ANTONIO NÓBREGA – Passo direção: Antonio Nóbrega - elenco: Alicio Amaral, Juliana Pardo, Luciano Fagundes, Maria Eugênia Almeida, Mariana Abib Candusso, Otávio Bastos, Rosane Almeida - participação especial: Antonio Nóbrega Terça a sexta, às 21h - Entrada franca (a bilheteria será aberta com uma hora de antecedência) - Sala Jardel Filho (324 lugares) de 15 a 18/7 Passo é o primeiro espetáculo inteiramente dedicado à dança dirigido pelo multiartista Antonio Nóbrega. O elenco é formado por sete bailarinos e conta com a participação especial do próprio Antonio Nóbrega, que, em suas experiências anteriores com a dança, estava sozinho no palco. A trilha sonora do espetáculo foi criada a partir de composições de Nóbrega e de Ernani Aguiar, José Eduardo Gramani, Antônio J. Madureira, Anacleto de Medei- ros, Lourival Oliveira, Maestro Nunes, J. S. Bach e Villa-Lobos. Juntamente com Nóbrega, a equipe que trabalha em Passo participa da criação de uma companhia de dança brasileira contemporânea. A intenção do grupo é reinterpretar os espetáculos populares brasileiros, em que as várias linguagens cênicas (música, dança, teatro, pantomima, entre outros) se mesclam. Centro Cultural SP R Vergueiro 1000. Veja mais acessando: http://www.antonionobrega.com.br/
TURIBIO SANTOS abre PROGRAMA DE CORDAS no MÚSICA NO MUSEU em AGOSTO que terá também, além do Rio de Janeiro concertos em SÃO PAULO e PORTO ALEGRE além de WASHINGTON, EUA e AVEIROS, PORTUGAL Com uma apresentação no Centro Cultural Light no dia 1º. de agosto, o violonista Turíbio Santos abre o Programa de Cordas de Música no Museu. Com carreira internacional, é um nome há muito consagrado. Percorreu diversos países levando a música brasileira às diversas salas de concerto o obtendo sempre excelentes críticas tanto de seus concertos como para seus 50 CDs já lançados. TURIBIO SANTOS já dividiu o palco com grandes nomes, como Yehudi Menuhin, M. Rostropovitch, Victoria de Los Angeles, J. P. Rampal; e foi acompanhado por orquestras como a Royal Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestre National de France, Orchestre J. F. Paillard, Orchestre National de L'Opéra de Monte-Carlo, Concerts Pasdeloup, Concerts Colonne, Orquestra Sinfônica Brasileira, e outras. Tem intensa atividade junto aos músicos brasileiros, tendo redescoberto e regravado os compositores João Pernambuco, Garoto e Dilermando Reis
Em 1983 criou a Orquestra de Violões do Rio de Janeiro, com 25 de seus alunos da UNI-RIO e Universidade Federal do Rio de Janeiro/UFRJ. Recentemente criou a Orquestra Brasileira de Violões. Seus discos 12 Estudos para Violão de Heitor Villa-Lobos e Choro do Brasil marcaram época no lançamento da música brasileira no mercado europeu. TURIBIO SANTOS é membro-fundador do Conseil D'Entraide Musicale, da UNESCO. Em 1985 foi nomeado Diretor do Museu Villa-Lobos e Chevalier de la Legion D'Honneur e em 1989 Oficial da Ordem do Cruzeiro do Sul e membro da Academia Brasileira de Música Em 1999 regravou a obra completa de Heitor Villa-Lobos para violão ao lado de compositores como Edino Krieger, Sérgio Barboza, Nicanor Teixeira, Chiquinha Gonzaga, E. Nazareth, para uma série de 5 CDs em comemoração aos 500 anos do Descobrimento do Brasil. MÚSICA NO MUSEU Concertos de Inverno. Agosto de 2008. MÚSICA NO MUSEU | AGENDA |AGOSTO de 2008 1 Sexta 12h30 CENTRO CULTURAL LIGHT R. Marechal Floriano, 168 – Centro Tel. (21)2211-4420 Capacidade: 200 lugares Músico: TURÍBIO SANTOS, violão.
ORQUESTRA SINFÔNICA DE SÃO PAULO – OSESP - Nos dias 18 (sexta-feira), 19 (sábado) e 20 (domingo) de julho a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP), uma das maiores orquestras da América Latina, estará em São José do Rio Preto para algumas apresentações. Grátis. Dia 18 (sexta) às 9 hs, auditório do Sesc, palestra sobre Apreciação Musical, às 16 hs, no Teatro do Sesc, palestra com o maestro John Neschling às 20 hs, no Parque da Represa Municipal - apresentação da Orquestra Sinfônica do Estado Dia 19 (sábado) às 9 hs, no Auditório do Sesc, palestra sobre Música na Idade Média às 16 hs, Concerto de Coro de Câmara (violinos) da OSESP na Igreja São Judas, no bairro Roseiral Dia 20 (domingo) às 9 hs, no Auditório do Sesc, palestra sobre Música Barroco e Romanticismo às 16 hs, no Teatro Sesc, Concerto do Quarteto de Cordas (2 violinos, violoncelo e viola) às 18 hs, no Teatro Sesc, Concerto do Quinteto de Metais (2 trompetes, 1 trompa e 2 trombones) às 20 hs, no Teatro Sesc, Concerto do QUinteto de Sopro (oboé, clarinete, trompa e fagode). Info: Dorinha M. Vinha Consultoria & Assessoria Turismo Fone 17-3227-7120 / 9791-3476
ITIBERÊ ZWARG QUINTETO - Dia 18 de julho – 21h Itiberê Zwarg – piano, baixo elétrico e arranjos Joana Queiroz – clarineta Bernardo Ramos – guitarra Vitor Gonçalves – piano e saxofone Ajurinã Zwarg – bateria Drink Café Av. Borges de Medeiros, s/n Parque dos Patins – Quiosque n° 5 Couvert artístico R$6,00.
Foto: Jô Capusso
ULTRALIGHT - Peça estréia em agosto O espetáculo Ultralight traduz a dor e a solidão de forma bela e com leveza O grupo Na Companhia de Mulheres e a Cooperativa Paulista de Teatro apresentam o espetáculo Ultralight, que estréia no dia 1º de agosto, sexta-feira, no Teatrix, às 21h30. O texto – assinado por Jarbas Capusso Filho – tem direção de Tatiane Daud e interpretação de Edi Fonseca e Zeza Mota. A montagem é um recorte na vida de duas irmãs que se reencontram, depois de 20 anos. Suzana (Zeza), uma escritora bem sucedida que revela suas fraquezas no decorrer da peça, retorna à sua casa para encontrar a irmã Julia (Edi), uma mulher obcecada pelo espírito de Marylin Monroe, prisioneira da violência e das assombrações da infância. Na definição do autor Jarbas Capusso Filho, “Ultralight é a peça da solidão mútua, coletiva; do auto-abandono à distância, que engole o tempo que conspira desde a infância contra todos nós”. E completa: “Ultralight fala das armadilhas na sala de jantar e das minas enterradas no chão da cozinha ou nas areias da praia”. A peça tem ainda a colaboração de Otavio Martins no dramaturgismo, atuando ao lado da diretora na parte conceitual da montagem. Segundo ele, “esse texto representa o amadurecimento da dramaturgia de Jarbas Capusso, um estágio natural na evolução do texto simples, mas cheio de conteúdo”. Ele também afirma que o texto promove o desafio de colocar em cena dois papéis femininos atípicos, densos, impactantes e com uma carga emocional incomum na dramaturgia realista. “Esta gradação de emoções em personagens fortes exige muito das atrizes”, complementa. Espetáculo: Ultralight Texto: Jarbas Capusso Filho Direção: Tatiana Daud Dramaturgue: Otavio Martins Elenco: Edi Fonseca e Zeza Mota Cenografia, figurinos e adereços: Flavia Garrafa Concepção de luz: Pedro Garrafa Trilha Sonora original e sonoplastia: Diego Sanchez Trindade Estréia: Dia 1º de agosto – sexta-feira – às 21h30 Teatrix – www.teatrix.com.br Rua Peixoto Gomide, 1066 – Jd. Paulista/SP – Tel: (11) 3285-0939 Duração: 60 min – Gênero: Drama – Censura: 14 anos Temporada: sextas-feiras – às 21h30 - Até: 29/08/08 60 lugares. Ar condicionado. Assistente de direção: Carol Ferretti Comunicação visual: Otavio Martins Fotos: Jô Capusso Produção executiva: Brancalyone Produções Artísticas Produção: Na Companhia de Mulheres Realização: Na Companhia de Mulheres e Cooperativa Paulista de Teatro Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
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LIA CORDONI – Teatro Municipal de Santo André apresenta: LIA CORDONI e banda com o espetáculo cênico-musical Samba-Fusão do samba-rock ao samba-jazz pré-lançamento do CD Canções de Jairo Cechin 24 e 31 de julho às 20h Pça IV Centenário 01-Paço Municipal Centro-Santo André/SP (F:11.4433-0789) Informações: www.liacordoni.com "O Samba-Fusão trata-se de um projeto autoral inspirado em pesquisas acerca das várias vertentes do samba, desde o samba-canção e a bossa-nova, até o partido alto e o samba-rock. Uma característica marcante deste trabalho é a criação de um 'samba estilizado', através de sua fusão com outros gêneros musicais, como o samba-jazz e o samba-soul. As canções, inéditas, são de autoria do compositor Jairo Cechin, e foram criadas exclusivamente para a voz expressiva e singular da cantora Lia Cordoni." Participações Especiais: 24/07: Flávio Bala e Neuza Pinheiro 31/07: Kleber Albuquerque, Fernando Sardo e Bira Azevedo. Ingressos à venda na bilheteira do teatro, nos dias 23, 24 e 31 de julho. R$16,00 e R$8,00 (estudante) Formação: Violão e Vocais: Jairo Cechin; Piano,Teclados e Arranjos: Leandro Marques Contra-Baixo e Vocais: Danilo Vianna Bateria: Alê Damasceno
TEATRO DO OPRIMIDO - Estão abertas as incrições para a segunda fase do projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, para representantes de Pontos de Cultura e Instituições sócio-culturais. O projeto, que tem o objetivo de formar novos agentes multiplicadores da metodologia do Teatro do Oprimido, acontece na Paraíba, Ceará, Bahia e Maranhão entre 21 de julho e 29 de agosto. As inscrições acontecem até cinco dias antes da realização de cada etapa e devem ser feitas através de um termo de adesão, que deve ser preenchido pelo representante do Ponto de Cultura ou instituição interessada, sendo solicitado a cada um dos responsáveis pelos pólos, via e-mail: Contatos e outras informações: claudio.pressao@ctorio.org.br (PB); claudiasimone@ctorio.org.br (CE); helensarapeck@ctorio.org.br (MA); geobritto@ctorio.org.br(BA).
BARBARA RODRIX E APÁ SILVINO - Show no TOM JAZZ 24 de julho quinta-feira - 22h em São Paulo. Ambas cantam. Ambas compõem. No show, dividem-se e se juntam para apresentar canções inéditas - cada uma pretende lançar um disco em 2008. Em comum, além das músicas, elas dividem os parceiros letristas, quase todos ligados ao Clube Caiubi de Compositores (que também é virtual: www.clubecaiubi.com.br . No show há composições das duas com nomes como Zé Rodrix (pai de Barbara), Alexandre Lemos, Ricardo Soares, Sonekka, Gilvandro Filho, Elder Braga, Léo Nogueira e Zé Edu Camargo. Veja Apá Silvino myspace.com/aparecidasilvino & http://clubecaiubi.ning.com/profile/aparecidasilvino Bárbara Rodrix www.myspace.com/barbararodrix & http://clubecaiubi.ning.com/profile/BarbaraRodrix TOM JAZZ Avenida Angélica nº 2331 – Higienópolis Telefone: (11) 3255-3635 www.tomjazz.com.br Horário de abertura da casa: 20h Horário de show: 22h
RICARDO GUIDARA – O cineasta Ricardo Guidara, 25 anos, que acaba de estrear "Cet Amour" no Reserva Cultural e de ser premiado com o 1º lugar no Quick Flick World por "Docinho", vídeo experimental inspirado na obra de Quentin Tarantino, está em fase de finalização de "Bicicuba", documentário rodado na ilha de Cuba momento antes do ditador Fidel Castro anunciar sua renúncia após 49 anos no poder. Com estréia prevista para dezembro deste ano, o longa tem 60 minutos e traz imagens inéditas do lugar e depoimentos de poetas, músicos, estudantes e outros formadores de opinião sobre seu líder, a revolução e aspectos sociais, econômicos e culturais da ilha que, já com os rumores de um comandante doente, se encontrava em um delicado e esperado momento de transição. Gravado entre dezembro de 2007 e janeiro de 2008, o documentário tem formato digital e 56 horas de gravações, resultantes do estreito acompanhamento que Ricardo Guidara fez da viagem de Marcelo Siqueira pela ilha socialista a bordo de uma bicicleta. No blog sobre o filme (http://bicicuba.blogspot.com), o cineasta conta que o documentário registra a passagem do ciclista-ativista Marcelo Siqueira a partir de Havana. Ele parte do Brasil com o objetivo de estudar a relação que, a partir da década de 90, os cubanos passam a ter com a bicicleta. "Os moradores da ilha tiveram sérias dificuldades de abastecimento enegértico e material. Trocaram seu açúcar por bicicletas chinesas e a população, mesmo faminta, começou a se locomover assim", explica o diretor. Ronin: O Viajante Outro documentário de Ricardo Guidara é "Ronin: O Viajante", que ainda está em fase de captação de recursos. O longa, que será rodado no Japão, é o grande projeto de Ricardo Guidara atualmente. Como bem descreve o cineasta no blog do documentário (http://roninoviajante.blogspot.com/), o filme, que tem realização da Zingamedia, mostra a trajetória de Renshi Leandro Omini, um jovem samurai brasileiro em busca das origens de sua arte, o Kendô. Agenda agitada: Formado em design gráfico e estudante de artes visuais na Unesp, Ricardo Guidara ressalta a preferência pela linguagem plástica. "Ultimamente, cinema é o que me dá mais prazer, embora essa linguagem também seja mais trabalhosa. Em vez de criar uma tela, eu acabo pintando 24 quadros por segundo. Ao mesmo tempo, eu sempre pinto antes de fazer um filme, o que gera uma perfeita comunhão das duas artes", explica o diretor. Em São Paulo, Ricardo Guidara já é bem conhecido por seus trabalhos como assistente de direção na Trattoria Filmes e na O2 Filmes, bem como pelas exposições na Galeria Casa da Xiclet. Além dos documentários "Bicicuba" e "Ronin: O Viajante", Ricardo Guidara ainda está envolvido na direção de outros filmes e três videoclipes, o que o coloca, hoje, na lista dos jovens cineastas que mais produzem no Brasil. Seu trabalho é freqüentemente requisitado por bandas alternativas e de rock. Tanto que foi convidado a gravar o clipe do Forgotten Boys, que o inspirou a dirigir um curta-metragem (ainda em produção) com trilha sonora da banda. Essa parceria é antiga: o cineasta já trabalhou com o Forgotten Boys em "Na Mira". Lançado no Cinesesc em agosto do ano passado, "Na Mira" revela a preocupação do diretor de unir poesia, conteúdo, plástica e visual em uma única obra. Com trilha sonora de Gabriel Dib e do Forgotten Boys, a produção é o primeiro filme do diretor. Artista plástico inquieto e que coloca os seus traços a serviço de diversas causas de sua arte, Ricardo Guidara, que também é grafiteiro, é formado em design gráfico e faz o 3º ano da faculdade de artes visuais na Unesp. Em São Paulo, ele é bem conhecido pelos trabalhos na assistência de direção na Tratoria de Filmes e na O2 Filmes, e pelas exposições na Galeria Casa da Xiclet. Caso queira conhecer o trabalho dele, acesse o canal http://www.vimeo.com/guidara Info: Kathia Natalie 3081-2273 / 9532-7255 CONTATO COM A IMPRENSA Para baixar fotos, vídeos ou solicitar entrevista: Kathia Natalie (assessoria de imprensa)– 11 9532-7255 / 3081 2273 kathianatalie@gmail.com Ricardo Guidara – 11 9902-6326 rguidara@gmail.com
DIÁLOGO INÚTIL DO ABISMO COM A QUEDA - Cia de Orquestração Cênica convida para a nova temporada da comédia dramática Diálogo Inútil do Abismo com a Queda, no Espaço dos Satyros 2, de 5 de julho a 31 de agosto, aos sábados e domingos 19h. Sinopse Inspirada na obra de Beckett, a peça utiliza a linguagem dos HQs e desenhos animados para contar a história de um casal de velhos que estão juntos há 350 anos e voltam ao local em que casaram para se separar.Texto e direção: Cesar Ribeiro Com: Ruy Andrade, Ulisses Sakurai e Paulo Campos Duração: 60 minutos Idade: 12 anos Lotação: 70 lugares. 5 de julho a 31 de agosto Sábados e domingos 19h Espaço dos Satyros 2 Praça Roosevelt 124 São Paulo 3258.6345
AVA ARAUJO – Dia 22 de julho de 2008 – terça-feira, às 19:30h - a cantora Ava Araujo faz show no FESTIVAL VITÓRIA BOSSA NOVA - Estação Porto - Vitória/ES. No repertório do show músicas de Antônio Carlos Jobim, Flávio Chamis, Filó Machado, além de composições próprias. Ava Araujo iniciou sua carreira como cantora popular no início dos anos noventa. Fez aulas de teoria e canto na Escola de Música do Espírito santo – ligada ao Conservatório de Música do Rio de Janeiro. Estudou violão popular com o grande professor Everaldo Pinheiro. Na capital federal onde residiu por alguns anos, participou de vários espetáculos em projetos como o Temporadas Populares e Arte por Toda Parte. Diversos outros shows também foram feitos em importantes teatros da cidade com excelente resultado de público e de crítica como na Sala Martins Penna no Teatro Nacional Cláudio Santoro, Teatros do Sesc, Teatros da Funarte, Teatro dos Bancérios, dentre outros. De volta à sua terra natal, recentemente participou do projeto Maria Maria 2008, com apresentações no Teatro do Sesi e na inauguração do Teatro Municipal de Viana. Mais informações em: www.myspace.com/araujoava Serviço: Show: AVA ARAUJO Local: Estação Porto - Vitória – ES Data: Dia 22 de julho Horário: 19:30 horas Censura: Livre/ENTRADA FRANCA
NATALIA MALLO - (Trash pour 4 e Gato Negro Tango Trio) estréia carreira solo com "Qualquer Lugar" Show de lançamento do cd no Photozofia Arte & Cozinha Largo São Sebastião, 105 - centro - São Francisco Xavier - reservas: 012 3926 1406 Desde que chegou ao Brasil há mais de uma década, Natália Mallo vem fazendo seu disco de estréia. QUALQUER LUGAR é a quinta versão do trabalho solo de uma argentina que já veio sem o sotaque portenho e com o tempo aprendeu a perder o sotaque das influências musicais. Gravadas entre março e agosto de 2007 no Estúdio São Macário, QG do Trash Pour 4, grupo do qual Natália participa como cantora e baixista, as nove músicas do CD consumiram o mínimo em termos de parcerias, arranjos, instrumentos, músicos, canais e horas de estúdio, um caso mais de apuro e inteligência do que economia. Natália queria espaço interno, silêncio carregado de discursos, momentos instrumentais longos. Honestidade. O trabalho de Natália até então se dividia entre o pop, o conceitual e a síndrome de underground, que não se permite fazer um trabalho mais comercial, temendo estar preocupando-se mais com a forma do que com o conteúdo. Mariá Portugal, outra integrante do TP4, que assina a co-produção de QUALQUER LUGAR, veio para trazer distanciamento, dar pitacos, eliminar acordes.
LOOP B & PEDRO OSMAR – SARAU ASTRONÔMICO - música, poesia e observação do céu: Você vê o céu noturno da cidade através de telescópios e ouve informações sobre os astros. LOOP B e PEDRO OSMAR tocam as músicas do cd Farinha Digital, integração entre a viola nordestina e a eletrônica mais a percussão nos objetos ready-made. Próxima sexta, 18 de julho, 20h no jardim suspenso do Centro Cultural GRATIS Rua Vergueiro 1000 - Metrô Vergueiro.
MARIA GADU & LEANDRO LEO no Capim Limão Quinat e sexta, 21:30H Sábado Forró - 20h a 1h Eletro house - 1h a 6h Domingo Churrasco 11 as 15h e LOUNGE PARTY (eletro house)- 21H ÀS 06H Capim Limão é a mais nova opção para quem curte um estilo de vida saudável, boa música e cardápio light bem no coração da Barra. Aberto de quinta a domingo de 10h 'as 6 da manhã. Av. Olegário Maciel, 135 Barra da Tijuca 2491 6401
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