brasiliense Katya Chamma, é gradua em Psicologia e Letras, pós-graduada em Política e Estratégia, atuando como psicóloga clínica. Já venceu diversos festivais, lançou o CD Katya Chamma (2003) e publicou o livro Dança dos Espelhos (2005). Trata-se de uma promissora artista que vem se destacando no universo musical alternativo do Brasil. Hoje é o aniversário dela, daqui os nossos parabéns e desejo de sucesso! Confira seu talento no seu site Katya Chamma, no Clube Caiubi de Compositores, no MySpace e no Dicionário Cravo Albin de Música Brasileira. Veja mais dela no BlogAgenda e a sua entrevista no Recanto das Letras.

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PALAVRA MÍNIMA: POESIA MUSICADA NO PANDEIRO & EMANOEL GALVÃO

2011-08-17T05:42:00.003-03:00

PALAVRA MÍNIMA: POESIA MUSICADA NO PANDEIRO & EMANOEL GALVÃO - Após o sucesso da estréia, com o show do músico João Albrecht e o poeta Ricardo Cabus, o projeto Palavra Mínima, iniciativa da Comusa – Cooperativa dos Profissionais de Música do Estado de Alagoas e Instituto Zumbi dos Palmares prossegue, desta feita, trazendo ao público a música do “Poesia Musicada no Pandeiro” e a poesia de Emanoel Galvão, mostrando a possibilidade de interação entre segmentos artísticos diversos. Do Projeto: O projeto Palavra Mínima tem o objetivo de criar mais um espaço para veiculação da arte produzida em Alagoas. Trata-se de um empreendimento cultural consistente na produção de espetáculos a acontecerem no Teatro Linda Mascarenhas, envolvendo diversas manifestações artísticas, com a predominância da música. A finalidade é integrar a música e a literatura, contando com a presença de um escritor participando ativamente do espetáculo musical, lendo seus próprios textos. Por ser um espetáculo musical impregnado de literatura, apresenta o desafio de proporcionar a sintonia entre a palavra cantada, a música dos compositores e intérpretes e os textos dos diversos autores alagoanos, buscando, assim, unir duas expressões, como produção única. Os artistas intervêm no trabalho do outro, enriquecendo-o e demonstrando que é possível a convivência harmônica na música, na literatura e, sobretudo, na vida.

POESIA MUSICADA NO PANDEIRO - Nascido de um encontro ocasional na Academia Alagoana da Boemia no qual o poeta Rogério Dias havia sido convidado para declamar poesias acompanhadas do pandeiro de Fagner Dübrown, o Grupo Poesia Musicada no Pandeiro reivindica em sua arte a mais autêntica expressão das culturas populares de alagoas e do nordeste do Brasil, incorporando ao seu repertório uma mistura de coco, embolada e poesia que tem encantado o público por onde passa. Na batida do pandeiro de Dübrown e na força da voz estridente de Rogério Dias as expressões características dos palcos do teatro e da arte da declamação se encontram, formando um novo estilo do fazer popular defendido pela dupla. E agora, acatando muitas sugestões dos fãs, a dupla de cantadores resolveu inovar e traz para seu público uma grande novidade: uma nova formação! Somando-se ao vocal de Rogério Dias e ao pandeiro de Fagner Dübrown, o violão sete cordas de Gustavo Rolo, o contrabaixo de Tiago Franja e a Zabumba pesada de Téo Batera veio acrescentar ao grupo uma mistura harmoniosa que proporciona um ritmo mais dançante e um tom mais reflexivo aos poemas de Jorge de Lima, Fernando Pessoa, Florbela Espanca, entre outros declamados por Rogério Dias. Pra completar essa maravilhosa melodia a dançarina de coco-de-roda Andréa Carvalho com sua pisada forte vem acrescentar graça e alegria por meio de uma interação com o público que logo se deixa contagiar pela energia positiva do coco alagoano.

EMANOEL GALVÃO - Emanoel Lopes Ferreira Galvão (Emanoel Galvão), alagoano de União dos Palmares, nasceu em 11 de janeiro de 1967. Formou-se em Educação Artística pelo Centro de Estudos Superiores de Maceió - CESMAC e fez pós-graduação em Artes Visuais. É professor, pintor, escultor e poeta. Flor Atrevida é sua primeira publicação pela Editora Quadrioffice do Paraná lançado na Bienal de 2007 nesta capital pela mesma editora pretende ainda publicar: O Domador de Palavras e Um Olhar Pela Janela e Acho a Vida Bela.

Serviço: O que? Projeto Palavra Mínima Onde? Teatro Linda Mascarenhas Quando? Sexta, 19 de agosto, 20 horas Quem? Poesia Musicada no Pandeiro e Emanoel Galvão. Quanto? R$20,00 e preço promocional de R$10,00. Uma realização: Comusa e IZP Apoio Fundação Cultural Cidade de Maceió Mucom – Museu do Comércio de Alagoas Secretaria de Estado da Cultura SEBRAE-AL Pizzaria Santo Orégano.

Veja mais Palavra Mínima aqui.

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PROJETO 200 ANOS DA DANÇA DE SALÃO NO BRASIL

2011-08-12T14:37:00.000-03:00

PROJETO 200 ANOS DA DANÇA DE SALÃO NO BRASIL – A Andanças – Associação Nacional de Dança de Salão busca a divulgação da dança de salão dando ainda mais visibilidade e respeitabilidade à arte; promovendo o acesso às informações históricas e apresentar através da dança a evolução deste segmento desde 1811. Com a finalidade de levar a um maior número de pessoas a importância deste marco na história da dança de salão, serão realizados vários eventos comemorativos a partir da Semana da Dança de Salão do Rio de Janeiro com culminância uma Mostra no Forte de Copacabana em agosto. EVENTOS: Mostra Andanças e os 200 anos da Dança no Brasil Promovido pela Andanças com a coordenação geral de Luís Florião 13 de agosto - sábado - das 18 às 19:30h Forte de Copacabana Mostra de dança, homenagens, lançamento de livro e publicações Entrada franca (21) 84770200 / almad@dancecom.com.br Coordenação e realização O Projeto 200 anos da Dança de Salão no Brasil é promovido pela Andanças com a coordenação geral de Luís Florião.

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ANA TERRA: O SISTEMA CRIATIVO DA MÚSICA BRASILEIRA

2011-08-12T14:18:00.002-03:00

ANA TERRA: O SISTEMA CRIATIVO DA MÚSICA BRASILEIRA – Gentamiga, um inteligente e indispensável artigo sobre o Sistema Criativo da Música Brasileira, foi escrito pela poeta, compositora, escritora, produtora musical e audiovisual, Ana Terra, e foi publicado na Via Política. Confira, imperdível.

Aproveite e veja a entrevista de Ana Terra no Guia de Poesia.

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I SERESTA DA AELE

2011-08-12T14:04:00.002-03:00

I SERESTA DA AELE – A Academia Escadense de Letras está realizando a I Seresta da Aele, visando arrecadar fundos para reforma de sua futura sede. Contando com 1 ano de existência, a Academia é comandada pela sua diretoria: Presidente: José Luís Minduca Vice-Presidente: Sebastião Ferreira Araújo 1ª Secretária: Maria Elizabeth Leocádio 2º Secretário: Valdecí Leocádio Diretor Social: Waldyr Siqueira Diretor de Comunicação: Adriano Sales Diretor Financeiro: Severino Lins Oradora: Sevatil Lôbo. Informação: Adriano Sales Diretoria de Comunicação. Tel. 81-8556-1528 / 9407-6364 / 9304-6715

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BARRACÃO TEATRO: TEMPORADAS

2011-08-05T15:33:00.002-03:00

BARRACÃO TEATRO: TEMPORADAS – O Barracão Teatro leva para São Paulo/Capital, dois espetáculos e três oficinas. Estaremos dois meses na grande cidade, na incansável tarefa de tocar corações e pensamentos do homem contemporâneo. Os espetáculos são os dois últimos: ENCRUZILHADOS ENTRE A BARBÁRIE E O SONHO - que já se apresentou no Centro Cultural SP, indicando Esio Magalhães ao prêmio Shell em 2009 e DIÁRIO BALDIO – recém criado, com máscaras grotescas, depois de dois anos de pesquisa e criação. As Oficinas são MÁSCARA NEUTRA, em agosto e MÁSCARA EXPRESSIVA, em setembro. As inscrições já estão abertas e as oficinas são gratuitas. Todas as informações estão no site e no site do TUSP. SERVIÇO: A temporada acontecerá de 06 de agosto à 25 de setembro (dia 11/08 não haverá espetáculo). Espetáculo: " Encruzilhados entre a barbárie e o sonho" - quintas e sextas às 21 h. Espetáculo: " Diário Baldio" - sábados às 21 h e domingos às 20 h. Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Oficinas: Máscara Neutra: de 25 a 28 de agosto - das 14 às 18 h. Meia Máscara Expressiva: de 15 a 18 de setembro - das 14 às 18 h. Vagas: 20 Local: TUSP (Teatro da universidade de São Paulo) - Rua Maria Antônia, 294 - Consolação. Tel: (11) 3123-5233. Tiche Vianna Direção e Pesquisa Teatral BARRACÃO TEATRO www.barracaoteatro.com.br

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VIDA DE ARTISTA: LUIZ ALBERTO MACHADO

2011-07-31T10:34:00.001-03:00

VIDA DE ARTISTA: LUIZ ALBERTO MACHADO – Entrevista concedida ao programa Vida de Artista, comandado pela jornalista Gal Monteiro, na TVEducativa, Maceió, Alagoas, por ocasião de realização do show Tataritaritatá, no Projeto Palco Aberto, no dia 19 de maio, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas.

Vida de Artista: Luiz Alberto Machado – Parte 1

Vida de Artista: Luiz Alberto Machado – Parte 2

Vida de Artista: Luiz Alberto Machado – Parte 3

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CLUBE DO CHORO – EDUCATIVA FM

2011-07-29T23:45:00.002-03:00

CLUBE DO CHORO – O programa Clube do Choro, da Rádio Educativa FM 107,7, em Maceió, comandado pelo Ivan Barçand e Ibys Maceioh, apresenta neste sábado, 30/07, a partir das 17hs, Ana Costa cantando e contando sua trajetória artística. Também o violão do Zailton Sarmento. Imperdível. É só sintonizar e curtir o melhor do choro em Alagoas.

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ADRIANA GODOY

2011-07-29T23:37:00.002-03:00

Foto: Henrique R. Garcia.

ADRIANA GODOY - Seguindo com o Projeto Fulana Cultural Gastronômico, o Fulana recebe no mês de agosto Adriana Godoy, paulistana, filha do maestro e compositor Adylson Godoy e da cantora Silvia Maria, e como se não bastasse, é sobrinha de Amilton Godoy, pianista do Zimbo Trio, e do maestro e produtor cultural Amilson Godoy. A maturidade e sensibilidade peculiar da cantora e musicista Adriana Godoy poderão ser conferidas no dia 11 de agosto no Fulana na homenagem a grandes nomes da música latina em um repertório de releituras de compositores brasileiros e língua latina, com Aquarela do Brasil de Ary Barroso, Volver a Los 17 e Gracias A La Vida de Violeta Parra, La Glória Eres Tu de José Antonio Méndez e um Medley em homenagem a Baden Powell e Vinicius de Moraes. Para a noite do espetáculo da Adriana Godoy no dia 11 de agosto a proposta do Chef espanhol Arturo Frank é oferecer ao público presente um buffet composto por entradas, a tradicional Paella, carnes, peixes e sobremesas variadas mesclando boa gastronomia e cultura. SERVIÇO "Adriana Godoy, homenageia nomes da musica latina" Piano: Débora Gurgel Baixo: Daniel Amorin Bateria: Pércio Sápia Dia: quinta-feira, 11 de agosto Horário: 20h Fulana Restaurante Av. Luís Dumont Villares, 651 Jardim São Paulo - SP Tel: 11 2283-6575 Lotação: 240 lugares Estacionamento: Valet (R$ 10,00) Duração do espetáculo: 60 min (aproximadamente) Show com jantar sistema Buffet: R$ 70,00 por pessoa (não inclusos a bebida e serviço) Convites antecipados R$ 60,00 por pessoa (não inclusos a bebida e serviço) pelo telefone 11 2283-6575 Cartões de débito: RedeShop, Visanet, Maestro Cartões de crédito: MasterCard, Visa, Amex, Diners Sala de recreação infantil monitorada Acesso para deficientes físicos Ar Condicionado Conexão Wi-Fi e Telão Graciela Binaghi gracielabinaghi@gmail.com (11) 3287-6734 / 9174-4484 Rua Rui Barbosa, 447/21 01326-010 São Paulo – SP

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A ARTE DE LUIZ ALBERTO MACHADO

2011-07-29T23:29:00.001-03:00

A ARTE DE LUIZ ALBERTO MACHADO – Os clipes da minha arte produzido e editado por Derinha Rocha estão disponíveis no Eu Faço Acontecer, confira:

A Arte de Luiz Alberto Machado – Parte 1

A Arte de Luiz Alberto Machado – Parte 2

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PROJETO PALAVRA MÍNIMA

2011-07-29T07:12:00.003-03:00

PROJETO PALAVRA MÍNIMA: “Música e poesia em um só espetáculo. Duas linguagens, uma só expressão”. O projeto Palavra Mínima tem o objetivo de criar mais um espaço para veiculação da arte produzida em Alagoas. Trata-se de um empreendimento cultural consistente na produção de espetáculos a acontecerem no Teatro Linda Mascarenhas, envolvendo diversas manifestações artísticas, com a predominância da música, que se iniciará nesse mês de julho. A finalidade é integrar a música e a literatura, contando com a presença de um escritor participando ativamente do espetáculo musical, lendo seus próprios textos. Por ser um espetáculo musical impregnado de literatura, apresenta o desafio de proporcionar a sintonia entre a palavra cantada, a música dos compositores e intérpretes e os textos dos diversos autores alagoanos, buscando, assim, unir duas expressões, como produção única. Os artistas intervêm no trabalho do outro, enriquecendo-o e demonstrando que é possível a convivência harmônica na música, na literatura e, sobretudo, na vida.

Cooperativismo musical

O projeto surge também como uma possibilidade de aprofundar a realização empreendedora coletiva, manifestada através do cooperativismo, de modo a fortalecer a Comusa – Cooperativa dos Profissionais da Música de Alagoas, entidade nascida do arranjo produtivo local de cultura. A montagem dos espetáculos terá a participação direta de outros artistas, integrantes da cooperativa.

Inclusão social

Além dos shows, que acontecerão à noite, o projeto traz como diferencial a inclusão de estudantes da rede estadual e municipal, que participarão de oficinas, no mesmo local e datas dos shows, em horário diferente, tendo a oportunidade de interagir com os músicos e escritores, com acesso a uma apresentação prévia do espetáculo.

Abertura

A abertura do projeto acontecerá no próximo dia 29 de julho, no Teatro Linda Mascarenhas, em espetáculo que unirá a música de João Albrecht e a poesia de Ricardo Cabus. A proposta do show João Albrecht Acústico é a de apresentar ao espectador alagoano o trabalho de criação musical de um dos mais experientes músicos da noite de Maceió, em um formato acústico, enfocando sua obra autoral. Com um apelo estético focado na Música Popular Brasileira contemporânea e com alguma influência do jazz e do rock. O show contará com a direção musical do próprio João Albrecht (voz e violão nylon), acompanhado de Alexandre Rodas (violões aço e nylon), Anderson Silva (baixo) e de Wilson Miranda (percussão). O repertório será constituído basicamente de músicas de autoria própria, além de músicas de outros compositores locais. O poeta a dividir o palco da noite será Ricardo Cabus, que também é compositor, tradutor, engenheiro e professor universitário. Idealizador do Projeto Papel no Varal, escreveu dois livros de poesia, Estações Partidas e Cacos Inconexos e um infantil, A Galinha Saudosa. É também responsável pela organização do Minuto de Poesia, veiculado pela Rádio Educativa FM, desde 2009, além de ter composto letras para músicas com diversos parceiros, tais como Junior Almeida, Fernando Marcelo, Gustavo Gomes, Robson Amorim, Sandro Mardem e Chico Fidelis.

Cronograma do Projeto
MÚSICO/GRUPO MUSICAL ESCRITOR
29/jul JOÃO ALBRECHT RICARDO CABUS
12/ago LIMA NETO GUILHERME RAMOS
19/agoPOESIA MUSICADA NO PANDEIRO EMANOEL GALVÃO
2/set JANCLÁUDIO EDUARDO PROFFA
9/set JOSENILDO GOMES MILTON ROSENDO
23/set DEYVES GAL MONTEIRO
7/out FÁTIMA MAIA LUIZ ALBERTO MACHADO
14/out IBYS MACEIOH MARCOS DE FARIAS COSTA
21/out FERNANDO MARCELO MAURÍCIO DE MACEDO
4/nov IRINA COSTA MARIA GABRIELA COSTA
11/nov EZRA CRISTINA SÓSTENES LIMA
18/nov SÓSTENES LIMA OTÁVIO CABRAL
2/dez LUIZ ALBERTO MACHADO FÁTIMA MAIA
9/dez JÚLIO UÇÁ LUCIANO JOSÉ
16/dez GAL MONTEIRO LUDMILA MONTEIRO

Serviço: O que? Projeto Palavra Mínima Onde? Teatro Linda Mascarenhas Quando? 29 de julho, 20 horas Quem? João Albrecht e Ricardo Cabus Quanto? R$20,00 e preço promocional de R$10,00. Uma realização: Comusa – Cooperativa dos Profissionais de Música de Alagoas Apoio Fundação Cultural Cidade de Maceió IZP – Instituto Zumbi dos Palmares Mucom – Museu do Comércio de Alagoas Secretaria de Estado da Cultura SEBRAE-AL Pizzaria Santo Orégano

Veja mais do Projeto Palavra Mínima aqui e aqui.

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PALAVRA MÍNIMA: JOÃO ALBRECHT & RICARDO CABUS

2011-07-26T07:38:00.002-03:00

PALAVRA MÍNIMA: JOÃO ALBRECHT & RICARDO CABUS – O Projeto Palavra Mínima, criado pela Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa), com apoio do Instituto Zumbi dos Palmares (IP), Projeto Papel no Varal e Instituto Lumeeiro, realizará 15 espetáculos reunindo música e poesia, que ocorrerá a partir do dia 19 de julho até o final do ano, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas (Av. Fernandes Lima – ao lado do CEPA), em Maceió. Para a estréia nesta sexta, dia 20 de julho, a partir das 20 hs, o projeto apresentará a música de João Albrecht e a poesia de Ricardo Cabús.

JOÃO ALBRECHT – João Carlos Teixeira de Carvalho Albrecht, instrumentista, cantor e compositor natural de São Paulo-SP, é radicado em Maceió desde 1975, com alagoanidade assumida. Músico da noite, autodidata, iniciou-se na arte de cantar na década de 80, influenciado pelo fértil celeiro musical da antiga Escola Técnica Federal de Alagoas (atual Ifal-Cefet), onde o maestro Manduca lapidou diversos talentos, e berço de muitos músicos, como Edson, Almir Medeiros, Max Denis, Altair Roque, Simão e vários outros atuantes no cenário da música alagoana. Participou de duas edições do FEMUSESC. Na primeira edição do festival, sua canção "Tempestade" chegou entre as semi-finalistas e na quinta edição do festival, duas músicas - "Fantasia" e "Mistérios" - chegaram entre as finalistas, sendo registradas no CD do festival. Em janeiro de 2005, participou da primeira edição do Projeto Palco Aberto, apresentando músicas próprias e de outros compositores alagoanos, tendo sua música "Mistérios" gravada no CD gerado pelo projeto. Na sua aprsentação, além de composições suas, como "Mistérios", João Albrecht cantará algumas canções de compositores alagoanos e apresentará, em primeira mão, sua mais nova música, "Um beijo", em parceria com Ricardo Cabús. Veja mais João Albrecht aqui.

RICARDO CABUS – O poeta e compositor alagoano Ricardo Cabus é professor da Universidade Federal de Alagoas (Ufal), graduado em Engenharia Civil, com mestrado na área e doutorado em arquitetura pela University of Sheffield. É autor do livro de poesias Estações Partidas (1994), Cacos Inconexos (2010) e foi incluído na antologia A Poesia de Alagoas, editado pelas Edições Bagaço (2007). Na apresentação, Ricardo dirá alguns de seus poemas e traduções de seus livros. Ele edita o blog Cacos Inconexos.

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FUNARTE: TEATRO EM SÃO PAULO

2011-07-20T16:39:00.002-03:00

FUNARTE SÃO PAULO - Programação Funarte São Paulo – julho de 2011Teatro – estréias:
NOMES DO PAI - De 8 a 31 de julho | Sextas 21h30; sábados e domingos, 17h Local: Sala Carlos Miranda – Complexo Cultural Funarte São Paulo. Alameda Nothmann, 1058, Santa Cecília. Tel (11) 3662-5177. Capacidade: até 64 lugares. Bilheteria abre 1h antes do espetáculo. Com: Companhia da Memória | Dramaturgia: Luís Alberto de Abreu | Direção: Ruy Cortez | Elenco: Fábio Takeo e Rafael Steinhauser | Produção Executiva: Fábio Takeo | Direção de Produção: Érica Teodoro | Realização: T-Arte Produções Artísticas e Cia da Memória Duração: 80min | Recomendação etária: 14 anos | Ingressos: R$ 20 (meia: R$ 10). Espetáculo sem palavras, livremente inspirado nas obras “Carta ao Pai”, de Franz Kafka (1883-1924), e “Cartas a um Jovem Poeta”, de Rainer Maria Rilke (1875-1926), põe em questão a cultura patriarcal. A atitude de um pai inflexível e rigoroso, que quer criar o filho à sua semelhança, provoca violentos conflitos familiares. O protagonista descobre na solidão e na escrita uma forma de fugir ao desespero e não se deixar esmagar pela imagem paterna. O projeto “Nomes do Pai” nasceu no final de 2007, da necessidade de investigar e construir artisticamente uma obra que pudesse abranger de forma sincera e profunda o tema da paternidade. Contato: ericateodoro@gmail.com
O CONTO DO ANJO CAÍDO - De 16 a 31 de julho | Sábados e domingos, 20h Local: Pátio do Complexo Cultural Funarte São Paulo. Alameda Nothmann, 1058, Santa Cecília. Tel (11) 3662-5177. Capacidade: até 64 lugares. Bilheteria abre 1h antes do espetáculo. Com: Cia Bonecos Urbanos | Adaptação: Débora Vivian e Cris Rangel, com colaboração do grupo | Direção: Eduardo Alves | Elenco: Clayton Bonardi, Evelin Cristina, Iris Yazbek, Marina Donati, Nilton Marques e Paulo Williams | Cenário e bonecos: Eduardo Alves | Produção: ProMB Produções. Recomendação etária: 12 anos | Duração: 60min | Entrada Franca Com esta adaptação do conto “A Igreja do Diabo”, de Machado de Assis, a Cia Bonecos Urbanos propõe o diálogo com a sociedade a respeito de seus hábitos socioculturais. A história conta a saga de Lúcio, um anjo caído que decide fundar a sua própria Igreja e conquistar fiéis por meio de seus pontos fracos. Cedo, entretanto, ele descobre que a contraditória natureza humana será seu maior desafio. Uma comédia onde atores, bonecos e música se misturam criando um espetáculo cheio de personalidade. Fundada em 1994, em São Paulo (SP), a Cia Bonecos Urbanos também realiza trabalhos de vídeo e televisão. Seus fundadores, Eduardo Alves e Rubinho Louzada, ainda integram o elenco do programa infantil com bonecos Cocoricó, da TV Cultura.Contato: ProMB Produções: (11) 3562-2993 / (11) 3562-2958 WWW.prombproducoes.com
BOA SORTE - De 29 de julho a 7 de agosto | Sextas e sábados às 21h; domingos às 20h Local: Sala Guiomar Novaes – Complexo Cultural Funarte SP. Al. Nothmann, 1058, Campos Elíseos. Tel (11) 3662-5177. Capacidade: 143 lugares. Bilheteria abre 1h antes do espetáculo Com: Grupo CasadaVó Texto: Jorge Furtado | Adaptação: Grupo CasadaVó | Direção: Rafael Truffaut | Elenco: Alexis Müller, Amanda Nicolosi, Anna Carolina Longano, Cauê Ferreira, Mel Kinker, Neto Villar, Vanessa Ouros e Vítor Freire | Produção Executiva: Alexis Müller | Produção: Fernanda Gama Recomendação etária: 14 anos | Duração: 60 min | Ingressos: R$ 20 (meia: R$ 10). Segundo espetáculo do grupo CasadaVó, “Boa Sorte” toma por base o conto homônimo do escritor e roteirista brasileiro Jorge Furtado. A narrativa de um homem a respeito de sua adolescência traz à tona a questão do isolamento social e do chamado “bullying”, prática de assédio e de violência que vem causando diversos problemas em crianças e jovens do mundo todo. A peça, que pela primeira vez traz para os palcos um texto de Jorge Furtado, discute com humor e ironia temas fortes como a influência da indústria farmacêutica no surgimento de doenças; as consequências da dependência química e a normatização do indivíduo imposta pela sociedade contemporânea. Contato: casadavo@casadavo.net
Mais informações: Ana Maria Mello Funarte SP – Assessoria de Comunicação Social comunicacaosp@funarte.gov.br (11) 3662-5177. Confira mais acessando: http://www.funarte.gov.br/regional/sao-paulo/

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JULIELE

2011-07-20T14:42:00.002-03:00

Foto: Juliele e Luiz Melodia no Baile Livre, Leve e Solto - Macapá, 7.5.11

JULIELE - A cantora amapaense Juliele prepara para breve o lançamento de seu segundo CD, gravado no primeiro semestre em estúdios de Macapá, Belém e Rio de Janeiro. O repertório inclui composições de artistas da região Norte - entre regravações de sucessos locais como "Amor Amor", de Magno e André Carlos, e inéditas como "Eterna", de Manoel Cordeiro e Osmar Jr., passando por um pot-pourri de Vital Lima ("Marudá" / "Canto de Carimbó") - e tem como destaques duas músicas inéditas de grandes compositores brasileiros: "Filha de Iemanjá", de Evaldo Gouveia, e "Sonho Real", de Luiz Melodia e Renato Piau. Primeiro CD - Enquanto o novo disco não fica pronto, Juliele liberou para download seu primeiro disco, lançado em 2007. O download, disponível no blog Som do Norte, através do link http://somdonorte.blogspot.com/2011/05/central-de-abastecimento-juliele-2007.html, inclui a capa e projeto gráfico assinados pelo maior capista brasileiro, Elifas Andreato. Assessoria de Imprensa Som do Norte Fabio Gomes 91-8279-7680

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CLARA REDIG E DENILSON SANTOS: SAMBA E AMOR

2011-07-20T11:04:00.003-03:00

CLARA REDIG E DENILSON SANTOS: SAMBA E AMOR – A cantora Clara Redig e o cantor e compositor Denilson Santos realizam o show Samba e Amor. Ela é arquiteta de formação e cantora por paixão há 14 anos, integra o Grupo Cantores do Chuveiro e tem 3 CDs independentes, o mais recente, Luz, um elogiado tributo a Francis Hime. Está, agora, na trilha sonora da novela Insensato coração, embalando justamente o núcleo de samba com a música Sonho meu, de D. Ivone Lara e Délcio Carvalho. Ele é cantor, compositor, violonista e arranjador, em 12 anos de carreira já desenvolveu trabalhos ao lado da cantora e compositora Luhli, da cantora Tânia Bicalho, do compositor Tavito, da compositora Lucina e de músicos como Rômulo Gomes e Carlos Balla. De seu show, que cruza clássicos brasileiros com suas próprias composições, Denílson lançou o CD Do mundo, pela Mills Records. SERVIÇO: Clara Redig & Denilson Santos: Samba e Amor. Dia 7 de agosto, domingo, 19 h Sala Baden Powell, Av. Copacabana, 360. Rio de Janeiro. Confira a entrevista de Clara Redig no Música, Teatro & Cia.

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FOLIA CAETÉ: EU FAÇO ACONTECER

2011-07-18T13:17:00.000-03:00

FOLIA CAETÉ: EU FAÇO ACONTECER – Gentamiga, o meu frevo Folia Caeté está na comunidade Eu faço acontecer do Banco do Brasil. Confira.

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DANNY CALIXTO

2011-07-14T07:53:00.003-03:00

DANNY CALIXTO – A cantora, atriz, compositora e violonista gaúcha, Danny Calixto, estudou violão clássico na Escola de Música e Belas Artes de Curitiba, onde, em 1984, começou sua carreira realiando shows em bares. Compôes trilhas sonoras para teatro e criou em 1988 a companhia “Mandrágora Produções Artisticas”. Montou em 1998 a banda Os Waldos que teve atuação no cenário musical até 2002. Lançou o cd Abracadabra, em 2003 e participou de diversos CDs, entre eles o cd Festa Dance 2004, em 2005 da coletânea de compositores no cd Musica da Casa - da Casa de Cultura Mario Quintana e, em 2008, do cd Prabaticum, esplatifim, brasimbolá. Ela também é formada em Artes Plásticas, trabalha com Design e está prepando o seu cd A Linha do Tempo. Para conferir o seu talento artístico é só acessar o seu site Danny Calixto e outras páginas no Clube Caiubi de Compositores, no MySpace e no Palco Mp3. Hoje é aniversário dela e aqui a nossa homenagem. Parabens, Danny, feliz aniversário!!!

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BERNADETHE RIBEIRO

2011-07-14T07:24:00.003-03:00

BERNADETHE RIBEIRO – A cantora, poeta, compositora e violonista Bernadethe Ribeiro trabalha como professor de violão e canto popular. Estudou teoria musical na OMB (Ordem dos Músicos do Brasil) e, desde então, se tornou uma pesquisadora da música popular Brasileira, participando em 1998 do cd “O Estado da Música” do radialista e jornalista Acir Antão. Já fez vários shows em teatros de Belo Horizonte e pode dividir o palco com alguns de seus professores. Em 2000, participou do cd “Cacos de Vida”do compositor, sambista e publicitário, Gervásio Horta. Em 2005, realizou O Projeto “Tributo a Vinícius de Morais”, show apresentado no Teatro da Assembléia e no Espaço cultural José Delfino Catarina, juntamente com o pianista João Vandaluz. Seu trabalho está reunido no seu site Bernadethe Ribeiro, no seu blog Bernadethe Ribeiro Música e Poesia, como também no YouTube e no Mural dos Escritores. Hoje é aniversário dela e aqui a nossa homenagem. Parabens, Bernadethe, feliz aniversário!!!

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ROSE GARCIA

2011-07-11T11:11:00.000-03:00

ROSE GARCIA – A cantora e compositora Rose Garcia trabalha profissionalmente há mais de 26 anos. Ela integra o grupo Essencia Produções – Orquestra e Coro e ministra aulas de canto da Escola Livre de Aprendizagem Musical (Elam), em Jacarepaguá, no Rio de Janeiro. Contato: (021) 3392-1669. Ela reúne parte do seu trabalho no MySpace e no YouTube. Hoje é aniversário dela, aqui nossa homenagem ao seu talento.

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CURSO DE DANÇA, MÚSICA E TEATRO

2011-07-02T17:38:00.002-03:00

CURSO DE DANÇA, MÚSICA E TEATRO - A Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas (Eta/Ufal) abre inscrições, de 04 a 29 de julho, para cursos de iniciação em dança, música e teatro. Ao todo, são 83 vagas disponíveis para concluintes do ensino médio. As inscrições podem ser realizadas das 9h às 12h e das 14h às 18h, na secretaria da Eta/Ufal, a partir de apresentação de foto 3×4 e original e cópia de RG, CPF e comprovantes de residência e conclusão do ensino médio. As aulas serão iniciadas no dia 1º de agosto. Info: Roberto Azoubel, Assessor I Ministério da Cultura Representação Regional Nordeste I RRNE Rua do Bom Jesus, 237 I Bairro do Recife CEP: 50030-170 I Recife – PE (81) 3194-1315 I (81) 97293757.

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ZINE TATARITARITATÁ

2011-07-02T09:12:00.000-03:00

ZINE TATARITARITATÁ – Já está circulando tanto o impresso como online (versão em arquivo pdf) a mais nova edição do Zine Tataritaritatá. Confira.

Os interessados em receber gratuitamente o zine impresso ou online (em arquivo pdf) é só enviar um mail para contato@luizalbertomachado.com.br com endereço de envio.

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DANIELLA ALCARPE

2011-07-02T09:01:00.003-03:00

DANIELLA ALCARPE – A cantora e atriz paulista Daniella Alcarpe é formada em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado e tem se apresentando em diversas casas de espetáculo, bares, espaços culturais e teatros de São Paulo. Depois de uma breve temporada na Itália e na Holanda, Daniella voltou ao Brasil mais disposta do que nunca a divulgar a música popular brasileira no que ela tem de melhor. Como atriz, ela se apresentou nos espetáculos “O Santo Inquérito” de Dias Gomes, com direção de Silvio Tadeu e “As Bacantes” de Eurípedes, com direção de Jorge Oliva. Fez parte do Grupo de Teatro "Transver", dirigido por Jolanda Gentileza e estudou interpretação com Isabel Setti. Ela lançou o seu primeiro cd "Qué que cê qué?", em 2009, interpretando composições inéditas em ritmos de samba, baião, frevo e choro. Confira seu talento no seu site Daniella Alcarpe, no YouTube e no Clube Caiubi de Compositores.

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ADRIANA GODOY: 15 ANOS

2011-06-26T13:00:00.003-03:00

Foto: Ana Luiza Suigan

ADRIANA GODOY: 15 ANOS - Paulistana, filha do maestro e compositor Adylson Godoy e da cantora Silvia Maria, sobrinha de Amilton Godoy, pianista do Zimbo Trio e Amilson Godoy, maestro e produtor cultural. Adriana Godoy prova ter herdado o talento musical e o bom gosto da família em sua carreira, que chega aos 15 anos e ganha show comemorativo no Tom Jazz no dia 1º de julho. No espetáculo comemorativo dos seus 15 anos de carreira, Adriana contará com a participação especial de artistas que a ajudaram de perto a escrever sua história, como o pianista, maestro e compositor, Adylson Godoy, seu pai, com quem possui intimidade musical rara e explicita, e a interprete Silvia Maria, sua mãe, que estará festejando com música a influência na trajetória da filha. Outro convidado é o pianista Frederico de Godoy, seu primo, com quem Adriana apresenta o tema instrumental , “Colorindo” ( de Amilson Godoy, seu tio, pai de Frederico), com arranjo escrito pelo pianista para voz, piano e violoncelo. A maturidade e sensibilidade peculiar da cantora e musicista Adriana Godoy poderão ser conferidas em um repertório que busca mapear a diversidade da música brasileira, com conhecidos e novos compositores e sempre trazendo sonoridades poéticas em caráter jazzístico ao espetáculo. As músicas escolhidas para a comemoração dos seus 15 anos de carreira vêm do seus dois trabalhos, assim como de projetos dos quais participou, pontuando compositores fundamentais da sua trajetória e formação musical: Tom Jobim, Edu Lobo, Rosa Passos, Fátima Guedes, Rafael Altério, Adylson Godoy, Baden Powell, Ivan Lins, Dino Galvão Bueno. SERVIÇO "Adriana Godoy, 15 anos" Direção artística: Pedro Altman Direção Musical e arranjos: Debora Gurgel Baixo: Daniel Amorin Bateria: Christiano Rocha Violoncelo: Adriana Salles Dia: sexta-feira, 1 de julho Horário: 22h TOM JAZZ Av. Angélica, 2331 - Higienópolis - São Paulo Tel (+55) (11) 3255 0084 Lotação: 200 lugares Estacionamento com manobrista: R$ 15,00 Duração do espetáculo: 80 min (aproximadamente) Censura: 18 anos Couvert artístico: R$ 35,00 Venda antecipada: – Ingresso Rápido – Tel: 4003-1212 Cartões de débito: RedeShop, Visanet, Maestro Cartões de crédito: MasterCard, Visa, Credicard, Diners Acesso para deficientes físicos Ar Condicionado Mais sobre Adriana Godoy: Sua vivência como musicista foi iniciada aos sete na Escola de Piano Magdalena Tagliaferro (SP) até a descoberta de seu instrumento – a voz- aos dezenove anos, dedicando-se ao estudo de técnica e interpretação, com Maria Alvim e na Universidade Livre de Música Tom Jobim, de 1996 a 2000. Durante sete anos (1998-2005) apresentou o show "Canto, Piano e Canções" com Adylson Godoy Trio- de seu pai. Depois passou a dividir arte e palco com importantes nomes da música brasileira. Entre eles Alaíde Costa, Amilson Godoy e Grupo Sinfônico Arte Viva, Banda Sinfônica Jovem (SP), Carlos Lyra, Eduardo Gudin, diretor Fernando Faro, Filó Machado, João Donato, Joyce, diretor José Possi Neto, Maestro Júlio Medaglia e Orquestra de Cordas Theatro Municipal de São Paulo, Luiz Roberto Oliveira, Marcos Valle, produtor Manuel Barenbein, Miúcha, Maestro Roberto Sion e Orquestra Jovem Tom Jobim, Renato Brás, Roberto Menescal, Rosa Passos, Sérgio Cabral, Swami Jr., Theo de Barros, Zimbo Trio. Ao lado de Zimbo Trio em setembro de 2009, recebeu do Governo Municipal de La Paz, Bolívia, um certificado de reconhecimento cultural por sua participação no VIII La Paz Fest Jazz Internacional, "Música de Libertad". Adriana é professora de canto popular no CLAM (escola de música do Zimbo Trio) e professora convidada da Faculdade Santa Marcelina (SP) para "banca de avaliação" dos alunos de bacharelado em canto popular. Em 2009, na TV Cultura (SP), participou do Programa - MOSAICOS - A Arte de Paulo Vanzolini. E do programa MÓBILE, ao lado do compositor e maestro Luiz Roberto Oliveira, com direção de Fernando Faro. Os CDs de Adriana Godoy CD Todos os sentidos – 2003 Neste trabalho Adriana enaltece suas raízes e influências. Cantou o lirismo e beleza da música brasileira. Entre compositores interpretados estão Tom Jobim, Ivan Lins, Waldir Azevedo, Lenine, Filó Machado, Celso Viáfora e Fátima Guedes. Possui participação especial de Amilton Godoy e Amilson Godoy. Com arranjos assinados por Adylson Godoy e produção musical de Adriana, o CD TODOS OS SENTIDOS, firmou Adriana Godoy, como uma das grandes intérpretes brasileiras de sua geração. CD Marco – 2010 A maturidade adquirida nestes 15 anos dedicados à música é evidente neste trabalho - sensibilidade musical que compartilha com os músicos nos arranjos e improvisações.Produzido por Adriana Godoy, o CD recebeu o apoio do Prêmio ProAc 2008, através da Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo. Seu lançamento aconteceu no Tom Jazz, em São Paulo, em julho de 2010. O Cd contou com as participações especiais de Elton Medeiros (voz), Dino Galvão Bueno (violão e voz), Filó Machado (voz), Julio Cerezo Ortiz (cello), Léa Freire (flauta), Daniel D’Alcântara (flugelhorn), Triálogo (Debora Gurgel: piano- Itamar Collaço:baixo- Pércio Sápia: bateria) e Silvia Maria (voz). Desenvolvido sem a preocupação com referências e sim expressão rítmica e interpretativa, o CD valoriza a postura de Adriana como instrumentista vocal e a afirma como uma das grandes intérpretes brasileiras de sua geração. No repertório, releituras de autores contemporâneos do cenário musical paulista e carioca. Sua escolha está na 　admiração que possui por suas obras e como determinada composição sensibilizou a intérprete. Reforçando forte aval de seu trabalho apresenta composições inéditas, do compositor carioca Elton Medeiros em parceria com o compositor paulista Dino Galvão Bueno, de Fátima Guedes, de Debora Gurgel e dos jovens Vinicius Calderoni, Tó Brandileoni e Dani Gurgel. Graciela Binaghi gracielabinaghi@gmail.com (11) 3287-6734 / 9174-4484 Rua Rui Barbosa, 447/21 01326-010 São Paulo - SP

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JEANNE DARWICH

2011-06-26T10:50:00.002-03:00

JEANNE DARWICH – A cantora paraense Jeanne Darwich acaba de lançar o seu segundo CD, Voz do Sentimento, que tem como tema central o amor, produzido por Eudes Fraga e pelo pai da cantora, Brahim Darwich, que auxiliaram na escolha do repertório. Destacam-se a regravação de dois clássicos da década de 1930 - "Sertaneja", de René Bittencourt, lançada por Orlando Silva em 1939, e "Noite Cheia de Estrelas", de Cândido das Neves, sucesso de Vicente Celestino em 1937 -, e três inéditas: "Outra parte", de Jeanne Darwich, Sidney Cazanova e Jacqueline Darwich, "Água de ouro", de Paulo César Pinheiro, e "Bendita voz do sentimento", de Eudes Fraga e Zé Renato Fressato: Em novembro passado, o blog Som do Norte (http://www.somdonorte.com.br/) realizou o pré-lançamento virtual de Voz do Sentimento, publicando para audição três de suas faixas: "Água de ouro", "Bendita voz do sentimento" e "Noite Cheia de Estrelas" - esta, também disponível para download gratuito, por se tratar de composição já passada ao domínio público. Em janeiro, o CD foi destacado como Disco do Mês Som do Norte, sendo publicado para audição na íntegra na caixinha cantante do blog Música do Norte (http://musicadonorte.blogspot.com/). Até o momento, Jeanne já realizou algumas sessões de autógrafos do CD em Belém. O show oficial de lançamento deve acontecer no segundo semestre, reunindo todos os músicos que participaram da gravação - o pianista Fernando Merlino, o baterista Pantico Rocha, o baixista Marcelo Mariano, o flautista Roberto Stepheson, a violinista Gretel Paganini, a violista Flávia Mota, o violoncelista Carlos Mendes, a cavaquinista Manuela Marinho, o acordeonista Reno Saraiva e o violonista Cristóvão Moraes. A AUTORA: Natural de Belém, Jeanne Darwich iniciou sua trajetória artística como bailarina; no Rio de Janeiro, onde morou por 9 anos, interessou-se pelo canto, o que a levou a estudar na Escola de Música Villa-Lobos. Seu trabalho final foi sobre a obra do compositor e maestro paraense Waldemar Henrique (1905-95). Em maio de 2000, voltou a Belém, para montar um espetáculo com ritmos amazônicos, devido ao convite para representar o Brasil na Cari Fiesta, em Montreal (Canadá). Este espetáculo deu origem a seu primeiro CD, Em Canto Amazônico, lançado em 2005. Voz do Sentimento já se encontra à venda em Belém nas lojas Ná Figueredo, na Saraiva MegaStore e na locadora Fox Vídeo. Através da internet, ele é vendido para todo o Brasil no site da Fox, através do link http://migre.me/4llOn. O preço sugerido é de R$ 25,00. Saiba mais acessando o site de Jeanne Darwich - http://jeanne.art.br/site/ Assessoria de Imprensa Som do Norte Fabio Gomes 91-8279-7680

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SILVANA ABREU - ATOR-PERFORMER: DRAMATURGIA DO DESEJO

2011-06-24T12:39:00.001-03:00

ATOR-PERFORMER: DRAMATURGIA DO DESEJO – Workshop de Férias O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo com Silvana Abreu de 18 a 22 de julho - segunda a sexta Local: Pousada do Instituto Gaia Revida - São Francisco Xavier/SP. A Dramaturgia do Desejo para o Ator-Criador. Técnicas de expressão corporal e exercícios de criação personalizados, para identificar e potencializar o que cada um tem de mais expressivo e único. O objetivo é que o artista esteja vivo e presente e a cena seja necessariamente intensa, prazerosa, autêntica e vibrante. A Dramaturgia do Desejo foi contemplada pelo Prêmio Interações Estéticas 2010 da Funarte / Ministério da Cultura. Veja todas as informações em www.silvanaabreu.com (11) 3796-3971

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FEMUP 2011

2011-06-23T17:58:00.000-03:00

FEMUP 2011 Inscrições abertas. Interessados em participar do 46º FEMUP - Festival de Música e Poesia de Paranavaí, que será realizado nos dias 18 e 19 de novembro no Teatro Municipal Dr. Altino Afonso Costa, têm até o dia 26 de agosto para inscrever até dois trabalhos nas modalidades conto, poesia e música. Os 44 classificados nas três modalidades receberão o troféu “Barriguda”, CDs, antologias do Festival e ajuda de custo. Será destinado R$ 1.000,00 para a fase Nacional e R$ 500,00 para a regional. Serão quase R$ 40.000,00 em ajuda de custo distribuídos entre os selecionados. O regulamento e a ficha de inscrição podem ser baixados no site www.novacultura.com.br Informações: (44) 3902-1128 ou cultura@fornet.com.br Fundação Cultural de Paranavaí, na rua Guaporé, 2.080, Caixa Postal 511, CEP 87705-120, Paranavaí - PR.Amauri Martineli Diretor Cultural da Fundação Cultural de Paranavaí – PR

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NALDINHO: SHOW & ANIVERSÁRIO!!!!

2011-06-23T07:09:00.002-03:00

NALDINHO – O cantor e compositor Naldinho se apresentará logo mais, às 21:30hs, no Vox Room (estacionamento de Jaraguá), em Maceió, com o shoe São João da Emoção. Nesse show ele comemora mais um aniversário. Parabens, Naldinho, sucesso & feliz anivesário! Serviço: São João da Emoção com Naldinho. Local: Vox Room no estacionamento de Jaraguá | Dia: quinta, 23/06 | Hora: 21h30 | Valor: Aberto ao público | Mais informações: (82) 32212090 / 9664-0612. Realiação Cultura Maceió – FMAC 55 82 3221 2090 Produção Executiva Whytna Cavalcante 55 82 88429012 & 55 82 9664 0622 Keyler Simões Assessoria de Comunicação MTB 715/AL www.balaiodefatos.com (82) 3032-0489 / 9971-4281. Confira mais o talento de Naldinho acessando www.myspace.com/naldinhoal & www.quae.com.br (venda de músicas e CD).

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CRENÇA NO EU FAÇO ACONTECER

2011-06-22T18:43:00.002-03:00

EU FAÇO ACONTECER – Gentamiga, estou na comunidade Eu faço acontecer do Banco do Brasil com a minha canção Crença. Confira e comente!!!

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POESIA MUSICADA NO PANDEIRO

2011-06-10T15:27:00.002-03:00

POESIA MUSICADA NO PANDEIRO - O Concurso de Coco de roda de Alagoas terá o privilégio de iniciar suas atividades com a banda sensação do momento. A abertura contará com o Show "Minhas Alagoas são outras" da Banda Poesia Musicada no Pandeiro. Você não pode deixar de assistir... Dia 11 de junho de 2011 Estacionamento do Jaraguá às 19h. contatos: (82) 8823-9713 (82) 8819-5676 (82) 9919-8122. Confira mais no blog Poesia Musicada no Pandeiro.

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RESGATE DO JAZZ E DA MÚSICA INSTRUMENTAL DE BELO HORIZONTE

2011-06-08T15:04:00.003-03:00

RESGATE DO JAZZ E DA MÚSICA INSTRUMENTAL DE BELO HORIZONTE - O músico brasileiro mais atuante no circuito do jazz internacional, o mineiro Toninho Horta, fez na última segunda feira, 6 de junho, um encontro com instrumentistas de várias gerações para uma foto histórica. O local foi o Instituto de Educação, onde em 1962 seu irmão Paulo Horta ganharia o prêmio de "Melhor Contrabaixista", no Festival de Jazz e Bossa Nova, como integrante do Conjunto de Aécio Flávio, que também conquistou o prêmio de "Melhor Grupo Instrumental". Paulinho, como era chamado pelos amigos, foi um dos precursores do Jazz em Belo Horizonte, com o seu "Jazz Fa Club" nos anos 50. Para Toninho, seu irmão e os músicos daquela geração são seus idolos e gurus musicais; pois contribuiram para a qualidade da música de Minas, influenciando o "Clube da Esquina" e novas gerações de instrumentistas. A primeira iniciativa de chamar a atenção para a música de qualidade foi criada por Toninho Horta, através da realização do "I Seminário Brasileiro da Música Instrumental" na cidade de Ouro Preto em 1986. O principal produto do seminario e o "Livrão da Música Brasileira", com 700 partituras e dados biográficos dos compositores, que será lançado este ano, comemorando 25 anos de pesquisa. Com a bandeira de "AQUI-Ó, JAZZ", relembrando o mais importante espaço da música instrumental dos anos 90 em Belo Horizonte, o "Bar Aqui, O" -, Toninho pretende resgatar a cultura musical desde os anos 50, através de registros de áudio e video, calendário de programação de jam sessions e shows instrumentais, encontros trimestrais com músicos e a realização de um filme no futuro. Vários músicos representativos estiveram presentes na foto histórica, como a geração da década de 60: Aecio Flavio, Marilton, Celio Balona, Marcos de Castro, Sampaio, Washington, Vavá, Gracinha Horta, Getúlio, entre outros. Além dos novatos, estavam artistas e músicos representativos, como Juarez Moreira, Celso Moreira, Chico Amaral, Túlio Mourão, Cléber Alves, Magno Alexandre, Geraldo Alvarenga, Beto e Wilson Lopes. Na ocasião também foram registradas as presenças de Cliff Korman (pianista) e Jimmy Duchoy (baterista), músicos de Jazz de Nova Iorque que residem hoje no Brasil. "O Brasil e o mundo precisam conhecer a história do jazz e da música instrumental de Belo Horizonte, que sem dúvida, é a mais rica e criativa do país", acrescenta Toninho. TONINHO HORTA & CONVIDADOS HORARIO: QUARTAS - FEIRAS ÀS 20 HS / 2 SETS DE 50 m LOCAL: 7 CUMES ENDEREÇO: RUA ALAGOAS, 1172 – SAVASSI ENTRADA: 15,00 / MÚSICOS: 10,00 INFORMAÇÕES: 7 CUMES: ANA CLÁUDIA / 31 9731 3356 7cumes@gmail.com TERRA DOS PÁSSAROS PRODUÇÕES: 31 3463 6374 terrap2007@gmail.com ASSESSORIA DE IMPRENSA: LUCIANA BRAGA / 31 8742 9632. Veja mais da Jam Session aqui.

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CRENÇA PELO DIREITO DE VIVER E DEIXAR VIVER

2011-06-05T07:37:00.001-03:00

CRENÇA

Letra & música de Luiz Alberto Machado

É preciso respeitar melhor a vida
no amor que traz a paz que é tão bem vida.
Amar para se ter além do passional
e o coração valer o ser humano universal.

É preciso respeitar as diferenças
e não se equiparar ao que é hostil nas desavenças.
Lutar contra a mantença desigual
que forja o algoz na força do poder irracional.

Se entregar agora, todo dia e a noite inteira,
testemunhar assim as coisas verdadeiras.
Colher a lágrima do olhar mais desolado
para irrigar a sede do carinho devastado.

É preciso ter no olhar a flor da vida,
trazer a luz do sol nas mãos amanhecidas.
E perceber o amor no menor gesto natural
para valer o sonho mais presente mais real.

Se entregar agora, todo dia e a noite inteira,
testemunhar assim as coisas verdadeiras.
Colher a lágrima do olhar mais desolado
para irrigar a sede do carinho devastado.

E afinal poder sorrir
como quem vai feliz viver,
a manter a crença e o seu proceder na paz.
Semear a vida no ideal de colher
o que virá depois
pra ser alegria imensa para um, mais dois, mais!
Viver a vida pelo que foi e será, é e será!

© Luiz Alberto Machado. Direitos reservados. In: Primeira reunião. Recife: Bagaço, 1992.

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TONINHO HORTA: AQUI-Ó JAZZ – JAM SESSION

2011-06-03T15:41:00.003-03:00

Imagem: foto Maria Valéria Bethonico

AQUI-Ó JAZZ – JAM SESSION COM TONINHO HORTA & CONVIDADOS - Todas as quartas-feiras de junho / Bar 7 Cumes Belo Horizonte sempre foi uma cidade representativa no cenário do jazz e da musica instrumental no Brasil. Nos anos 50, o baixista Paulo Horta, irmão de Toninho criou o Jazz Fã Clube. A partir das audições noturnas, o grupo desenvolveu o gosto pelo jazz, ouvindo as bigs bands americanas, cantores e instrumentistas, desde o “Be-Bop” criado pelos negros. A geração de músicos ao lado de Paulo Horta era composta por músicos Luizinho Carneiro, Delê, Valtinho, Chiquito Braga, Aécio Flavio, Jairinho, Pascoal Meirelles, Hélvius Vilela, Ildeu Lino Soares e tantos outros. Estes instrumentistas sustentavam suas famílias tocando na noite de BH e no interior, fazendo bailes, horas dançantes, e até carnavais. Mas pelo menos uma vez por ano, eles se reuniam e promoviam festivais de jazz e bossa nova no Instituto de Educação, na Secretaria de Saúde e Assistência (hoje Minascentro) e no Francisco Nunes, principal teatro da época. Entre mostras e concursos, os festivais tinham como padrinhos, músicos e bandas vindas do eixo Rio - São Paulo, como Zimbo Trio, Tamba Trio, o saxofonista Vitor Assis Brasil e o pianista Guilherme Vaz. Orquestras mineiras foram criadas para estes eventos como a do Maestro Figo Seco, e do Maestro Peruzzi. Uma nova geração de instrumentistas viriam se juntar a eles: Wagner Tiso, Paulo Braga, Nivaldo Ornelas e Milton Nascimento. Este encontro se deu na boate “Berimbau” do Edifício Maleta, centro de Belo Horizonte, reduto da boa musica e do jazz no final dos anos 60 - pré Clube da Esquina. Outros grandes nomes dessa geração eram: Hugo Luiz, Maestro Torres, Maestro José Guimarães, Getúlio, Dino, Plínio, Washington, Pedro Mateus e Luizinho da Guitarra. A maioria desses músicos foram uma grande referência para o guitarrista mineiro Toninho Horta, que hoje tem carreira sólida no exterior. Nas últimas décadas, desde os Festivais de Inverno de Ouro Preto há 30 anos, foram desenvolvidas inúmeras iniciativas para a divulgação da música de qualidade. Surgiram instrumentistas que ao mesmo tempo são compositores e que desenvolvem suas carreiras gravando discos e se apresentando ao vivo. São eles: Marcus Vianna, Túlio Mourão, Gilvan de Oliveira, Geraldo Vianna, Cleber Alves, Juarez Moreira, Yuri Popoff, Chico Amaral, Celso Moreira, Beto Lopes e outros. Hoje Minas Gerais é o estado onde mais se promove os festivais de jazz no Brasil. Vale a pena lembrar que o I Seminário Brasileiro da Musica Instrumental, idealizado e organizado por Toninho Horta e UFOP na cidade de Ouro Preto foi marco na história da musica instrumental em julho de 1986. Várias trabalhos foram desenvolvidos a partir do intercâmbio e estudos práticos e teóricos de musica, entre profissionais e estudantes de todo território brasileiro. A cidade de Belo Horizonte recebe todo mês artistas de fora, mas também promove as pratas da casa. Para Toninho, “a prata” é “ouro”. O seu grande desejo atual é de dar um suporte maior aos mantenedores desta corrente musical singular e de inspiração infinita, que é o jazz de qualidade que se faz em Belo Horizonte. Toninho Horta é hoje o guitarrista brasileiro com mais atividade no cenário do jazz internacional, com participações em festivais, teatros e clubs, e ministrando workshops em escolas de musica e conservatórios. Por esta sua representatividade musical e cultural, além de sua intensa luta com a música de qualidade e as futuras gerações de instrumentistas, com certeza este projeto dará um grande avanço na consolidação da música instrumental e do jazz que se faz em Belo Horizonte para o mundo. Local: Bar 7 Cumes Rua Alagoas, 1172 –Savassi Jam session de 20h30 as 22h30 Assessoria de Imprensa: Luciana Braga 8742-9632 lubraga1@yahoo.com.br Produção: Terra dos Pássaros 31-3463-6374

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ELIO CAMALLE

2011-06-02T18:00:00.002-03:00

ELIO CAMALLE – No dia 03 de junho, 19hs, na sala Adoniran Barbosa, do Centro Cultural São Paulo - CCSP, localizado na Rua Vergueiro, nº 1000, Elio Camalle com o show Receita. Os músicos são: Johnny Frateschi, André Freitas e Breno Ruiz, com participação de Vasco Faé. E confira o talento de Elio Camalle no Clube Caiubi de Compositores.

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SHOW: ATÉ DEBAIXO D´ÁGUA

2011-06-02T17:11:00.002-03:00

ATÉ DEBAIXO D’ÁGUA! O grande encontro da arte alagoana Preparem suas galochas, abram seus guarda-chuvas e levem um colete salva-vidas, caso não saibam nadar. Mesmo sob forte chuva e – porque não dizer – por causa dela, um encontro histórico de 25 artistas alagoanos e radicados no estado vai virar realidade nos dois ambientes do Orákulo Choperia, no dia 05 de junho, a partir das 16h, em clima de solidariedade: é o Até Debaixo D’água. O evento foi idealizado a partir da sugestão de alguns artistas próximos à produtora do show, Ábia Marpin, cuja casa foi surpreendida pela enchente que atingiu dezenas de residências do Riacho Doce, na madrugada de 18 de abril. Diante do prejuízo calculado com a perda de móveis e eletrodomésticos e a tarefa de reconstruir o lar com uma estrutura capaz de resistir a tormentas futuras, seus amigos ofereceram seus talentos para arrecadar o dinheiro necessário para que nunca mais a jornalista ficasse debaixo d’água. A festa tem também um tom de agradecimento. “A ajuda vai muito além da financeira: este evento é um encontro mágico, sem precedentes. Fico feliz de estar presente, e mesmo que num momento triste e de forma inesperada, ser um dos motivos dessa reunião” confessa a produtora, Ábia Marpin.
Convocada a reunião das tribos da música caeté, atenderam ao chamado os sambistas – os da nova geração e os da velha guarda –; os batuqueiros dos ritmos afro, do maracatu e do afoxé; a poesia das toadas e das emboladas; os clássicos da MPB que seguem ecoando nos bares da noite alagoana; o bom e velho rock; o reggae; os DJs e uma gama riquíssima de compositores que experimentam do rap ao repente, do forró à música eletrônica. Não poderia ser diferente, este grande encontro vai virar uma grande festa. Divididos em dois palcos, as vinte e cinco atrações – mais algumas surpresas – darão inicio à festa às 16 horas do dia 05 de junho, numa bela tarde de domingo, no Orákulo Choperia, Jaraguá. Em sua maioria alagoana, embora contando com alguns ilustres radicados na terrinha, o grupo promete dar o melhor de si pelo melhor dos motivos – afinal, o pessoal da cultura, que já adora fazer festa, também tem o maior jeito para a solidariedade. Elenco: Fazem parte do “elenco” o Coletivo Afrocaeté, com mais de 40 batuqueiros (e onde Ábia Marpin também faz parte do grupo); o Quarteto Malacada; o multi-instrumentista Bruno Palagani; a cantora e compositora Pauline Alencar; os sambistas Ibys Maceioh, Igbonan Rocha e Wilma Araújo; Fernanda Guimarães (Zero82); Elaine Kundera; Kel Monalisa; Júlio Uçá; Raffa Honorato; Guilla; Roberta Aureliano; Mácleim; Cris Braun; Patrícia Polayne; Vitor Pirralho; os dançarinos do GUESB; Rogério Dias (vocalista do Poesia Musicada no Pandeiro e da Raggamuffin); LaeTITIA; Karina Chakras; Eek; Luiz de Assis; Groove Reggae e DJ Fábio K. Ou seja, é também uma grande oportunidade de escutar o melhor da música alagoana pelo melhor precinho camarada: apenas R$ 10. Apoio: O evento é uma produção da Gata Roxa Arte, Comunicação e Cultura e conta com o apoio do Orákulo Choperia, do site Instigado.com.br, do boletim Entremeios e da Boibumbarte produções, do bar Casa Amarela e de Sue Chamusca Produções. Serviço ATÉ DEBAIXO D’ÁGUA Dia 05 de junho de 2011, 16h Orákulo – Jaraguá Ingressos R$ 10 Informações: 9316-4063 | abia.arte@hotmail.com Texto com colaboração de Sumaia Villela. Fotos: divulgação. Ábia Marpin Comunicadora Social MTE/AL 1298 email/msn: abia.arte@hotmail.com telefones: (82) 9316-4063 / 8854-9382

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KAFKA: NIKLASTRASSE 36 DA CIA DOS IMAGINÁRIOS

2011-06-02T16:44:00.001-03:00

KAFKA: NIKLASTRASSE 36 DA CIA DOS IMAGINÁRIOS – Baseado na obra A Metamorfose, de Franz Kafka, a Cia dos Imaginários estreia a peça Niklasstrasse, 36, dia 3 de junho, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Cacilda Becker. Com direção de René Piazentin - que também assina a adaptação do texto e a direção de arte -, a montagem mostra uma manhã que deveria ser como outra qualquer, mas que marca, definitivamente, a vida de Gregor Samsa. A metamorfose já aconteceu. Ela é mostrada ao público depois de acabada. O que o espectador vê, ao longo da fábula kafkiana, é a transformação do entorno, das pessoas que convivem com Gregor - a clareza cada vez mais nítida sobre a perversidade das relações familiares, das estruturas de dominação e submissão e da alienação humana. Em cena, os personagens empregada, pai, mãe, irmã e o próprio Gregor, vividos pelos atores, Aline Baba, Camila Nardoni, Luana Frez, Lucas Almeida e Mariana Viana, revezam-se no papel de narradores da história. Utilizando as palavras do texto de Kafka e trechos de comentários retirados de análises e traduções diversas sobre o autor, René criou uma encenação que traz o olhar de quem percebe a metamorfose e reage a partir dela. O espaço cênico é alterado pela dinâmica do uso de objetos, em especial por malas em diversos tamanhos que guardam em seu interior elementos figurativos. As malas fazem referência à profissão de Gregor - caixeiro viajante. “O recurso essencial é o jogo de recodificação, sem a tentativa de uma perspectiva ilusionista”, comenta a atriz Mariana Viana sobre a direção de arte da peça. Para o figurino, René optou pelo simples. “Pequenas mudanças na indumentária dão suporte às mudanças de personagens.” Para fazer a adaptação do livro A Metamorfose a equipe buscou seguir a linha da fábula original, mas sem passar por uma etapa de escrita de uma dramaturgia. René propôs que trechos do conto fossem improvisados diretamente pelos atores. Ele selecionou fragmentos que interessavam à narrativa, para aos poucos serem transformados em um roteiro. “A tentativa é ressaltar a metamorfose de Gregor pelo seu entorno - através do que acontece com as figuras exteriores à sua transformação - mais que na caracterização da figura central”, comenta o diretor. KAFKA: Franz Kafka nasceu em Praga, no dia 3 de julho de 1883, filho de um rico comerciante judeu. A relação com o pai, com as diferentes estruturas de poder e um sentimento de espanto com a falta de sentido da existência humana são uma constante em sua obra, influenciada por três culturas: a judia, a tcheca e a alemã. Formou-se em direito, nunca se casou, foi funcionário de uma companhia de seguros. Durante toda sua vida teve uma saúde extremamente frágil e jamais conseguiu fama com seus livros. Pouco antes de sua morte, em 3 de junho de 1924, em um sanatório para tuberculosos perto de Viena, pediu a seu amigo Max Brod que queimasse seus manuscritos. Graças à “traição” do amigo, hoje conhecemos obras como “O Castelo”, “O Foguista” (que é na verdade o primeiro capítulo de “América”), “A Sentença” e “O Artista da Fome”. “A Metamorfose”, seu conto mais conhecido, foi escrito em 1912, quando o autor tinha 29 anos. Na história, um homem acorda transformado em um “inseto monstruoso”, sem que haja qualquer explicação sobre como ou porque isso acontece. Através desta situação fantástica, Kafka dá seu testemunho de desespero frente ao absurdo e à opressão do mundo. CIA DOS IMAGINÁRIOS: A Cia. dos Imaginários formou-se em 2006, a partir do encontro do diretor René Piazentin com atores recém formados que desejavam iniciar uma trajetória profissional vinculada à pesquisa e estruturação de uma linguagem cênica que valorizasse mais a construção de imagens e símbolos que o aspecto verbal. No repertório da companhia: Hamlet- Zero (adaptado de Shakespeare), As Troianas (Sartre), Quixote (Cervantes), Sonata dos Espectros (Strindberg). Serviço: Niklasstrasse, 36 – Estreia dia 3 de junho, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Cacilda Becker. Com a Cia. dos Imaginários. Processo Colaborativo a partir da obra A Metamorfose, de Franz Kafka. Elenco: Aline Baba, Camila Nardoni, Luana Frez, Lucas Almeida e Mariana Viana. Gênero: drama. Duração: 60 minutos. Classificação: 16 anos. Direção e adaptação: René Piazentin. Assistente de Direção: Tamara Ferraz. Coordenação do Projeto: Aline Baba. Preparação de Ator: Paulo Renato Panzeri. Iluminação, cenário e figurino: René Piazentin. Maquiagem: Carolina Costa. Produção: Núcleo Imaginário de Produção. Projeto gráfico: Mariana Viana. Fotografia: Mariana Noguera. Teatro Cacilda Becker - Rua Tito, 295 – Lapa. Telefone: (11) 3864-4513. Estreia: dia 03 de junho. Temporada: sextas e sábados às 21 horas e domingos às 19 horas. Ingressos: R$ 10,00 e 5,00 (meia). Lotação: 200 lugares. Até 26 de junho. Release: Mariana Nogueira. Info: Arte Plural/Heloisa Castilho.

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FESTIVAL NACIONAL DA CANÇÃO (FENAC)

2011-06-01T05:12:00.001-03:00

FESTIVAL NACIONAL DA CANÇÃO (FENAC) - Já estão abertas as inscrições ao 41º Festival Nacional da Canção, o maior festival de música do Brasil, que acontecerá de final de julho a começo de setembro em seis cidades mineiras. Os interessados podem se inscrever pelo correio ou pela internet até 10 de junho para concorrer ao Troféu Lamartine Babo e R$ 190 mil reais em prêmios. Dividido em cinco etapas eliminatórias, o 41º Fenac está programado para 29 e 30 de julho em Extrema, 5 e 6 de agosto em Pouso Alegre, 12 e 13 de agosto em Varginha, 19 e 20 de agosto em Formiga, 26 e 27 de agosto em Itajubá, e 2,3 e 4 de setembro a grande final em Boa Esperança. Dos compositores inscritos 120 serão classificados para se apresentarem - 24 em cada cidade - de onde sairão as 30 semifinalistas que se apresentarão em Boa Esperança. No ano passado cerca de 3 mil compositores de 23 estados diferentes participaram do evento.As inscrições podem ser enviadas pelo correio (Rua Belo Horizonte, 224, Jardim Andere, Varginha – MG, CEP: 37.006-370) ou pela internet através do site www.festivalnacionaldacancao.com.br. Os compositores podem inscrever quantas músicas desejarem, desde que sejam inéditas e originais, pagando a taxa de R$ 10,00 por música. Não existem restrições a gêneros musicais e obrigatoriamente as letras devem ser em português. Com uma vitoriosa história de 41 anos o Festival Nacional da Canção é hoje o principal palco para os grandes talentos da MPB. Sem restrições a gêneros, épocas e ritmos o festival é uma união cultural que reflete a cara do país.Uma programação muito especial será realizada em 2011, como já aconteceu no ano passado, quando ocorreram também, em cada cidade, apresentações de cinema, teatro, dança, poesia, artes plásticas, música nas ruas e oficinas culturais. O objetivo principal do evento é valorizar e divulgar a cultura nacional. O Festival Nacional da Canção é apoiado pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura e pela Lei Rouanet. Mais informações pelo telefone (35)3221-1020.

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OS MISTÉRIOS MUSICAIS DE JOÃO ALBRECHT: A NOVA MÚSICA ALAGOANA

2011-05-28T12:13:00.002-03:00

JOÃO

(Luiz Alberto Machado)

de ser-se homem joão amou.
como outro qualquer, nunca.
mas joãomente.
hermético. humílimo.telúrico.
como o braço da fibra
e a canção singela da alma.
joão não foi ninguém
(quase que por sina, rapunzel)
foi vivo.

OS MISTÉRIOS DE JOÃO ALBRECHT: A NOVA MÚSICA ALAGOANA – Quando escrevi o poema João, eu jamais imaginava encontrar um sujeito que cabia muito bem nos versos que cometi. Era anos 80, eu ainda em Pernambuco e prestes a lançar meu segundo livro de poesias.

Certa noite da primeira década dos anos 2000, a gente estava reunido mais uma vez para delinear o caminho da Cooperativa da Música Alagoana (Comusa), quando vi aquele sujeito caladão, na dele, vendo e ouvindo tudo, óculos ajeitado no pau da venta, inquietação e tranqüilidade ao mesmo tempo. Sujeitão da aura boa aquele.

Vez por outra ele se pronunciava comedido, econômico, risonho e sempre pra somar. Comigo, na hora, eu pensei: esse é dos meus. E não errei, estava certo de que ali estava um cabra boníssimo.

Dias depois, a Susie Cysneiros e o Wilson Miranda – a dupla matraca das coisas boas dessa terra alagoana -, me convocaram para uma empreitada solidária: a Alegro Trupe. Como tudo dessa dupla, desde a BoiBumbarte e todas as iniciativas deles, merece a gente chegar junto corp&alma, topei na hora. E lá vou eu paramentado de Nitolino me apresentar para a criançada, primeiro na Pajuçara e, depois, ndas comunidades alagoanas vitimadas pelas enchentes de 2010.

Foi nessa caravana que conheci de perto o João Albrecht.

Quando cheguei na primeira comunidade, já pronto para a apresentação, fui ter com quem estava manipulando o som do evento. Era o João. Dois dedinhos de prosa e nos entendemos. Danei-me a dedilhar e telengotengo voz acima pra mexer com a garotada, eis que o João acompanhava meus trejeitos e sapecava um efeito diferenciado para melhor colorir a apresentação. Oxe, foi arretado. Nada melhor que ter um da área para melhorar nossa performance.

Quando findei, fiz questão de agradecer ao João a forma como ele tratou na mesa de som todas as minhas tronchuras com a meninada.

Dali saímos para outra comunidade e quando deu a hora do almoço, pude estreitar melhor um papo com ele. Risadagens, tiradas, molecagens e outras sacudidelas do tirocínio, pude encetar com João um papo mais aprumado. Tudo com muito bom humor e conversagens que mais davam prazer a tudo aquilo que fazíamos voluntariamente.

Lá pras tantas, missão cumprida no primeiro dia, sentamos numa mesa de bar com toda trupe e arriamos a mangação pra cima e pra baixo.

Pude conhecer a figura Albrecht mais de perto, o que me causou extrema experiência prazerosa. Afinal foram 2 dias de vuque-vuque, tudo numa van cheia de presentes, apresentações e vai-e-volta: um prazer inenarrável mesmo. Dois dias inesquecíveis que foram coroados com uma bebericagem solta em Maceió.

Passou-se o tempo e porque eu gostei tanto do trato que João deu nas minhas performances na trupe, lá vou precisar dos préstimos profissionais dele para a condução sonora da temporada que fiz no mês de abril do meu espetáculo infantil Nitolino no Reino Encantado de Todas Coisas.

Sempre pronto, lá estava João organizando o som para que eu pudesse me sair bem nas aprontações de final de semana no Espaço Cultural Linda Mascarenhas.

Terminada a temporada, em cima da bucha veio a apresentação do meu show Tataritaritatá no projeto Palco Aberto.

De novo João se fez presente e sempre com seu tom amigável e profissional de tratar as coisas, não me deixou passar vexame.

Foi exatamente aí que, ao pegar o áudio do meu show, ouvi uma canção rolando no ambiente do teatro. Conheço essa música, eu disse. Perguntei: é do Paulinho Moska? Não, respondeu ele. É minha. Como é João? É. Já ouvi demais essa música na Educativa FM. Confesso que duvidei da autoria. Coisa de geminiano cheio da pregas que se surpreende todo dia só com o fato de continuar vivo.

Foi aí que ele me presenteou as músicas dele. Ouvi tudo. Inacreditável. Minha nossa! Esse é o João? Não acredito. Ouvi e re-ouvi. Nossa, aquela música é Alagoas. Não, melhor, aquela música era a vida: a tranqüilidade, a mística de estar vivo, a paz num mundo que se quer feito de guerra, um amor entre o espaço das intrigas, abraços quando tudo se faia de arengas, amor quando tudo parecia discórdia. Por causa disso ouvi Mistérios, uma das suas composições, umas trocentas vezes. Aí fiquei grudado, ouvido apregado nas caixas de som com Encruzilhada, Tempestade, Minha Paz, Sobrevida, Esquece, Humanidade, entre outras. Eita, isso é João Albrecht? É. Putzgrila! Porra, meu, isso é bom demais! Quase viro o exagero de Wilson Miranda para soltar imbróglios inexplicáveis de tão bom que o som do João é.

Foi nessa hora que a dupla BoiBumbarte – claro, só eles sabem o valor de ser Alagoas e alagoano -, me deixou bem inteirado: trata-se do cantor, compositor e instrumentista paulista radicado em Maceió há mais de 30 anos, João Carlos Teixeira de Carvalho Albrecht. O tal do João que tô falando.

Foi quando fiquei sabendo que ele é um músico da porra, da noite e muito bom. Um autodidata que deu pontapé na cantoria desde os anos 80 quando o maestro Manduca aprumou a coisa na memorável Escola Técnica Federal de Alagoas. A partir daí se apresentou em várias casas noturnas e bares, a ponto de firmar parceria para realizar as “Violadas do Engenho”, reunindo a moçada. Foi quando deu a realização do show “Terra”, ao lado do Alan Bastos. A partir disso, participou do FEMUSESC e junto com Max Dennis tocou o projeto “Violadas do Engenho” em teatro local. Veio o Palco Aberto e já na primeira edição fez seu show, tendo sua canção “Mistérios” sido incluída no cd do projeto. De lá para cá, muito som e criação.

Não só, falar do João é bom demais. Mas melhor que encher isso aqui com minhas admirações exacerbadas, melhor de mesmo é conferir o talento de João Albrecht acessando o Projeto Palco Aberto, o MySpace, o site do IZP, o Palco mp3 e o Som13. Tenho certeza que você ficará de queixo caído como eu fiquei. E uma coisa eu garanto: como João é um cara pra lá de bom, você terá a constatação de um talento que merece todo aplauso. E o meu de pé.

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COMPANHIA TEATRAL MESTRES DA GRAÇA: PEDAÇOS DE NÓS MESMOS

2011-05-24T16:47:00.001-03:00

COMPANHIA TEATRAL MESTRES DA GRAÇA: PEDAÇOS DE NÓS MESMOS - A Companhia Teatral Mestres da Graça apresenta o seu mais recente espetáculo cênico “Pedaços de nós mesmos”, baseado em trechos de obras ficcionais (Angústia, Vidas Secas, Memórias do Cárcere, Infância e Terra dos Meninos Pelados) e fatos biográficos de Graciliano Ramos, escritor consagrado além das nossas fronteiras e traduzido para mais de trinta idiomas. Ganhador do prêmio de incentivo à produção e circulação de projetos em artes cênicas em Alagoas (ALAGOAS EM CENA), promovido pelo Governo do Estado, o espetáculo tem roteiro e direção de Lael Correa. Data: terça-feira, 24 de maio de 2011 Local: Teatro Jofre Soares – SESC Centro Hora: 19h / Entrada franca. Mais informações: (82) 3421-4226/ 9936-8387/ 3326-3133

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BANDA CIANÔNIMA ILIMITADA NO SHOW TATARITARITATÁ

2011-05-21T12:36:00.009-03:00

BANDA: Jarbinhas Barros (Guitarra), Felipe Barros (Baixo), Ninja do Sax (Sopros), Rangel Levi (Teclados) e Marquinhos Batera (Bateria.

Fotos: Luiz De Nigris Junior.

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JARBINHAS BARROS NO SHOW TATARITARITATÁ

2011-05-21T12:28:00.005-03:00

Fotos: Luiz De Nigris Junior.

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FELIPE BARROS NO SHOW TATARITARITATÁ

2011-05-21T12:19:00.006-03:00

RANGEL LEVI NO SHOW TATARITARITATÁ

2011-05-21T12:13:00.004-03:00

NINJA DO SAX NO SHOW TATARITARITATÁ

2011-05-21T12:03:00.009-03:00

SHOW TATARITARITATÁ NO PALCO ABERTO

2011-05-21T12:01:00.001-03:00

Fotos: Patrícia Machado & Luiz De Nigris Junior

Susie Cysneiros – BoiBumbarte, Projeto Palco Aberto.

Abertura do Show Tataritaritatá (Stand up)

Banda Cianônima Ilimitada

Jarbinhas Barros, guitarra

Felipe Barros, baixo

Ninja do Sax, sopros

Rangel Levi, teclados

Marquinhos Batera, bateria

Veja mais Palco Aberto e BoiBumbarte. E no YouTube.

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ARTUR MENEZES & ATIBA TAYLOR

2011-05-14T15:46:00.004-03:00

Foto: Daniel Martins.

ARTUR MENEZES & ATIBA TAYLOR - Abrindo espaço para a Cultura, o Fulana recebe no domingo, dia 15 de maio, o menino prodígio do blues, Artur Menezes, e o cantor e saxofonista norte-americano Atiba Taylor, como convidado especial, em um Show Baile intimista que promete agitar a noite e colocar o público para dançar no palco. Nesta apresentação, antes de embarcar no inicio de junho para temporada em Chicago, o bluesman Artur Menezes dividirá o palco do Fulana com o cantor e saxofonista norte-americano Atiba Taylor no domingo, dia 15 de maio, com um repertório empolgante, repleto de releituras como I Got a Woman, Unchain My Heart, Georgia (Ray Charles); Summertime, Aint No Sunshine When She's Gone, Little Wing (Jimi Hendrix); Everybody Needs Somebody (Blues Brothers); Misirlou (Dick Dale, tema do filme Pulp Fiction, do Tarantino) e Cold Sweat (James Brown), e canções autorais do recém lançado CD "Early to Marry", como "I´m never satisfied", "Please give me a chance", "Going back home" e "Tell me how", além da faixa-título. O cantor e saxofonista norte-americano Atiba Taylor, que tocou com Wynton Marsalis, Wood Shaw, Waymon Tisdale, Webster Young, Archie Shepp e Bobby McFerrin, Wallace Roney e organista Jimmy Smith, grupo Jazz AJQ, com o músico brasileiro Alaor Macedo, profundamente conectado ao Jazz desde suas raízes, procura cada vez mais investir no desenvolvimento e consolidação do Jazz contemporâneo, Atiba Taylor diz; “Eu quero criar uma música que alcance todos os segmentos da sociedade e que seja sentida e compreendida por toda e qualquer pessoa.” Artur Menezes desponta no cenário do Blues como um dos melhores de sua geração! Apesar da pouca idade, Artur Menezes já é guitarrista há 13 anos, e o interesse pela música, de início o rock’n’roll, começou por influência da família, bastante musical. Porém, logo conheceu o blues e se apaixonou. Suas influências vão de Jimi Hendrix ao rei do baião Luiz Gonzaga, passando por Albert Collins, Albert King, B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, James Brown e Johnny Winter. Em busca de maior aperfeiçoamento, morou em Chicago, onde tocou com John Primer, Charlie Love and The Silky Smooth Band, Linsey Alexander, Phil Guy, Brother John, Jimmi Burns, Big Ray, e foi integrante da banda The Shakes, que prima pela tradicionalidade do blues elétrico. Dividiu o palco com grandes nomes do blues, como os gaitistas Nico Smoljan (ARG) e Gonzalo Arraya (CHI), Magic Slim, Big Time Sarah, Scott Henderson, Rick Estrin, Peter Mad Cat, dentre outros. Possui um CD/DVD com a banda Blues Label, um EP como Artur Menezes e os Caras, e o CD "Early to Marry", lançado recentemente pela Blues Time Records e distribuído pela Tratore, que traz em nove faixas a sintonia do blues com o baião, além do soul, rock e funk. O álbum traz ainda participações especiais de NAyra Costa e Niguer, líder da banda Nigroover. SERVIÇO Artur Menezes recebe o saxofonista norte-americano Atiba Taylor no lançamento do CD "Early To Marry" Dia: domingo, 15 de maio Horário: 20h Fulana Restaurante Av. Luís Dumont Villares, 651Jardim São Paulo - SP Tel: 11 2283-6575 (reservas) Lotação: 200 lugares Estacionamento: Valet (R$ 10,00) Duração do espetáculo: 80 min (aproximadamente) Couvert artístico: R$ 30,00 Cartões de débito: RedeShop, Visanet, Maestro Cartões de crédito: MasterCard, Visa, Amex, Diners Sala de recreação infantil monitorada Acesso para deficientes físicos Ar Condicionado Conexão Wi-Fi e Telão Site Oficial: www.arturmenezes.com.br Twitter: @art_menezes Facebook page: arturmenezesoficial Assessoria de Imprensa Artur Menezes: Daniella Turano –daniturano@turanoimprensa.com.br (11) 8596-7477/ 8074-7477 Atiba Taylor Info: Graciela Binaghi gracielabinaghi@gmail.com (11) 3287-6734 / 9174-4484 Rua Rui Barbosa, 447/21 01326-010 São Paulo - SP

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OFICINA DE MARACATU

2011-05-07T14:58:00.002-03:00

OFICINA DE MARACATU – Info: CADU Ávila Coletivo AfroCaeté www.coletivoafrocaete.blogspot.com Projeto Cine OLHO VIVO www.cineolhovivo.blogspot.com (82) 8869-9182 / (82) 9371-1060 / (82) 9625-7680

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CARLOS CAREQA & LETÍCIA SABATELLA

2011-05-07T14:34:00.002-03:00

CARLOS CAREQA & LETÍCIA SABATELLA - Carlos Careqa apresenta ‘Alma boa de lugar nenhum’, show baseado no novo cd do cantor e compositor nascido em Santa Catarina, criado em Curitiba e radicado em São Paulo há 21 anos. Em clima cabaré, o espetáculo conta com a participação da atriz e cantora Letícia Sabatella e do pianista Paulo Braga. Arrigo Barnabé, Mário Bortolotto e Rodrigo Barros também participam do show virtualmente, em textos pré-gravados. ‘Três Apitos’, de Noel Rosa, e ‘Nana’s Lied’, de Bertolt Brecht e Kurt Weil, estão entre as canções escolhidas por Letícia Sabatella. Careqa mostra as novas ‘Estou cheio de arte’, ‘Sucessão de Fracassos’ e ‘Balada da dependência sexual’ e ‘Alma boa de lugar nenhum’, entre canções de seus trabalhos anteriores, como ‘Guaraná Jesus’ e ‘Chorando em 2001’. Serviço: Alma boa de lugar nenhum Lançamento do CD homônimo de Carlos Careqa, com Letícia Sabatella e Paulo Braga 14/5 (sábado), às 21h 15/5 (domingo), às 18h Teatro do Sesc Ipiranga, Rua Bom Pastor, 822 rua Bom Pastor, Ipiranga, São Paulo. Telefone: 11 3340-2000

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UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP

2011-05-07T14:10:00.001-03:00

Foto: João Caldas.

UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP - De Marta Góes, com Regina Braga, Um Porto para Elizabeth Bishop volta 10 anos depois, no centenário da escritora americana. O espetáculo - que teve repercussão internacional quando estreou em 2001 - conta a história da escritora americana Elizabeth Bishop, ganhadora do Prêmio Pulitzer, e sua relação com o Brasil, onde viveu por 15 anos, ao lado da companheira Lota Macedo Soares. Além do Prêmio APCA, o espetáculo recebeu os prêmios Cidadania e Diversidade, da Associação da Parada do Orgulho GLBT de São Paulo, e Arco Íris. O centenário de nascimento de uma das mais importantes poetas americanas do século 20, que começou a ser celebrado dia 8 de fevereiro de 2011, com uma vasta programação, sobretudo nos Estados Unidos e no Canadá, colocou sua vida e sua obra ainda mais sob os holofotes. A peça de Marta Góes recebeu montagens internacionais. A primeira encenação fora do Brasil de Um Porto Para Elizabeth Bishop foi a de Vassar, no New York Stage and Film Festival, em 2004; depois foi encenada em Nova York, no 59E59, em 2006. Em 2009 foi feita uma leitura em Vassar durante uma homenagem a Frances Sternhagen (atriz de E.R., Sex & The City e The Closer), e em junho de 2010 houve outra leitura no South Bank Centre Festival, em Londres, por Amanda Drew, atriz da série Eastenders. A poeta no Brasil A peça retrata a vida da ganhadora do prêmio Pulitzer (de Poesia de 1956), que viveu no Brasil por quase 15 anos (nas décadas de 50 e 60), mantendo casas em Ouro Preto e Petrópolis, cidades onde passou os anos mais felizes de sua vida. “O que aparece na peça são os anos de sua convivência com Lota Macedo Soares, o grande amor de sua vida e sua relação afetiva mais duradoura. Foi por causa de Lota que ela ficou no Brasil, e foram esses anos de aconchego e felicidade que alimentaram a parte mais importante de sua obra”, explica Marta Góes. Na peça Regina faz Bishop dos 40 aos 69 anos. “Há 10 anos sei que tinha um olhar mais jovem para a personagem, uma visão mais próxima dos 40 anos. Ter a oportunidade de fazê-la uma década mais tarde me instiga a buscar uma interpretação mais madura”. . Mônica Sucupira, assistente de direção, faz outra observação sobre este tempo: “A Regina é uma atriz muito inquieta, ela nunca fica para trás, quando estreamos Bishop ela já estava 10 anos a frente no tempo e no pensamento, e assim continua”. Por esse trabalho Regina recebeu o Prêmio APCA de melhor atriz, e os prêmios de Cidadania da Associação carioca Arco Íris e da Associação da Parada do Orgulho GLBT de São Paulo. UM PORTO PARA ELIZABETH BISHOP – Estréia dia 13 de maio, às 21 horas, no Teatro Eva Herz da Livraria Cultura - Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073, Metrô Consolação. Temporada: sextas e sábados às 21h e domingos às 19h. Até 26 de junho. Bilheteria: (11) 3170-4059. De segunda a sábado, das 14 às 21 horas e aos domingos e feriados, das 12 às 20 horas. Ingressos à venda pela Internet: www.teatroevaherz.com.br ou www.ingresso.com.br. Vendas/Call-center: 4003-2330. Ingressos - R$ 40,00 (sexta) e R$ 50,00 (sábado e domingo). Compras pelo sistema da ingresso.com, funciona da seguinte maneira: Call-center: (adicional de 20%) Inteira: R$ 60,00 - Meia: R$ 30,00. Internet: (adicional de 15%) Inteira: R$ 57,50 - Meia: R$ 28,75. Os ingressos são retirados na bilheteria do próprio teatro. Formas de pagamento: dinheiro e todos os cartões de débito e crédito – não aceitam cheque.Classificação etária: a partir de 14 anos. Duração: 70min. Capacidade do teatro: 166 lugares. Realização: Ágora Produções Teatrais e Artísticas. Assessoria de Imprensa – Arteplural Comunicação.

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NADA, NENHUM E NINGUÉM: JOÃO PESSOA EM SÃO PAULO!!!

2011-05-07T14:02:00.002-03:00

Foto: Rodrigo Sena.

NADA, NENUM E NINGUÉM: JOÃO PESSOA EM SÃO PAULO - Parceria entre duas companhias de João Pessoa - Grupo Experimental Cena Aberta – GECA e Grupo Circo Teatro Arlequim -, chega a São Paulo o espetáculo Nada, Nenhum e Ninguém para três apresentações gratuitas dias 13, 14 e 15 de maio, na Funarte. A direção, adaptação, cenário e trilha original são assinados por Marcos Pinto, diretor e criador da Cia GECA. No elenco, Márcio de Paula, Diocélio Barbosa, Walter Olivério e Ana Valentim. A peça estreou em julho de 2009, em João Pessoa. Na encenação, duas culturas distintas se fundem no palco: o ibérico e o popular. No popular, estão a dança, os ritmos, o universo circence e a própria construção das personagens, pautada na comedia dell’arte e nas figuras dos bufões. O erudito aparece por meio dos fragmentos de textos que costuram a dramaturgia de Marcos Pinto. Os textos de Calderón de La Barca, A Vida é Sonho; Fernando Pessoa, Mensagem; Paulo Vieira, Lata Absoluta; Oswaldo Barroso, Dormir, Talvez Sonhar; e Moncho Rodriguez, Bululu, unem o ibérico e o nordestino, tornando possível o diálogo entre estas duas vertentes. Sobre a Trupe Arlequim Fundada em dezembro de 2008 por Diocélio Barbosa, atualmente ator e produtor do grupo, nasce com o objetivo de pesquisar e disseminar a arte circense/teatral. No repertório, traz as seguintes montagens: Nada, Nenhum e Ninguém, Sonho de Voar, direção Eleonora Montenegro e Circo Arlequim, dirigido por Diocélio Barbosa. Sobre o grupo GECA Fundado em 2004 pelo ator e diretor Marcos Pinto, surge com o objetivo de dar continuidade a sua pesquisa, que funde o popular nordestino e o erudito. O grupo tem como base as estórias do Cordel como forma de revisitar essas memórias e resgatar o que nelas tem de universal. No repertório: Guiomar, a filha da mãe (2004), Tão Longe (2004), Presépio Mambembe (2005), A Saga de Zacarias(2007), Cordel em Retalhos (2007) e Nada, Nenhum e Ninguém (2009). Serviço: Espetáculo Nada, Nenhum e Ninguém... – Estreia dia 13 de maio, sexta-feira, às 21 horas no Teatro de Arena da FUNARTE – Sala Eugênio Kusnet. Encenação e adaptação: Marcos Pinto. Elenco: Ana Valentim (Filó/Nada), Diocélio Barbosa (Tebas/Nenhum), Walter Olivério (Zuriel/Ninguém) e Márcio de Paula (Baobá). Trilha sonora original: Marcos Pinto Execução da trilha sonora: elenco. Figurino (criação) : Maurício Germano. Figurino (execução) Iluminação (concepção e execução): Eloy Pessoa. Iluminação (execução): Maria Bezerra. Barretinho. Maquiagem: Williams Muniz. Cenário, máscaras, bonecos e adereços: Marcos Pinto. Programação visual: Diocélio Barbosa. Fotografia: Altair Castro. Realização: Coletivo de Circo e Teatro Trupe Arlequim e Grupo GECA. Teatro de Arena da FUNARTE – Sala Eugênio Kusnet. - Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos - São Paulo. Telefone 11 3662-5177. Temporada - 13 e 14 de maio às 21h e 15 de maio às 20h. Duração: 50 minutos. Retirar ingresso com 30 minutos de antecedência. Telefone (11) 3259-6409 (11) 3256-9463. Capacidade: 99 lugares. Gratuito Workshop Corpo Poético do Ator - Teatro de Arena da FUNARTE Eugênio Kusnet - Dia 14 de maio das 8h às 12h. As inscrições podem ser feitas por e-mail, solicitando a ficha de inscrição arlequin.producao@gmail.com

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CRISTINA PEREIRA & RICARDO BLAT: PAMONHA E PANACA!

2011-05-07T13:52:00.001-03:00

CRISTINA PEREIRA & RICARDO BLAT: PAMONHA E PANACA - Cristina Pereira e Ricardo Blat comemoram 40 anos de parceria, com Pamonha e Panaca. Dirigida por Ernesto Picollo, peça tem texto de Rogério Blat e homenageia as grandes duplas cômicas com origem no circo, cinema, TV e histórias em quadrinhos. Espetáculo foi idealizado para o formato de arena e fica em cartaz até 15 de maio, no Tucarena. A peça conta a história de duas pessoas simples, sem dinheiro algum, que riem da própria desgraça. As personagens Pamonha e Panaca vivem para tentar saciar a própria fome e, repletos de divergências, já se habituaram a regar sua ranzinza amizade com boicotes, intrigas e manipulações em que os problemas são deixados para segundo plano, dando espaço para a ambição. Rogério Blat – Autor Autor e diretor de teatro com mais de trinta espetáculos encenados, como O Patinho Feio, Funk-se, DNA Brasil, No Meio do Nada, Diferente Igual a Gente e Sorria - Você Está Sendo Roubado. Fundador da ONG Palco Social, vencedor de Prêmios Mambembe e Coca Cola, é preparador de atores para filmes como 174 - Última Parada e Sonhos Roubados, além de roteirista de cinema e TV. Ernesto Piccolo – Diretor Um dos nomes de maior destaque na atual cena carioca e diversos prêmios na bagagem, o ator e diretor Ernesto Piccolo já foi indicado duas vezes ao Prêmio Shell: melhor direção por "Divã", com Lilia Cabral, e na categoria Especial pelo desenvolvimento do projeto Oficinas Palco Social. Recebeu também o Prêmio Coca Cola pela direção do musical infantil "A Guerrinha de Troia". Atualmente dirige alguns dos espetáculos de maior sucesso no país: "A História de Nós 2", "Doidas e Santas", com Cissa Guimarães, e "Mais uma vez Amor", com Debora Secco. Ricardo Blat – Ator Ator, diretor e preparador de atores para o cinema e TV. Com mais de vinte novelas e minisséries realizadas na TV Globo - como Estúpido Cúpido, Mulheres de Areia, Duas Caras, Tempos Modernos, Hoje é Dia de Maria – também participou de filmes como Carandiru, Madame Satã, Vinícius e Última Parada – 174. No teatro apresentou Equus, Uma História de Borboletas, Na Solidão dos Campos de Algodão, No Meio do Nada, As Cadeiras, Diferente Igual a Gente, Medida por Medida e conquistou vários prêmios, entre eles Shell, Mambembe e Coca Cola. Cristina Pereira – Atriz Cristina Pereira surgiu na TV em 1979, na TV Tupi. Na Rede Globo, atuou nas novelas: "Guerra dos Sexos"; "Vereda Tropical"; "Cambalacho", "Sassaricando"; dentre outras. Integrou o extinto programa TV Pirata. Atuou em 22 espetáculos, dentre ou quais:"Equus","A Aurora da Minha Vida","Sábado, Domingo e Segunda" (Prêmio Mambembe de atriz em 1986),’’Abalou Bangu’’e’’Alzira Power’’. Em 2009, comemorou 40 anos de carreira, com a peça "A tartaruga de Darwin", pela qual foi indicada ao Prêmio Shell de melhor atuação. Ronald Teixeira – Cenógrafo e Figurinista É diretor de arte, cenógrafo e figurinista para o teatro, cinema e TV, graduado em Artes Cênicas na UFRJ; mestre em Ciências da Arte pela Escola de Cinema da UFF e professor de Cenografia e Indumentária Histórica na UFRJ. Criou cenários e figurinos para mais de 190 espetáculos, exposições, filmes e programas de televisão. Recebeu os prêmios Mambembe 1994, Premio Shell/RJ de Teatro 1999, Premio Shell/RJ de Teatro 2000, premio Coca Cola para o Teatro Jovem 1995, 1996 e 1997, entre outros. Gustavo Nunes – Diretor de produção Produtor cultural desde 2003, é sócio-diretor da Turbilhão de Ideias Cultura e Entretenimento. Co-autor do livro Vestindo Nelson, sobre a obra de Nelson Rodrigues, publicado pela Editora Francisco Alves. Dentre as produções teatrais mais recentes destacam-se os projetos: Auto-peças- 20 anos de Cia dos Atores; Pão com Mortadela; A História de Nós 2, (os dois últimos indicados ao Prêmio Shell 2007 e 2009, respectivamente), Colapso, de Hamilton Vaz Pereira, e O Amor é Lindo, de Rogério Blat. PAMONHA E PANACA – Temporada no Tucarena – Sextas e sábados, às 21 horas, e domingos às 19h. Ingressos – R$ 30,00 (sexta e domingo), R$ 40,00 (sábado) e R$ 10,00 (Preço especial PUC-SP – Para estudantes, professores e funcionários da PUC, sob comprovação). Duração – 60 minutos. Indicação de faixa etária: Livre. Até 15 de maio. Ficha Técnica: Texto – Rogério Blat. Direção Ernesto Piccolo. Elenco – Ricardo Blat e Cristina Pereira. Trilha sonora original – Fernando Moura. Cenário e Figurino – Ronald Teixeira. Iluminação – Daniela Sanchez. Preparação Corporal –: Helena Varvaki. Preparação vocal –Rose Gonçalves. Direção de Produção – Gustavo Nunes. Produção local – José Maria Pereira. Produção – Turbilhão de Ideias. TUCARENA - PUC-SP – Rua Monte Alegre, 1024 – Entrada pela Rua Bartira, Perdizes. Informações – (11) 2626-0938. Capacidade – 300 lugares. Aceita cartões de crédito e débito (Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron). Acesso para portadores de necessidades especiais. Estacionamento conveniado na Riti Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$10,00 – 11 3167-7111. Bilheteria – De terça a domingo, das 14h às 20h. Ingressos por telefone – Ingresso Rápido – (11) 40031212 ou pelo site www.ingressorapido.com.br Info: Raphael Puglia Arteplural Comunicação FERNANDA TEIXEIRA 11. 3885-3671/ 9948-5355 www.artepluralweb.com.br

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SHOW TATARITARITATÁ NO PALCO ABERTO

2011-05-06T06:22:00.003-03:00

TATARITARITATÁ NO PALCO ABERTO – No próximo dia 19 de maio, às 20hs, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas, em Maceió, acontecerá o show poético-musical Tataritaritatá de Luiz Alberto Machado.

O SHOW - Show autoral poético-musical de Luiz Alberto Machado e banda, será realizado com 17 músicas de diversos gêneros como xotes, baiões, martelo agalopado, sertanejo de raiz, toada, balada, rock, pop, frevos, poemas e causos. Na ocasião ocorrerá a gravação do cd e do dvd ao vivo do espetáculo.

O AUTOR – Luiz Alberto Machado é escritor, compositor musical e radialista, editor do Guia de Poesia do Projeto SobreSites no Rio de Janeiro, membro da Cooperativa dos Músicos de Alagoas - Comusa e escreve regularmente para jornais, revistas e alternativos além de blogs, sites e portais da internet. Já publicou 6 livros de poesias, 7 infantis, 2 de crônicas além de ter vários textos publicados em veículos impressos e virtuais do Brasil e do exterior. Parte do seu trabalho está reunido na sua home www.luizalbertomachado.com.br

O PROJETO – O Projeto Palco Aberto é um conjunto de ações e produtos para a valorização da cultura e, em especial, da música produzida em Alagoas. Possui a visão de ser um centro de referência de capacitação e captação para a cultura alagoana. Tem a missão de promover atividades que permitam capacitar a cadeia produtiva e o mercado alagoano, criando um ambiente favorável para o desenvolvimento da produção artística e, cada vez mais, ampliar a visibilidade dessa produção. O projeto já realizou 4 Edições da Música Alagoana realizadas, com 01 DVD e 03 CDs publicados, mais de 100 shows realizados com 41 artistas que já participaram c/ shows individuais e autorais.

SERVIÇO: Show Tataritaritatá no Palco Aberto de Luiz Alberto Machado e banda. Dia 19 de maio, às 20 hs, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas (Av. Fernandes Lima, ao lado do CEPA), Maceió – AL. Informações: 82.8845.4611 ou acessando www.luizalbertomachado.com.br

Veja as músicas do show na Trama

Veja os clipes do show no YouTube.

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ZINE TATARITARITATÁ

2011-04-22T15:43:00.003-03:00

ZINE TATARITARITATÁ – Já está circulando mais uma edição do Zine Tataritaritatá nas versões pdf e impressa. Os interessados em receber é só enviar mail para contato@luizalbertomachado.com.br mencionando a opção desejada.

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JOSENILDO GOMES

2011-04-21T05:28:00.001-03:00

JOSENILDO GOMES NO PROJETO PALCO ABERTO – Filho de músico, Josenildo Gomes inicia sua viagem musical aos quatorze anos de idade com uma flauta doce, seduzido pelo som da melodia da orquestra de música a qual seu pai toca ainda hoje, na cidade de Colônia Leopoldina, sua terra natal. Pouco tempo depois, pediu um violão a sua mãe, fazendo-o despertar para outros gêneros musicais, sempre em busca do conhecimento. Aos dezoito anos, já em Maceió, descobre o gosto pelo contrabaixo, formando sua primeira banda com mais quatro irmãos. Logo em seguida, sentindo a necessidade de novas experiências, passou por várias outras bandas também atuando solo em bares de toda cidade. No seu currículum musical, já como baixista, tocou com artistas alagoanos, tais como: Eliezer Setton, Messias Lima e Altair Pereira. Já participou de vários projetos do SESC- Alagoas, tais como: FEMUSESC de 2005 a 2010; Circulação SESC de Música Alagoana de 2007 a 2010; Festival de Música do IZP 2008; Festival de Música da Universidade Federal de Alagoas – FEMUFAL – 2010. Atualmente está formado em Música Licenciatura pela Universidade Federal de Alagoas - UFAL. SHOW NO PALCO ABERTO - 6a EDIÇÃO "ONDE O SOM ME LEVA" A apresentação desse show sugestivamente intitulado “Onde o Som me Leva”, tem como objetivo, além da divulgação do trabalho em si, mostrar a sonoridade musical a que o repertório de Josenildo Gomes propõe, interpretando músicas de sua autoria assim como de outros artistas, numa mistura bastante rítmica. O público poderá ouvir músicas bem suingadas, de arranjos simples e melódicos, porém próprios e numa pegada segura de Josenildo em seu violão e banda, influenciado pelo funk, pelo coco e embola, pelo baião e o afoxé, enfim, pela música, sobretudo brasileira, a qual o artista busca dar uma cara própria em seu trabalho envolvido em toda essa atmosfera musical. CONTATO: Fones: (82) 9312 7691 - 8806 4507 E-mail: nildotdb2008@hotmail.com Fonte: Projeto Palco Aberto.

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ELIEZER SETTOR NA VIRADA CULTURAL 2011

2011-04-16T05:41:00.003-03:00

ELIEZER SETTOR NA VIRADA CULTURAL 2011 – Dentro da programação da Virada Cultural 2011, acontecerá a apresentação do forrozeiro alagoano Eliezer Setton. ELIEZER SETTON - O cantor, compositor, forrozeiro, economista, comendador e cantador de hinos alagoano, Eliezer Setton já foi gravado por Elba Ramalho, Marinês, Leci Brandão, Dominguinhos, Gilberto Gil, Oswaldinho, Waldonys, Jorge de Altinho, Alcymar Monteiro, Jackson Antunes, Santanna, Mastruz com Leite, Brucelose, Os Três do Nordeste, Luiz Vieira e Rildo Hora. Ele já lançou os álbuns: Cio do Grão (1996), Das Coisas da Minha Terra (1998), Ventos do Nordeste (2000), Oração do Forró (2003), O Carnaval Alagoano de Eliezer Setton (2004), Amores do Meu Forró (2005), Brasil - Hinos à paisana (2009), Alagoaníssimo (2010) e O Quelso (2011). Para incrementar o momento, coroando um ciclo que sinaliza para novos horizontes, volta a ser gravado por Elba Ramalho em 2009: sua música D’estar está no CD Balaio de Amor (Biscoito Fino), ganhador do Grammy Latino. Em 2010, é gravado por Gilberto Gil, um de seus ídolos inspiradores. Gil incluiu no seu mais recente álbum a música Maria Minha, uma parceria de Eliezer e Targino Gondim. O disco é o Fé na festa e também ganhou o Grammy Latino. Um novo CD de forró – O Quelso – chega para reafirmar que o cantador de hinos, frevos e marchas não abre mão de seguir abraçando a MPBN (denominação sua para o forró). Uma Deusa, soneto de autor desconhecido, ganhou melodia e abre o disco que traz também uma versão forrozeira pra My Way e a inédita Farinha é de Mandioca que tem todos os ingredientes para ser incluída no “cardápio nacional”. Recente ele se apresentou no programa Sr. Brasil, apresentado por Rolando Boldrin na TV Cultura de São Paulo, que foi ao ar em 02 e 05 de dezembro de 2010. SERVIÇO: Eliezer Setton na Virada Cultural. Dia 16 de abril, 20hs. Músicos: Tião Marcolino (Sanfona) Jaques Setton (Cavaquinho), Elton Setton (Zabumba) e Igor Setton (Triângulo). Confira a programação da Virada Cultural. E veja mais Eliezer Setton.

Confira mais:
Temporada do espetáculo infantil do Nitolino no Teatro Linda Mascarenhas, todos os sábados e domingos de abril, em Maceió. ,
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PROJETO CORDEL NA ESCOLA ,
TCC ONLINE CURSO
TODO DIA É DIA DA MULHER,
MINHAS ENTREVISTAS

JAN CLAUDIO & A ARTE DOS LOUCOS

2011-04-13T17:00:00.002-03:00

JAN CLAUDIO & A ARTE DOS LOUCOS – O cantor e compositor alagoano Jan Claudio é contador de formação acadêmica, bancário de profissão, músico de paixão. Participou do grupo vocal Nó Na Garganta e do projeto “Quartas Musicais”, evento promovido pelo SESC Alagoas com o show “Sotaques” – com os compositores Rômulo Melo e Ezra Mattivi. Em 2009 foi vencedor do Festival de Música do SESI/AL com a música Dia de Pescador, sendo o representante alagoano na etapa nacional onde foi um dos finalistas, apresentando-se no Teatro Ulisses Guimarães – Brasília/DF. Ingressou na COMUSA (Cooperativa da Música Alagoana). Participou do show dos músicos alagoanos integrantes da COMUSA na ENCOOPAL (Encontro das Cooperativas de Alagoas), no Armazém Usina. Em 2010 participou da 15ª edição da Artnor, apresentando o Show “Do meu Canto”, juntamente com Ezra Mattivi. Foi o vencedor pela segunda vez consecutiva do Festival de Música do SESI/AL com a música Subindo a Ladeira, apresentando-se no Teatro Sesi Minas – Belo Horizonte/Mg. "A ARTE DOS LOUCOS" A Arte dos Loucos: nome escolhido para o show que visa divulgar a pré-produção do CD que leva o mesmo nome, com a intenção de ser um termômetro, um sinalizador da produção autoral do compositor Jan Cláudio que, busca tornar-se conhecido no cenário musical alagoano. Um alagoano, da cidade de Girau do Ponciano, pretende mostrar as várias vertentes de sua música numa variedade de ritmos e sons, acreditando que, seu estilo musical, possa ultrapassar fronteiras. SERVIÇO: PROJETO PALCO ABERTO – 6ª EDIÇÃO Dia: 14 de Abril Local: Espaço Cultural Linda Mascarenhas Programação:• A partir das 18:00h – Estrutura de Bar e Exposições • Às 20:30h – Show com Jan Claudio CONTATO: Fones: (82)9444 1565 – 3327 5302 E-mail: janclaudio.silva@gmail.com Realização: BOIBUMBARTE Parceria: : IZP – Instituto Zumbi dos Palmares Apoio Cultural: Santoregano

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DESEJO, A MINHA CANÇÃO

2011-04-11T14:00:00.002-03:00

DESEJO

Letra & música de Luiz Alberto Machado

Quero ficar no seu coração
E assim poder sonhar
Toda aventura que pintar da emoção
Todo fervura que brotar da sua mão
Para iluminar a reticência que aprumou a minha vida
E um dia ser feliz e nada mais

Quero ficar no seu coração
E assim me agasalhar
Do frio impune que semeia a solidão
E feito imune repetir a sensação
Que vai para lua na volúpia mais fervida
E um dia ser feliz e nada mais

E quando o jeito de você virar absoluta adoração
Será o véu perfeito e a ternura abraçará minha ilusão
Quero o meu destino a confundir-se com o seu
E sermos um, o que a sina prometeu
E o que sobrar de nós será um ninho verdadeiro
E um dia ser feliz e nada mais

©Luiz Alberto Machado. Direitos reservados. In: Primeira reunião. Recife: Bagaço, 1992.

DESEJO, A CANÇÃO – Depois de toda história contada sobre a minha canção Desejo na coluna do Tudo Global e no BlogAgenda, hoje tive a grata surpresa de que o clipezinho que a Derinha Rocha fez está rodando o mundo. E fiquei feliz de vê-lo comentado por muitos amigos e em sites e portais da Inglaterra, Argentina, Rússia e de tantos outros países. Não é à toa que ela foi premiada no Japão no meio de muitas músicas de relevo. Não sei se mereço essa festa toda, mas uma coisa eu tenho que fazer justiça: trazer aqui procês o que os amigos e amigas, bem como o que os mais diferentes internautas fizeram e disseram a respeito da música. Paratodos a minha gratidão.

FÓRUM DO GUIA DE POESIA

Jornal da Besta Fubana

Luiz Eduardo Caminha & Stammtisch

Dária Farion

Arlene Miranda – Canto da Minhalma

Revista Municipal (Alagoas)

Fábio dos Santos em dose dupla: aqui e aqui.

Sheilla Martins

REDE GLOBO

TV CLIP

Escritores Alagoanos

ETC Revista Literária – Dilson Lages Monteiro

Viu Vídeos

You Movie: aqui e aqui.

Lanka Euro

Música Peruana

Blues Player (Inglaterra)

Bape Nerd TV

Ver Oir y Disfrutar

Tellytube

VeClip

Videolog

Notas de Noite de Insônia – Alê Cavagna

Por onde canta?

VideoTelenovelas.net

Age of Mmorpg (Rússia)

Vagalume

E muito mais no BlogAgenda.

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IBYS MACEIOH & LALO GUANAES: FONTEIRA ALAGOAS/SÃO PAULO

2011-04-11T11:27:00.003-03:00

ALAGOAS ESÃO PAULO FAZEM FRONTEIRA (por Lucia Helena Corrêa): Há muito mais semelhanças entre o compositor e violonista alagoano Ibys Maceioh e o compositor e pianista paulistano Lalo Guanaes do que sonha a nossa vã percepção. Ibys é denso e fortemente comprometido com a cultura regional. Nele, a canção, cheirando a coentro, carrega no sotaque nordestino. Lalo, cuja canção viaja no romantismo, ora feliz, ora melancólico, é o mosaico das diferentes culturas que desenham a São Paulo de todos os tempos. Ambos exibem, porém, a mesma universalidade, garantida pelo sentimento daquilo que é mais humano. Os dois cultivam o toque da bossa nova. Os dois se encontram, dia 15 de abril, sexta-feira, no palco do Bagaça Botequim e Pestiscaria.

IBYS MACEIOH - Artista versátil, agarrado ao violão desde menino, aluno de Dilermando Reis, Turíbio Santos e Zé Romeiro, Ibys Maceioh é formado nas rodas de viola e serestas da vida. Mas fortemente influenciado pela música clássica, na qualidade de violonista e intérprete, imprime a própria marca em todas as canções – do samba ao jazz, com escala no coco e naturalmente, nos vários ritmos nordestinos, tais como o baião, xote e xaxado. Veja a entrevista de Ibys Maceioh.

LALO GUANAES - Locutor e radialista, descobriu a música aos 13 anos, tocando violão e guitarra. Na banda montada com amigos, as composições misturavam o estilo pop com o rock progressivo. Aluno de canto da ULM (Universidade Livre de Música), no Festival de Tatuí, em 1980, saiu vencedor na categoria melhor letra, com a canção “Tua Terra”. Na mesma época, enquanto autodidata, experimentava os primeiros acordes daquele que seria, para sempre, o instrumento da paixão – o piano. Participou de grupos vocais, entre eles, o Coral da ULM, Grupo Lumiá e o “Oficina dos Menestréis”, de Oswaldo Montenegro. Participação dos músicos: Renato Pi Brasil (violão), Ayrton Mugnaini Jr. (baixo) e Ayub Tawasne (percussão).

SERVIÇO Ibys Maceioh & Lalo Guanaes Dia 15/04/2011 21 horas. Bagaça Botequim e Petiscaria (Rua Clélia, 2023 – Lapa – São Paulo) Reservas pelo telefone (11) 2386-4915 Ingressos: R$ 10,00

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CARMEN QUEIROZ: 20 ANOS

2011-04-09T09:10:00.004-03:00

CARMEN QUEIROZ: 20 ANOS – Nascida em Cornélio Procópio no Paraná, a cantora Carmen Queiroz começa ainda muito jovem a trajetória já ganhando prêmio e participando dos festivais de música popular. Cursou Letras em 1976, ministrando aulas de inglês e português. De professora passou a coralista, até começar a se apresentar em bares e boates nos anos 70. Em 1982, buscando fazer da música profissão, Carmen se muda para São Paulo, estreando no Casinha Branca, bar que ficava na rua Humaitá e, pouco tempo depois, começa a cantar em outra casa, localizada no Largo do Arouche. Aí lança seu primeiro disco, Flor da Paz, no final dos anos 90. Depois, em 2000, lança o seu segundo álbum, Leite preto. Vem então o cd Do meu jeito, uma produção independente. E em 2011, Enquanto eu fizer canção, comemorando 20 anos de carreira e que será lançado dias 30/04 e 1/5 no teatro do Sesc Pompéia. SERVIÇO: DIAS 30/04 e 01/05 - lançamento do CD “Enquanto eu fizer canção” de CARMEN QUEIROZ no SESC Pompéia. A cantora comemora seus 20 anos de carreira com o show que tem como tema a releitura de clássicos da música brasileira eternizados pelas principais vozes femininas da MPB. Carmen será acompanhada dos músicos Edmilson Capelupi (violão 7), Edson Alves (violão), Daniel Ferruge (cavaquinho), João Poleto (flauta), Alexandre Ribeiro (clarinete), Celso Almeida (baterista) Roberta Valente e Léo Rodrigues (percussão). Com participação especial de Angela Maria. Direção Geral- Ricardo Severo Assistente de direção - Helena Salgado Iluminação - Ricardo Bueno Fotografia - Stela Handa Direção Musica l- Edmilson Capelupi Produção - Carmo Lima Assistentes de direção - Karina Poli e Neuza Queiroz Assessoria de imprensa - Matias Ribeiro Confira mais no site da Carmen Queiroz e no MySpace.

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MUSEU CLUBE DA ESQUINA

2011-04-09T06:27:00.003-03:00

MUSEU CLUBE DA ESQUINA – O Clube da Esquina que reúne Ronaldo Bastos, Fernando Brant, Márcio Borges, Tavinho Moura, Túlio Mourão, Murilo Antunes, Cláudia Brandão, Lô Borges e Milton Nascimento, esteve na última sexta, dia 08 de abril, na Praça da Liberdade para informar que o convênio pelo qual o governo do Estado doava o espaço do Servas para instalação do Museu Clube da Esquina corre o risco de ser extinto, se até o dia 30 de abril o Governo Federal, ou seja, o MinC, não cumprir sua parte e entregar a verda oriunda da emenda aprovada em 2010 pela bancada federal mineira. O problema se arrasta há mais de 7 anos no MinC e o Clube precisa do seu apoio clicando aqui.

Veja mais entrevistas com Milton Nascimento, Marcio Borges e Fernando Brant.

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ROBSON AMORIM

2011-04-09T05:28:00.003-03:00

ROBSON AMORIM - Robson Amorim nasceu em Recife, aos dez anos mudou-se com a família para São Paulo. Durante 18 (dezoito) anos trabalhou com loja de discos (vinil) esta atividade exerceu grande influência no gosto pela composição musical, neste período sua criação musical é de aproximadamente 80 (oitenta) músicas, sendo a maioria instrumentais e a outra parte com letras do seu primeiro parceiro musical Paulo Viana. Robson acredita que sua maior influência musical, seu “mestre auditivo” foi Baden Powel, as composições deste músico foram e são ouvidas milhares de vezes, incansavelmente seja dia ou noite, na varanda ou no quarto com ou sem o acompanhamento de seu inseparável violão. Em Maceió há quase seis anos, encontrou um ambiente musical ricamente favorável, bem como a receptividade dos músicos e compositores da cidade que têm contribuído para suas produções. Totalmente integrado a cidade reaproximou-se do Choro gênero musical o qual sempre nutriu paixão. Durante esses últimos anos produziu musicalmente em parceria com Marcos e Marcondes de Farias Costa, Stanley Carvalho, Ubirajara Almeida, Ricardo Cabús e Gustavo Gomes. Quintal do Samba Todos os sábados, iniciando as 22h, o projeto Quintal do Samba no Barroco Restaurante e Bar trará os melhores nomes do samba alagoano. Localizado no boêmio bairro do Jaraguá o Barroco Restaurante e Bar é uma ótima referência para os amantes da boa música e de pratos bem elaborados, oferecendo uma ambientação e um diversificado cardápio. Serviço Quintal do Samba com Robson Amorim Data: 09 de Abril Local: Barroco Comedoria – Rua Sá e Albuquerque, 620, Jaraguá (Em frente à Receita Federal) Horário: 22h Couvert: R$ 8,00 Mais informações: 3327-7316 / 8878 1465 / 9926 0573 Ernani Viana Turismólogo & Produtor Cultural Coletivo AfroCaeté Cel.: 82 8878 1465 Blogs http://alagoastur.blogspot.com & http://ernaniviana.blogspot.com & http://coletivoafrocaete.blogspot.com & http://arnaudeernaniproducaocultural.blogspot.com/.

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SANDRO BARROS & AGÊLIO NOVAES NO PALCO ABERTO

2011-04-05T08:25:00.003-03:00

PALCO ABERTO - Sempre em busca de novas alternativas para mostrar os talentos de artistas alagoanos, o Projeto Palco Aberto lança nessa quinta (07 de maio) as suas "exposições eletrônicas" - peças projetadas na galeria do evento. Assim, além dos shows que já estão acontecendo com grande sucesso, o público poderá, sentar-se numa mesa de bar, trocar idéias com os amigos, tomar uma "cervejinha gelada" e, conhecer artistas das mais diversas áreas que compõem o mais bonito cenário de Alagoas. SERVIÇO: PROJETO PALCO ABERTO – 6ª EDIÇÃO Dia: 07 de Abril Local: Espaço Cultural Linda Mascarenhas Programação: A partir das 18:00h – Estrutura de Bar e Exposições • Exposição Eletrônica com AGÉLIO NOVAES • Às 20:30h – Show com SANDRO BARROS Ingressos: • R$ 10,00 • ½ entrada (estudantes e melhor idade) e aquisição antecipada: R$ 5,00 • ATENÇÃO: No evento, só serão vendidos ingressos com preços promocionais (R$ 5,00) até as 19:30h, exceto para estudantes e melhor idade. Vendas de Ingressos Antecipados: Banca Centenário e Revistaria Porto Seguro (Praça Centenário) Informações: 8833 8420 – 9936 2133 Realização: BOIBUMBARTE Parceria: IZP – Instituto Zumbi dos Palmares Apoio Cultural: Santoregano. Acesse: www.projetopalcoaberto.com.br e www.boibumbarte.blogspot.com

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