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SIMONE LIAL – a cantora carioca Simone Gonçalves de Barros Lial fez seu primeiro show em 1996 com o grupo Disfarça e Chora no Arco da Velha. Na ocasião, apresentou Lefê Almeida a Alberto Vicente, que mais tarde, em associação a Thiago Cesário Alvim (atual dono do Carioca da Gema), abriram o Coisa da Antiga, depois rebatizado de Emporium 100. Ela participou da fundação do CPC Aracy de Almeida e, logo depois, montava com Beto Boscarino, Luciana Oliveira, André Rios, Luciano Macedo e Chico Abreu um grupo chamado Goiabada Cascão. Depois, foi cantora da orquestra do maestro Humberto Araújo, a Criola, tem um grupo de samba, o Ponto Sem Nó. Como convidada, passou a cantar com grupos como o Garrafieira, a orquestra de Itamar Assiére, a Jazzfieira, participou de vários projetos como o Sax Sambando de Rafael Velloso o Batucada Urbana, de Henri Lentino e dos blocos Céu Na Terra, Quizomba e Simpatia é Quase Amor. Freqüenta os palcos do Circo Voador, Teatro Rival, Rio Scenarium, Teatro Odisséia, Modern Sound, Estrela da Lapa, Democráticos, Carioca da Gema, Bola Preta, Centro Cultural Carioca, Bar da Ladeira, Cinemathèque Jam Club entre outros. Realizou vários projetos significativos para a vida cultural da cidade do Rio de Janeiro, entre eles estão “O tempo que o samba viver: Candeia” e “Do jongo ao samba-enredo” no MIS. Dona de uma voz densa, encorpada e, ao mesmo tempo, delicada e elegante, Simone Lial é apontada pela crítica especializada como uma das melhores cantoras reveladas na noite da Lapa. Simone Lial e Saboya Jr. apresentarão um repertório com arranjos próprios e elaborados. Nesta quinta -feira, dia 09 de julho de 2009 às 20h a cantora Simone Lial e o contrabaixista Saboya Jr. se apresentam no show "Sambacarajazz" apresentando ao público composições que irão da Música Popular Brasileira ao Jazz, passando pela Bossa-Nova. Local: Espaço Rio Carioca Rua das Laranjeiras, 307 (anexo) www.espacoriocarioca.com.br Info: Bárbara Galvão Oroboro Serviços e Projetos Culturais Tels.: (21) 3903-6394 / 2221-2155/ 9611-0212.



JUAREZ MOREIRA – Juarez Moreira já tocou com Milton Nascimento, Maria Bethânia, Beto Guedes e Lô Borges. Gravou com George Benson, apresentou-se nos Estados Unidos, Portugal, Itália, Finlândia e Argentina, gravou oito cds lançados no mercado internacional e agora realiza um show solo de violão 10 / JULHO - SEXTA - 21:00 h, EM NOITE DE LUA CHEIA, ÀS MARGENS DO RIO SÃO FRANCISCO BAR PANORAMA - BURITIZEIRO (MG) ENTRADA FRANCA REALIZAÇÃO Sion Produções e Eventos (31) 9868-8300 E-mail: ivanchagas@ig.com.br MSN: ivanchagas1@hotmail.com www.sion.art.br Orkut: Sion Produções e Eventos Cia. de Andar (38) 9923-1330



Foto de Renato Hatsushi

ENCONTRO DE DANÇA – O XXVIII Encontro Nacional de Dança (ENDA 2009) acontece nos dias 31 de julho, 1º e 2 de agosto, sexta (às 20 horas), sábado e domingo (às 16 horas e 20h30), no Auditório Simon Bolívar do Memorial da América Latina. O tradicional evento, realizado pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo (SINDDANÇA), apresenta um atual panorama da dança para o público paulistano. Esta edição do Encontro vai reunir 110 apresentações, distribuídas em cinco espetáculos. Os grupos - oriundos de diversas cidades paulistas - mostram coreografias de até 6 minutos de duração (cerca de 20 por sessão, com as mais variadas formações). A mostra se caracteriza pelo dinamismo nas apresentações e pela variedade nos estilos de dança, que promete agradar a todos os gostos. O público vai apreciar espetáculos de balé clássico, moderno e contemporâneo, dança folclórica e de salão, sapateado, jazz e hip hop. O ENDA conta com um corpo de jurados que avalia o desempenho dos grupos e escolhe aqueles que mais se destacam. No encerramento do evento serão conhecidos Os Melhores dos Melhores de 2009: premiação que inclui participação garantida no Grande Gala ENDA 2009 (dias 3 e 4 de outubro, também no Memorial), quando será entregue os prêmios em dinheiro, e bolsa de estudos no Brasil e Exterior para aqueles que obtiverem as maiores notas do júri. Pode ainda haver o Prêmio Revelação, mas este dependerá de excepcional qualidade técnica e artística dos concorrentes. Neste ano, as personalidades do mundo da dança que compõem a banca julgadora são: a coreógrafa Sara Debenedetti (Milão, Itália), Silvio Lemgruber (coreógrafo da Rede Globo), Fernando Calvozo (Diretor de Atividades Culturais do Memorial da América Latina) e Norma Masella (ex-primeira bailarina e ex-diretora do Theatro Municipal de São Paulo). O ENDA é pioneiro no estímulo à dança no Brasil, inspirando a realização de outros festivais pelo País. Há 28 anos, vem revelando e lançando talentos desta arte, que se projetaram e, hoje, participam de importantes grupos nacionais e internacionais. Atualmente, é presidido por Maria Pia Finochio, que também é diretora do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, desde sua fundação, em 1991. Destinado aos profissionais da dança em atividade (com DRT na carteira de trabalho), o Encontro é bastante democrático e contempla também as categorias: amador e semiprofissional. A seleção é feita por ordem de inscrição e os premiados são sempre convidados para a próxima mostra. O Encontro funciona como uma eliminatória para o Grande Gala ENDA, a festa de apoteose, que acontece no mesmo ano, quando os vencedores são homenageados e apresentam as coreografias campeãs em um grande espetáculo. XXVIII Encontro Nacional de Dança - ENDA 2009 Curadoria: Maria Pia Finochio Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo - www.sinddanca.com.br Datas: 31 de julho, 01 e 02 de agosto Local: Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Horários: sexta (20 horas), sábado e domingo (às 16 horas e às 20h30) Ingressos: R$ 20,00 (¹/2 entrada: R$ 10,00) Bilheteria: 31/07 (a partir de 18h); 1º e 2/8 (a partir de 14h) Duração: 2h30 (com intervalo) – Desaconselhável para menores de 5 anos - Capacidade: 800 lugares – Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br Assessoria de imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br



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PAULA LAY - A ousada atuação da Cia. Zikzira Teatro Físico está fazendo de Belo Horizonte um cenário propício para as conexões artísticas entre intérpretes-criadores de todo o mundo. O programa “Artist in Residence” é um exemplo concreto disso. Inspirado nas residências da década de 60 - famosas por oferecerem ao artista ampla oportunidade de imersão e criação -, o projeto traz à capital mineira a bailarina australiana Paula Lay, bacharela em Dance Theatre pela University Of Melbourne, para uma temporada no Zikzira Espaço Ação. Escolhida entre os mais de 400 inscritos do Brasil e do exterior, Paula desembarcou no Brasil em meados de abril e, desde então, mergulhou em processos criativos e intercâmbio cultural. O resultado será o curta-metragem “The Big Frost”, que está sendo rodado no Conjunto Habitacional IAPI - o primeiro de Belo Horizonte. A ficção, dirigida pela companhia mineira e co-estrelada pelo sopranista mineiro Rodrigo Firpi, incorpora elementos do romance “Orlando”, um dos grandes exemplares do modernismo inglês e um dos ápices da arte literária de Virginia Woolf. Durante a temporada, Paula embrenhou numa atmosfera de criação que envolveu leitura de texto, aulas de teatro físico e dança contemporânea, preparação vocal, canto e pesquisa de campo. Em sintonia com tais práticas, a bailarina australiana também teve a oportunidade de vivenciar a cidade, conhecer algumas produções locais e compreender a política cultural brasileira. Segundo Fernanda Lippi, a escolha do curta-metragem para encerrar a residência não foi ocasional. Como artista independente, Paula já convergia para o audiovisual. Peça-chave do material, o livro “Orlando” foi escolhido numa espécie de processo intuitivo, como lembra a diretora. “Paula se interessou por Virgínia Woolf e a partir daí listamos uma série de títulos instigantes. Depois de muitos brainstorms sobre a intenção do vídeo, optamos por este clássico. A escolha não poderia ter sido melhor”, conta. Ao priorizar o Conjunto Habitacional IAPI, por sua vez, a Cia. Zikzira reforça a abordagem site-specific para locações não convencionais, procurando uma ressonância poética não confinada ao gênero. “A comunidade já abraçou o projeto, o que é maravilhoso, pois poderemos mostrar, sob um olhar artístico, um pouco da vida dos moradores do primeiro conjunto habitacional da capital”, comemora Fernanda. Sobre o Curta-metragem: “The Big Frost” retrata a vida de uma mulher na clausura de seu apartamento, vivendo no universo de “Orlando”, que acompanha, no chamado “fluxo de consciência”, a trajetória de um jovem inglês que nasce na Inglaterra da Idade Moderna e, durante uma estada na Turquia, simplesmente acorda mulher. A personagem, dotada de imortalidade, vive 350 anos. Habitando um mundo ingênuo e recitando passagens do livro, a protagonista do curta segue, com extrema convicção, códigos aleatórios em ações que emprestam sua existência à teatralidade. Ao mesmo tempo, no andar de baixo, um homem sonâmbulo, vestindo pijamas, se movimenta cantando, aparentemente inconsolável. Sua voz de sopranista penetra no apartamento da jovem e muda todas as regras de seu jogo pessoal. Criada em 1999, em Londres, a Zikzira Teatro Físico inaugurou, em 2006, o Zikzira Espaço Ação em Belo Horizonte. O local também abriga a sede do grupo na capital mineira. Ao longo dos anos, Fernanda e Semenza coreografaram e dirigiram mais de dez trabalhos que circularam tanto no Brasil quanto na Europa. Entre eles, destacam-se o longa-metragem “As Cinzas de Deus” (2003), “Eu vos liberto” (2007), inspirado na tragédia grega “Hipólito”, de Eurípedes, e Verissimilitude (2005). Cada projeto conta com a participação de um novo elenco – nacional e internacional -, entre atores, bailarinos, cineastas, designers de luz, artistas gráficos, artistas plásticos, figurinistas e músicos. Info: Isabella Grossi Assessora de Imprensa (31) 2126-8096 / 8868-4928 isabella.grossi@maisnoticia.com.br www.maisnoticia.com.br



SPETÁCULOS: O FIM DO MUNDO: SINOPSE A vinda de um meteoro mexe com a vida do planeta. Será o fim do mundo ou o começo de algo maior? A descoberta foi feita por Raíssa Medeiros, jovem metereóloga que alimenta, sem perceber, as ambições do esposo - Vespócito Bragança. Os dois são os responsáveis pela CMMB, Companhia Metereológica Medeiros Bragança, que presta serviços para rádios paulistanas e ganha fama internacional com a notícia do provável apocalipse. É na CMMB que Vespócito foca suas maiores expectativas. Dinheiro, fama e prestígio. Tudo isso ao lado da cúmplice e amante Madaleine Trombeta. Madaleine é sobrinha de Ascânio Trombeta, um médico que largou a profissão para estudar os mistérios do universo. E, estudando, descobriu que os universos são muitos. Viúvo, Ascânio criou suas duas sobrinhas, Madaleine e Carmina, além de Lábaro, filho que adotou com sua falecida esposa. Lábaro segue os passos do pai. Sonha em ser médico e busca a expansão de sua consciência. Carmina é sócia de um escritório de arquitetura que, motivado pelo fim do mundo, decide construir uma imensa nave espacial para os interessados em fugir da possível tragédia. Os responsáveis por essa nova Arca de Noé são Coralina e Edgar. Ela, sócia de Carmina, encanta-se pelas possibilidades estéticas da nave. Ele, cientista e engenheiro, pela oportunidade de realizar seu mais ousado sonho. Um projeto ambicioso que só esbarra nos desatinos de Joana, a majoritária e deslumbrada sócia de Carmina e Coralina. Carmina namora o irmão de Coralina, Marta, um jovem jornalista que vive explicando o fato de ter nome de mulher. Marta tem seu idealismo confrontado com as jogadas de Caio Petrus, redator chefe do Correio do Estado, influente periódico da cidade. Para Caio, o fim do mundo nada mais é que uma jogada de marketing. E, como tal, deve ser combatido. Em meio ao caos, uma luz no fim do túnel. Zéfiro, um misterioso rapaz que pode tirar Raíssa da mira de Vespócito e o mundo deste perigoso cataclisma. Diversão e reflexão em 14 capítulos. Vento Norte, a nova novela da Spetáculos. FICHA TÉCNICA Novela de Leandro Barbieri Direção de Leandro Barbieri e Silvia Cabezaolias Edição Silvia Cabezaolias Produção Magali Floc Fabiana Salvi Fotografia Dino Dinossauro G. Costa Marina Abertura James Eduardo Assistam o primeiro capítulo no site www.spetaculos.com.br

ENCONTRANDO O CORPO DO ATOR – Objetivos: plano de ação para pessoas interessadas no verdadeiro entendimento do que é criar um personagem. Atores novatos ou não. Prática: 1 - Ativar a auto-percepção e a existência físico-sensorial do outro. Desconectá-los do mundo externo, colocando-os num novo estado perceptivo. Uma luz mais tranqüila, um certo estado de relaxamento e alienação positiva, do corre-corre diário. 2 - Despertar o corpo do aluno para a sua sensibilidade corporal: voz, frio, calor, textura da própria pele, das peles alheias, observação das diversas maneiras de caminhar, de gesticular, respirar e capacitação das habilidades corporais de forma mais potente, com exercício de equilíbrio, força, velocidade e etc. 3 - Consciência corporal como um todo. Interpretações vocais e corporais em diferentes timbres. 4 – Descobrir nos textos elementos significativos para a narrativa e estabelecer uma relação com os mesmo, a fim de proporcionar a aproximação de ator com a realidade criativa do autor. Os próprios alunos captarão esses elementos e trarão para leitura “sensitiva”. Exemplo: o texto apresenta uma existência física repetitiva como significante. – Um paletó constantemente usado pelo personagem. – A presença de uma cadeira que, trás a memória de alguém ou simula a presença de um sujeito oculto. Enfim, uma possibilidade infinda de fazer com que a história comece a ser lida com toda a nossa capacidade de animá-la. 5 – Trabalhar o corpo dos alunos, colocando-os em posturas corporais análogas a dos personagens. Com o tempo, os artifícios acima citados, não serão mais necessários pois, estarão aguçados e incorporados à percepção do ator. PERÍODO: de 15 a 31 de julho de 2009 HORÁRIO: 4ª e 6 ª, das 10:30 às 13:00h Maristela Trindade Dança, Teatro e Poesia. Direção de Movimento de "Diálogos com Lorca", com direção geral de Lu Grimaldi, apresentado na Cantareira/ Niterói no projeto Niterói-Espanha, no mês de abril de 2006; - Participação no projeto internacional POESIA VOA, no Circo Voador com o Núcleo ÂNIMA, sob sua direção, dezembro de 2005 e 2006; - Preparadora corporal e teatral para a escola de atores ArtCênicas, dirigida por Antonio Amâncio Canhães. No ArtCênicas, atuou como treinadora de atores como Alinne Moraes, Cauã Reymond, Rodrigo Hilbert, Dudu Azevedo, Graziela Schmidt, Thiago Rodrigues, Luiza Valdereto entre outros, que se tornaram profissionais de teatro e televisão. Rio de Janeiro, 2000/2005; - Diretora teatral, fundadora do Núcleo ANIMA - Pesquisa e Produção Teatral, desde 2003; - Preparadora corporal e teatral no Studio Escola de Atores, Rio de Janeiro, 1995/1997; - Formação ténica: Fisioterapia - Instituto Brasileiro de Medicinade Reabilitação – IBMR,RJ CURSOS TÉCNICOS: Teatro, formada pela Escola de Teatro Martins Penna, sob a direção de José Wilker, RJ; Recuperação Motora e Dança, pela Faculdade e Escola de Dança Angel Vianna RJ. Maristela Trindade: Casa das Artes de Laranjeiras | R. Rumânia, 44 | Laranjeiras | Rio de Janeiro - RJ | Tels 21 2225-2384 / 2556-3063 Mais informações no site da CAL: www.cal.com.br ou no http://www.maristotelica.blogspot.com e http://www.oucoessasletras.blogspot.com

O TEATRO MÁGICO – O Teatro Mágico em Cerquilho – SP Local: Teatro Municipal de Cerquilho Endereço: Rua A. Luzivotto, s/n – Centro Data: 11/07/09 Hora: 20h00min e 22h00min Valor: R$ 50,00 inteira R$ 40,00 com a doação de um agasalho (entrega no ato da entrada no teatro) R$ 25,00 meia entrada Censura: Livre Ponto de Venda: - Teatro Municipal de Cerquilho - Rua A. Luvizotto, s/n - Centro - Cerquilho/SP (15) 3384-2634 - Ou pelo telefone (19) 3042-0105 (através de depósito bancário). - Piracicaba: Escola de Inglês Wizard - Av. Carlos Botelho, 372 - 19 3422-9344 Formas de Pagamento: dinheiro. Informações: Horário de abertura da casa: 19h. Horário do show do TM: Haverá duas apresentações - 20h00min e 22h00min. Capacidade da Casa: 540 lugares. Estacionamento p/ público: ao lado do teatro. Tel para mais informações: 19 3042 0105 / 15 3384 2634 / 19 8128 8888. O Teatro Mágico - http://www.oteatromagico.mus.br

PHOTOZOFIA: LUIS FELIPE GAMA & ANA LUIZA – Luis Felipe Gama e Ana Luiza. A música inventiva, quente e vigorosa, marca dos sons de Luis Felipe e Ana Luiza, vem aproximando do trabalho artistas como Natan Marques, Guinga e Robertinho Silva, e mais recentemente Ney Matogrosso. O primeiro fruto d’O Vento, o cd “Ana Luiza”, foi gravado ao vivo e lançado pela Dabliú Discos em 1999. Seguiu-se a esse projeto o cd “‘Águas Daqui” (Lua Discos, 2000), parceria de Luis Felipe com a cantora e compositora Juliana Amaral, dividindo com Natan Marques os arranjos e com Robertinho Silva a concepção rítmica do disco, que traz ainda a participação de outro grande cancionista, Moacyr Luz. Vem posteriormente o elogiado cd “Linha d’água” (Guanabara Records, 2006), segundo registro dos parceiros Luis Felipe e Ana Luiza. Entremeando seus projetos destacam-se os arranjos e composições de Luis Felipe para ora dando forma de canção à criação de outros compositores, como Natan Marques e Guinga, entre outros. Desse último cd Linha D'Água, destaca-se a elogiada parceria O Silêncio de Iara, chamada por Chico Buarque de “a canção do século. Ana Luiza recebe ainda o prêmio de melhor intérprete do Festival da TV Cultura de 2005. No mesmo ano, na voz de Ana Luiza e nos arranjos e composições de Luis Felipe Gama, os parceiros mostraram seu trabalho, cuja beleza e força trouxeram o segundo lugar do Prêmio Visa Vocal. dia 10 de julho - sexta-feira as 21h30 - couvert artístico: R$ 15,00 dia 11 de julho as 21h30 - sábado - couvert artístico: R$ 15,00 + men R$ 40,00 (sopas, massas, peixe e carnes especiais). Reservas: 012 3926 1406 www.myspace.com/ovento Photozofia Arte & Cozinha www.photozofia.com.br - nós agradecemos a sua visita! www.myspace.com/photozofia - música e afins www.blog.photozofia.com.br - avant premieres, curiosidades e a sua participação. Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier São Paulo - CEP 12249-000 inf.: 012 3926 1406

FORMAS BREVES – espetáculo com a direção de Bia Lessa e mais 21 atores estréia dia 9 de Julho, no Teatro Tom Jobim, dentro do Jardim Botânico. Para maiores informações: www.myspace.com/formasbreves

MONICA MONTONE – Nesta quarta o lançamento do CD de estréia da diva Mônica Montone, com Claufe Rodrigues e participação de Arnaldo Brandão. Super festa no Cinematheque – e o ingresso dá direito ao CD. QUARTA, 8 DE JULHO Show de Rock & Poesia Cinematheque apresenta: Mônica Montone Lançamento do CD de estréia com: Mônica Montone, Claufe Rodrigues e banda (Di Lutgardes,Guga Mendonça e Rodrigo Sebastian) Participação: Arnaldo Brandão Cinematheque - 08/07 - 22h Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo Info: Clauky Boom http://divinopintor.blogspot.com

FESTIVAL CURTA METRAGEM SATYROS II - Dias 13 , 20 e 27 de Julho Pça. Roosevelt , 134 - Próximo a Igreja da Consolação Horário : 20:00 hs Informações : 71245682 - Daniel 9939-1093 – Cledson

OFICINA DE TEATRO – Estão abertas as inscrições para a Oficina de Montagem Teatral no Núcleo de Artes da Barra. As aulas acontecem as sextas-feiras, das 19 as 22 horas. Início no dia 17 de julho, no Shopping Barra Square Expansão (Av. das Américas 3665 – loja 243 E, Barra da Tijuca, RJ.). O curso possui 5 meses de duração e, aborda o treinamento do ator inserido em uma montagem teatral. Não é necessário experiência prévia, mas muita vontade de experimentar o teatro. Ministrante Daniel Terra, formado em Artes Cênicas pela UFSM, possui diversos trabalhos profissionais realizados como ator e diretor de Teatro. Como professor, atualmente, trabalha junto ao NAB e a Casa de Cultura Laura Alvim. ]Investimento: 5 parcelas mensais de R$ 200,00. Informações e inscrições: (21) 3153 1498 www.nucleodeartesdabarra.com.br

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DENISE DALMACCHIO – A cantora e compositora Denise Dalmacchio estudou canto nas Escolas Ritmo e Sons (Vila Velha), Schubert (Salvador), Beethoven (Vila Velha), e teve aulas com a professora Miriam Silva, além de ter participado do Coral da UFES no naipe contraltos. Possui formação superior em Arquitetura pela UFBA, diplomada em inglês pela Associação Cultural Brasil – Estados Unidos e diplomada em Espanhol pela Escola Caballeros de Santiago. Já foi classificada no 1º Festival da Canção da Cidade de Vila Velha e já dividiu palco com as bandas mineiras 14 BIS e Tia Anastácia, participou de shows diversos para a Marinha do Brasil (BA e RJ), fazendo temporada com os seus shows Cinema Colorido (2005), Simples Assim (2006 – 2007) e Auto-Retrato (2007/2008 e 2009). Desde 1998, a cantora vem se apresentando em diversos espaços culturais e bares nas cidades de Salvador, Belo Horizonte, Sete Lagoas, Nova Friburgo, Vitória, Vila Velha, Rio de Janeiro. Ela está prestes a lançar o CD "Auto-retrato", contemplado pelos benefícios da Lei de Incentivo à Cultura – Vila Velha Cultura e Arte. Pretende-se lançá-lo ainda no segundo semestre de 2009.

MARCELO FROTA – MOMO - O artista folk-psicodélico Marcelo Frota (MoMo), mineiro radicado no Rio de Janeiro cujo trabalho já foi elogiado pela revista Down Beat e o jornal Chicago Reader, e o concerto “Música para piano e flauta”, dos músicos Heriberto Porto e Vitor Duarte, ambos com formação e experiência internacionais, são as atrações musicais gratuitas no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) nesta semana. Marcelo Frota (ou MoMo) viveu em Angola, EUA e Espanha. Sua inspiração vem das música francesa, do country estadunidense e a MPB do Clube da Esquina, Belchior e Sérgio Sampaio. Apresenta repertório dos seus dois CDs [“Estética do Rabisco” (2006) e “Buscador (2008)”], tendo ao lado o multi-instrumentista Caetano Malta. No cineteatro do CCBNB-Fortaleza, Marcelo Frota e Caetano Malta se apresentam nesta quarta-feira, 8, às 12h e 18h30, dentro do programa Cultura Musical. Por sua vez, o duo de flauta e piano com Heriberto Porto e Vitor Duarte, concertistas especializados em música de câmera, com brilhante carreira internacional, apresentam uma seleção de músicas inéditas e outras de compositores eruditos cearenses, com destaque para Liduíno Pitombeira. Os dois concertos acontecerão na quinta-feira, 9, nos mesmos horários (12h e 18h30) e local, no programa Palco Instrumental. Marcelo Frota (MoMo), o artista folk-psicodélico Aos 13 anos, Marcelo Frota ganhou seu primeiro violão. Esse acontecimento marca o primeiro passo para uma história marcante de Marcelo Frota com a música. Mineiro radicado no Rio de Janeiro, passou a infância em Angola, a adolescência nos EUA, e mais tarde, em Barcelona, na Espanha. Com isso, acumulou experiências de vida e também influências musicais que lhe renderam um reconhecimento como artista folk-psicodélico, fruto do trato dado às gravações dos seus discos, em estúdio caseiro, onde os músicos convidados chegam sem conhecer e sem ensaiar o que vão gravar, e com direito a um só take. A sonoridade, dita setentista, se realiza graças a essa forma crua e minimalista de conceber o trabalho. MoMo – alcunha musical de Marcelo Frota – surgiu em 2006. Marcelo explica a escolha do nome: “queria sair do nome composto, essa coisa clássica dos compositores da MPB. Precisava me renovar. MoMo, segundo a mitologia grega, é o rei do sarcasmo. Através desse nome consegui falar de coisas íntimas e pessoais. Não me vejo corajoso, mas sim honesto e verdadeiro. Esse é o compromisso que tenho com a minha música”. Já lançou dois CDs, “A Estética do Rabisco” (Dubas/Universal), lançado no fim de 2006, e o independente “Buscador”, lançado em 2008. A inspiração de Marcelo Frota vem de várias fontes, da música francesa de Charles Aznavour, ao country de Willie Nelson, dos compositores brasileiros como Belchior e Sérgio Sampaio, aos mineiros do Clube da Esquina. MoMo foi, também, produtor musical do Projeto Álbum Duplo – Clube da Esquina, realizado no SESC Pompéia em 2007, que contou com a participação de Beto Guedes. Foi essa identificação musical com o Clube da Esquina que aproximou Marcelo Frota do compositor e produtor Ronaldo Bastos. Foi ele quem apostou e lançou o disco “A Estética do Rabisco”, que surpreendeu pelo ineditismo e originalidade, e contou com boa repercussão na mídia brasileira e estrangeira. Entrou para a lista dos melhores discos do ano, do respeitado crítico de música estadunidense Peter Margasak, da revista Down Beat e do Chicago Reader, além de constar entre os melhores de 2007, segundo o jornal O Estado de São Paulo. MoMo também foi indicado com uma das revelações de 2007 pela revista francesa Muziq. No segundo disco, “Buscador”, o seu nome despontou como nova promessa da música brasileira. Ganhou boas críticas nos jornais O Globo, O Estado de São Paulo, Correio Braziliense, Folha de São Paulo e Jornal do Brasil, sendo indicado ao Prêmio Quem de melhor cantor brasileiro, ao lado de artistas consagrados como Gilberto Gil e Ney Matogrosso. No show, Marcelo Frota, ou melhor, MoMo, apresenta composições dos seus dois CDs e conta com a participação especial de Caetano Malta, companheiro de jornada desde os primeiros trabalhos, multi-instrumentista, ex-integrante da banda Wado e Realismo Fantástico. Duo de flauta e piano Heriberto Porto estudou flauta no Conservatório Real de Música de Bruxelas (Bégica). Apoiado por grandes mestres de reconhecimento internacional, conquistou o título de Solista em Música de Câmera e em Flauta transversal. Residiu alguns anos na França e Bélgica, onde teve a oportunidade de aperfeiçoar sua técnica. Fez cursos de Jazz e improvisação com Steve Houben e Fabrizio Cassol. Foi membro da Orquestra Oratório da Bélgica. Fundou em Bruxelas o grupo Cheiro de Choro em 1991, contribuindo para a difusão da música brasileira na Europa. Este grupo lançou dois CDs e se apresentou em diversos festivais, como o Belga Jazz Festival, Viva Brasil e Jazz-Rallye ao lado de grandes nomes do Jazz e da MPB. Em 1995 regressou ao Brasil e participou de gravações com vários artistas locais. Em 1996 lançou na Bélgica o CD Music of Latin-America (Selo René Gailly), junto com o violonista Pierre-Paul Rudolph, onde interpretam Astor Piazzolla, Garoto e Celso Machado, entre outros compositores latino-americanos. Sob a regência de Marcio Landi, apresentou-se diversas vezes como solista, com a Orquestra Eleazar de Carvalho. Em 2009, realizou, com a Marimbanda, turnê na França e na Bélgica, conquistando grande sucesso no Festival Altitude jazz de Briançon na França e em toda a turnê. Integra o corpo docente da UECE (Universidade Estadual do Ceará).Vitor Duarte iniciou seus estudos de piano em Brasília com Ingrid Madsen. Transferindo-se para Goiânia, avançou seus estudos na classe da professora Belkiss Carneiro de Mendonça. Recebeu o diploma de Mestrado em Música pela Arizona State University-USA (1997), e doutorado pela The University of Arizona-USA (2002). Recebeu vários prêmios no Brasil e no exterior, com destaque para o primeiro lugar no 1° Concurso JK de Piano da cidade de Brasília. Nos EUA foi vencedor do prestigioso President’s Competition, da University of Arizona e foi premiado no Green Valley International Piano Competition. Como solista tocou sob a regência dos maestros Sílvio Barbato, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Emílio de Cézar, Joaquim Jayme e Jidong Cai. Participou do Festival Chopin pela University of Arizona, e do Festival Chopin pela Chopin Academia de Música em Varsóvia, Polônia. Em Phoenix (EUA), gravou para a rádio KBACH-FM. Hoje, reside em Fortaleza e integra o corpo docente da UFC (Universidade Federal do Ceará). Info: Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br

KEPA JUNKERA - Kepa Junkera abre ciclo de 3 concertos do festim em Águeda no festival intermunicipal de músicas do mundo: Kepa Junkera (País Basco, Espanha) | quinta 9 Julho Manecas Costa (Guiné-Bissau) | quinta 16 Julho Amsterdam Klezmer Band (Águeda) | quinta 23 Julho ÁGUEDA, Largo 1º Maio sempre às 22h00, entrada livre Info: http://www.festim.pt/

ARENA DE HOMENAGENS 2009 – A Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) atua na difusão da Música Popular Brasileira, através do projeto “Arena de Homenagens” em sua segunda edição, que este ano está mais amplo com seus objetivos, o que no primeiro ano se limitou a grandes compositores, nesta edição estão na lista de homenageados também, poetas, autores teatrais, ritmos, interpretes e compositores. Serão seis meses de homenagens (sempre na terceira quinta-feira de cada mês) a grandes nomes de nossa cultura. Nomes como Jorge de Lima, Nilton Resende, Plínio Marcos, cazuza, Chico Buarque, Júlio Uçá, Djavan, entre outros. ABERTURA – DIA 16 DE JULHO SAMBA: A gente não perde o prazer de cantar SAMBA: A gente Não Perde o Prazer de Cantar é o nome do show que será comandado pelo jovem talento “DOCHO”, ex-integrante do grupo de “reggae music” NHANDEARA, e atualmente integra o grupo SAMBA DA LADEIRA, além de sua carreira solo como compositor, percussionista e intérprete. O show será dividido em três partes, com dez músicas cada bloco, chamado de “o samba que não morre”, sucessos dos maiores compositores do samba estarão sendo lembrados, nomes como: CARTOLA, ADONIRAN BARBOSA, NOEL ROSA, ATAULFO ALVES, LAMARTINE BABO, ENTRE OUTROS. A segunda parte chama-se “Tudo vira samba”, músicas de outros ritmos são transformadas em samba, dando margem a criatividade do artista, e por fim a terceira parte, “Meu samba é assim” com músicas de autoria do próprio “DOCHO”. PROGRAMAÇÃO DO PROJETO EM 2009: 16 DE JULHO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/RITMO HOMENAGEADO: SAMBA SHOW: SAMBA: Agente não perde o prazer de cantar. COM: DOCHO E O SAMBA DA LADEIRA 20 DE AGOSTO ARENA DE HOMENAGENS LITERATURA HOMENAGEADOS: Jorge de lima e Nilton Resende ESPETÁCULO: conto-te uma poesia COM OZINFORMAIS 17 SETEMBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/ compositores HOMENAGEADO: compositores alagoanos ESPETÁCULO: Meu Barzinho COM: Kissia Barros 15 DE OUTUBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA HOMENAGEADO: Cazuza ESPETÁCULO: Beija-flor COM: Diogo Oliveira e ozinformais 19 DE NOVEMBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/compositores HOMENAGEADO: Chico Buarque de Holanda ESPETÁCULO: olhos nos olhos COM: Gustavo Gomes 17 DE DEZEMBRO ARENA DE HOMENAGENS TEATRO HOMENAGEADO: Plínio Marcos ESPETÁCULO: Barrela COM: atores convidados Serviço: Arena de Homenagens Terceira quinta-feira de cada mês Teatro de Arena Sérgio Cardoso Ingressos: R$ 5,00 + 01 kg de alimento não-perecível Informações: (82) 8866-9428 / 3315-5665 www.teatrodeodoro.al.gov.br Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br

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ZÉ LINALDO – o cantor e compositor palmarense Zé Linaldo, também conhecido como Linaldo Martins, é um daqueles sujeitos que a gente gosta pelo ser humano que é e pelo artista que se mostra.
Conheci este irmão conterrâneo quando ele batucava em bangôs, atabaques e tumbadoras e logo se juntou com Cikó Macedo, realizando uma das parcerias mais felizes que jamais acontecera pelas bandas pernambucanas. A dupla lançou um LP que foi um sucesso: Notícia extraordinária.
Não resistindo ao tempo, a dupla se desfez e Linaldo iniciou uma carreira solo com suas perfomances para lá de elogiáveis e demonstrando talento de compositor, violonista e percusionista dos mais promissores.
Tocamos juntos algumas vezes na noite, em shows e ensaios. Firmamos amizade e hoje sou mais seu admirador e fã que propriamente parceiro.
No Encontro dos Palmarenses de Maceió, tive a grata satisfação de reencontrar este amigirmão. Ele me trouxe o seu “Quilombo dos Poetas”, um cd contendo 11 músicas, de sua autoria, suas parcerias e de outros compositores como Ascenso Ferreira, Celso Adolfo e Paulo Maciel. Artista de uma pernambucanidade inconfundível e originalíssima, merece destaque a música título do cd, Quilombo dos Poetas, uma parceria dele com Manoca. Também merecem ser destacados outros parceiros do seu trabalho musical, como Antonio J. Ferreira, Josemar Gomes dos Anjos e Henrique Arruda.
Garanto que quem tiver acesso ao trabalho musical excepcional de Zé Linaldo, terá, com certeza, o prazer que eu tive de estar diante de um artista completo e uma das maiores promessas do cenário musical brasileiro. E assino embaixo o que meu conterrâneo escritor Luiz Berto disse dele no Jornal da Besta Fubana: “(...) Zé Linaldo é um dos músicos e compositores dos mais talentosos que já conheci na minha vida, além de ter uma belíssima voz, mas, infelizmente, desconhecido tanto de Pernambuco quanto do resto do Brasil. Desperdiçado e mal aproveitado naquela beira do rio Una. É celebridado apenas na região. Ele foi um dos músicos palmarenses que excursionaram Brasil a dentro com a peça de minha autoria, Peibufo, Etc. e Coisa e Tal, e ao qual eu devo muita homenagem pelo sucesso que o espetáculo obteve em tudo quanto é canto onde foi apresentado. Seu último disco, Quilombo dos Poetas, tem na contra-capa o logotipo de 20 firmas, isto mesmo: 20 empresas, desde casa funerária até farmácia, que apoiaram a produção, modesta mas com um conteúdo da bixiga lixa. Coisas de Palmares mesmo e que eu não tenho mais paciência pra falar sobre o assunto”.

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JURAMENTO

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Luiz Alberto Machado


Quando a tarde faz vida no mormaço do seu corpo, eu juro por todas as delícias de céu e terra mergulhar nos ventos agitados de sua prodigiosa nudez sacudindo minha lucidez nas raias da loucura e é quando sou de mim mais que real.

Eu juro por sermos feitos pelo amor e para o amor onde tomo por testemunho o meu corpo e o meu sangue no seu corpo e sangue, que não haverá perjúrio porque juro dizer a verdade, somente a verdade, nada mais que a verdade porque a verdade é a sua alma nua exposta para a minha iniciação. E prometo pelo fogo do prazer no calor do seu sexo que se empanzina com o meu, linda, nua, caprichada de beleza acendendo a luz de todas as noites na beira do amor, pelando de febre, que cantarei aos berros a canção viva com versos queimando a pele, a cumprir que nos seja dado gozar feliz da vida para ir até longe de onde não se volta mais.

E juro com os olhos vendados de paixão por seu corpo que carrega o tempo de muitas sedes no seu minadouro, como a maior e mais completa maravilha do mundo, enquanto a terra gira entre suas pernas e sexo febris com a gula das minhas mãos côncavas agarrando enlaçado na idade dos sonhos que giram sem parar na corda bamba que me devolve multiplicadas vezes a vida que me faz mais vivo que nunca!

E juro pela doçura dos seus lábios de orquídeas molhadas com o cheiro do riso destamanho com o amor queimando a face, relâmpago nos seios na promessa de que em mim tudo de seu sobreviva, a tesão apaixonada se fortaleça e o que for do amor se concretize em nós. E juro por seu olhar de titânio com toda atração do meio dia de místicos fulgores dos que dão tudo à vida debaixo da chuva do edredom onde a tempestade demorada inflama o paiol de todos os gozos desgovernados até o derradeiro pousar da voz de zis luxúrias do seu doce-de-leite coração.

Por isso e só por isso eu canto inteiro com toda paixão a nossa eucaristia.

© Luiz Alberto Machado. Direitos reservados.


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Foto: Arnaldo Torres

A NOITE DO BARQUEIRO – O espetáculo “A Noite do Barqueiro” será apresentado no dia 10 de julho (sexta-feira, às 20 horas) na Escola Livre de Teatro (em Santo André, grátis) e dia 11 de julho (sábado, às 20 horas) no Teatro Municipal de Osasco (ingressos a R$ 5,00). A montagem é um solo com o ator Helio Cicero, vencedor de importantes prêmios teatrais como Mambembe, APETESP e INACEN, que comemora 30 anos de carreira com esse texto de Samir Yazbek, que também assina a direção. “A Noite do Barqueiro” foi premiado com o PAC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para produção teatral inédita, cuja estréia oficial aconteceu em janeiro deste ano, no SESC Ipiranga, em São Paulo. No dia 10 de julho, na Escola Livre de Teatro, em Santo André, o autor e diretor Samir Yazbek ministra o Workshop de Dramaturgia, abordando o processo de criação de “A Noite do Barqueiro”, das 14 às 16 horas. São 20 vagas (grátis), que serão disponibilizadas pela ordem de chegada. Por tratar-se de um solo, “A Noite do Barqueiro” possibilita um mergulho em seu processo de criação, envolvendo a pesquisa de uma linguagem poética, característica comum à dramaturgia de Samir Yazbek, seu parceiro na Companhia Teatral Arnesto nos Convidou e um dos autores mais relevantes da cena contemporânea, com dez textos encenados; alguns dos quais, publicados pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Espetáculo: “A Noite do Barqueiro” Ficha técnica Interpretação: Helio Cicero Texto e direção: Samir Yazbek Cenário e figurino: Chris Aizner Concepção e operação de luz: Aline Santini Sonoplastia e operação de som: João Blumenschein Duração: 50 min – Gênero: Drama – Classificação etária: 14 anos Serviço 1 Única apresentação: 10 de julho – sexta-feira – às 20 horas Local: Escola Livre de Teatro – Santo André/SP Praça Rui Barbosa, 12 – Santa Terezinha - Tel: (11) 4996-2164 Ingressos: Grátis (retirar 1 hora antes do espetáculo) Capacidade: 220 lugares. Não possui ar condicionado nem estacionamento. Não possui acesso universal. Serviço 2 Única Apresentação: 11 de julho – sábado – às 20 horas Local: Teatro Municipal de Osasco Avenida dos Autonomistas, 1533 – Vila Campesina – Tel: (11) 3685-9596 Ingressos: R$ 5,00 - 460 lugares - Bilheteria: quarta a domingo (15h às 19h). Estacionamento grátis. Não aceita cheque/cartão - Não reserva – Não possui ar condicionado. Possui acesso universal. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br



GUINGA & AVA ARAUJO – O Theatro Carlos Gomes, em Vitória, Espírito Santo, recebe na próxima quarta-feira, dia 08, às 18h30, a edição de julho do projeto Seis e Meia. A atração nacional da vez é Guinga, um carioca que arranca elogios por onde passa e leva a vida alternando o trabalho de compositor e violonista com o de dentista. Ele divide o palco com a cantora capixaba Ava Araújo. A entrada é franca. Guinga: Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, Guinga, nasceu no Rio de Janeiro. Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Começou a compor aos 16, e classificou a sua primeira canção aos 17, no Festival Internacional da Canção. Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Gravou seis CDs pela gravadora Velas. Somado a toda essa bagagem, o carioca também recebeu indicações na categoria de “Melhor CD de Música Popular Brasileira” para o Grammy Latino. Turnês e prêmios internacionais também preenchem o currículo do artista. Ava Araújo: Para este show, a cantora e compositora Ava Araújo selecionou um repertório com canções de Tom Jobim, Edu Lobo e do próprio Guinga, além de algumas composições de sua autoria. Ela se apresenta ao lado de Paulo Sodré (contrabaixo acústico) e Edu Szajnbrum (bateria). A capixaba já fez trabalhos ao lado de nomes como Filó Machado, Fátima Guedes, Marianna Leporace, Willians Pereira, Antenor Bogea, Leny Andrade, Gilson Peranzzetta e Cibele Codonho. Como produtora cultural, recentemente idealizou, produziu e dirigiu o musical Ellas Cantam Carmen – um tributo pelo centenário de Carmen Miranda, com sucesso de público e da crítica capixaba. Serviço: Projeto Seis e Meia – com Ava Araújo, Guinga e Ângela Assis Data: quarta-feira (08) Horário: 18h30 Local: Theatro Carlos Gomes, Praça Costa Pereira, Centro de Vitória Entrada franca Telefone da bilheteria: (27) 3132-8398 Larissa Ventorim Assessoria de Comunicação - Secretaria de Estado da Cultura (Secult) ( T.F. 55 (27) 3345 9273 / C. 55 (27) 9902 1627 / C. 55 (27) 8182 4465 + comunicacao@secult.es.gov.br/larissaventorim@secult.es.gov.br Twitter - @Secult + www.secult.es.gov.br

BATE PAPO – A Cia Arthur-Arnaldo estreou, no dia 13 de junho, uma mostra de teatro juvenil na Sala Carlos Miranda da Funarte São Paulo. Já foram apresentados os espetáculos DNA e Cidadania e o próximo a entrar em cena é Bate Papo, que terá única sessão no dia 4 de julho, domingo, às 18 horas. Escrita pelo dramaturgo irlandês Enda Walsh, para o National Theatre de Londres, em 2005, Bate Papo conta a história de seis adolescentes que se divertem em salas de bate papo na internet. Vagando pelas salas do Harry Potter e Britney Spears, os adolescentes encontram um alvo perfeito para exercício do bulling digital: um adolescente deprimido. Por meio do poder das palavras tentam convencer Jim a cometer suicídio e a transmiti-lo pela internet. A peça – até então inédita nos palcos brasileiros - estreou em 2007 quando foi contemplada com o prêmio Myriam Muniz da Funarte e teve cinco indicações Prêmio Femsa (melhor Espetáculo Jovem, Trilha Sonora, Iluminação, Ator Coadjuvante/Velson D’Souza e Ator Revelação/Taiguara Chagas). A repercussão foi excelente e a montagem ficou um ano em cartaz. Bate Papo não é um tratado sobre o adolescente na era digital, é um retrato, uma fotografia do momento atual, onde poucos convivem ao vivo. Mostra o mundo do reality show virtual e o pouco contato com a vida real, mais teclada que vivida. A montagem DNA (de Dennis Kelly e direção de Tuna Serzedello ), cujo enredo fala de um grupo de adolescentes que comete um erro grave por levar uma brincadeira às últimas conseqüências, volta ao cartaz no período de 11 a 26 e julho. Espetáculo juvenil: Bate Papo Autor: Enda Walsh Tradução: Marco Aurélio Nunes Direção: Tuna Serzedello Elenco: Julia Novaes, Jussane Pavan, Fabio Lucindo, Velson D’ Souza, Carolina Zizkind e Taiguara Chagas. Cenários e figurinos e produção: Soledad Yunge Realização: Cia. Arthur-Arnaldo, da Coop. Paulista de Teatro - www.arthur-arnaldo.zip.net Dia: 5 de julho - domingo - às 18 horas Funarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Bilheteria: 1h antes das sessões. Duração: 60 min – Classificação etária: 14 anos - Gênero: Drama Aceita cheque e dinheiro - Ar condicionado e acesso universal – www.funarte.gov.br Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br



SAMBAR É BOM - O grupo SAMBAR é BOM conta a HISTÓRIA do SAMBA em Paraty 03 e 04 de Julho de 2009 (sexta e sábado) - Feira de Literatura – FLIP Depois do sucesso da temporada na Lapa/RJ, o grupo Sambar é Bom, chega à histórica Paraty, durante a Feira de Literatura, para duas apresentações na mais nova e badalada casa da cidade, Santa Trindade, que reúne uma seleta programação artística, gastronomia e entretenimento. Formado pelo pianista, arranjador e compositor mineiro Kiko Continentino, a cantora e musicalizadora paulistana Lucynha, o contrabaixista gaúcho Guto Wirtti e o baterista e trompetista pernambucano Clauton "Neguinho" Sales, o quarteto apresenta um passeio pela história do Samba: Suas raízes - o lundu, maxixe, tango brasileiro, chôro e outros tantos ritmos que desaguaram no samba; a primeira gravação registrada no Brasil (com o Lundu "Isto Aqui", de Xisto Bahia - 1902); o primeiro samba gravado ("Pelo Telefone", de Donga - 1916); os compositores fundamentais que deram origem e estilizaram o chôro e o samba: Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Ary Barroso, Cartola, Lupicínio, Adoniran, Geraldo Pereira, entre outros; além disso, o show apresenta compositores contemporâneos e regionais, cuja obra estabeleceu paralelo importante com o samba como gênero e elemento de fusão para outros estilos (como a bossa-nova): Baden, Chico, Vinícius, Tom Jobim, Donato, Carlos Lyra, Djavan, Jorge Ben, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, entre outros; o show ainda aborda o repertório dos grandes intérpretes e das musas que divulgaram o samba, Brasil e mundo afora, como Carmem Miranda, Elizeth Cardoso, Nara Leão e Clara Nunes. É uma sincera homenagem ao Samba, em show com mais de 40 músicas, passeando cronologicamente pela história do nosso maior gênero musical. www.santatrindade.com.br Informações e Reservas: Santa Trindade; Rua Doutor Samuel Costa, 267 - Centro Histórico de Paraty; Fone: (024) 3371-1445 www.santatrindade.com.br



PRESEPADA NO ARENA –Na próxima quarta-feira, dia 08 de julho, o projeto Quarta no Arena, da Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) apresentará o espetáculo de comédia num formato contemporâneo, comédia de quadros – vários espetáculos em um só: PRESEPADA, da Carapuça Cia Teatral. O diferencial do PRESEPADA é que seu início e fim são interligados. O texto é recheado com humor inteligente, sem apelações das comédias comerciais. A PRESEPADA mantém uma coerência temática, que é o humor da vida cotidiana. A comédia se faz presente nas mais simples situações da vida, aquelas que nós dizemos “foi uma presepada! Pense na presepada!”. Personagens hilários e suas situações cômicas são garantia de riso e reflexão. A Carapuça Cia. Teatral deu seu pontapé inicial em 2002, quando alguns estudantes de Artes Cênicas da UFAL, reuniu-se com o propósito de formar um grupo, que montasse espetáculos originados através de pesquisas e estudos de temas. Em 2005 o grupo se profissionaliza como uma Associação de Estudo, Pesquisa e Prática em Artes Cênicas – a Carapuça Cia. Teatral. È selecionada no programa BNB de Cultura, com o espetáculo “Sã Consciência Insana”, desde então não parou sua produção cultural, desenvolvendo forte trabalho com Teatro Empresarial, ministrando oficinas no interior do Estado e estreando a cada ano um novo espetáculo. “Murro em Ponta de Faca”, de Augusto Boal, foi um dos espetáculos mais bem recebidos pelo público, tanto em lotação de sessões, quanto em participação em projetos. Em 2009 estreia o espetáculo PRESEPADA, sua primeira comédia. Serviço: Quarta no Arena 2009 – "Presepada" Local: Teatro de Arena Sérgio Cardoso Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (Meia) Quarta – Dia 08 de julho. Horário: 19:30h Informações: (82) 3315-5665 / 5656 www.teatrodeodoro.al.gov.br Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br

JOZI LUCKA - A cantora e compositora Jozi Lucka é formada na faculdade de licenciatura em música. Ela estudou no Conservatório Brasileiro de Música, onde teve aulas de canto com Graziela de Salerno e com Paulo Louzada. Na mesma busca, depois passou a ter aulas de violão com Célia Vaz. Ela agora realiza no Oficina Gourmet e nos próximos dias 4 e 11 de julho, Jozi Lucka apresenta seu trabalho acústico ao lado de Newton Couto. Sem couvert artístico. Reservas: (22) 2523-9228 / oficinagourmet@gigalink.com.br - Posto Esso São José. Veja Jozi Lucka, musa tataritaritatá!!

MOSTRA SESI DE MUSICA INSTRUMENTAL - A I Mostra Sesi de Música Instrumental será realizada nos dias 2, 3 e 4 de julho, às 20 horas, com a participação de Sam Jazz Band, Bira Bossa Jazz e também do Duo Hector Costita e maestro Neves. A entrada é franca. A realização da I Mostra de Música Instrumental é uma iniciativa de Marcelo Astholphi Mazzei, diretor do Sesi Piracicaba e do Núcleo de Artes Cênicas. O projeto local tem como objetivo promover edições anuais com um misto de linguagens musicais. A primeira banda a se apresentar será Sam Jazz Band nesta quinta-feira. A banda foi criada em 1975 com o objetivo de propiciar a prática de música popular a músicos e estudantes da área. Hoje a banda é composta por músicos da antiga e da nova formação, totalizando onze integrantes, sendo: Maestro Neves nos teclados, José Luiz Penappi no contra baixo, Clayton Antoneli na guitarra, Rodrigo "banha" na bateria, César Roversi no saxofone alto, Thiers no saxofone barítono, Alan Palma no trombone, Rafael Toledo na percussão, Diego Garbin e Cláudio Cambe nos trompetes. Na sexta-feira, será a apresentação da Banda Bira Bossa Jazz. O baixista Bira e o pianista e maestro Osmar Barutti, do programa do Jô Soares, farão a apresentação de um novo projeto que busca resgatar a boa música brasileira homenageando a bossa nova e o jazz com vasto repertório, parte dele pôde ser acompanhado na trajetória de Bira e Osmar, nas apresentações feitas no Programa de Jô Soares ao longo de 20 anos. O grupo conta com contra-baixo acústico, violão, bateria e o tempero sensual de duas cantoras fazendo backing vocal. No sábado (4), acontece a apresentação do duo Hector Costita e maestro Neves. O duo Hector Costita e Maestro Neves tem como proposta levar ao público música de qualidade com técnica requinte e simplicidade. A dupla busca fazer com que a emoção esteja sempre presente. O repertório apresentado é constituído de clássicos da música popular brasileira e também internacional. SERVIÇO Música Instrumental Participação: Sam Jazz Band, Bira Bossa Jazz, Hector Costita e maestro Neves. Local: Sesi Piracicaba - Av. Luiz Ralph Benatti, 600 - Vila Industrial. Dias: 2/7 (quinta-feira), 3/7 (sexta-feira) e 4/7 (sábado), às 20 horas. Informações: (19) 3421-2884 / 5680

SEU BOMFIM E ETERNO RETORNO – ERÊ - Projeto Solos 2X1 Apresentação dos espetáculos Seu Bomfim e Eterno Rêtorno - ERê Em julho no Teatro Vila Velha. Sempre às 18h Seu Bomfim dias 11 e 12 de julho Eterno Rêtorno – Erê dias 18 e 19 de julho Seu Bomfim Vídeo do Espetáculo Seu Bomfim Teatro Vila Velha - dias 11 e 12 de julho -Sábado e domingo - 18 horas. Eterno Rêtorno - ERê Teatro Vila Velha 18 e 19 de julh0 - 18 horas O quê ? - Solos 2x1 - Seu Bomfim e Eterno Rêtorno- ERê Quando ? - de 11 e 12 de julho- Seu Bomfim 18 e 19 de julho - Eterno Rêtorno- ERê Sábado e domingo - 18 horas Onde? -Teatro Vila Velha - End.: Av. Sete de setembro, s/n - Passeio Público - Campo Grande, Referências: Próximo ao Hotel Tropical da Bahia - Palácio da Aclamação - Casa D'itália - Salvador - Bahia. Tel - (71)-3083 4600 Site - http://www.teatrovilavelha.combr Blog - http://www.teatrovilavelha.com.br/blog Tel da produção.: (71) 88187949 / 91041250 Email: territoriosirius@gmail.com, fabiomsvidal@hotmail.com Assessoria de imprensa Pedro Morais Assessoria de divulgação Tiago Ribeiro Gabriela Sanddyego e Fabio Vidal Produção

A NOVA CARA DO VELHO CHORO - Na próxima quinta, dia 09 de julho, a Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) dá continuidade ao projeto Instrumental no Arena, que leva sempre às segundas quintas-feiras de cada mês apresentações de música instrumental em Alagoas. Everaldo Borges com o show “No quarto escuro” e Chau do Pife & Lula Sabiá, com o show “Pife a Sanfona” foram os primeiros desta segunda edição do projeto em 2009. Deste vez, o palco do Teatro de Arena Sérgio Cardoso receberá a mais nova representação do choro alagoano, com o espetáculo “A nova cara do velho choro”, com Trio Cai Dentro. Qual será a cara do velho choro? Essa é a pergunta que Willbert Fialho, Bruno Palagani e Mikla Waltari – O Trio Cai Dentro - pretendem responder no palco, em um show que busca pela criação e reinvenção da música instrumental brasileira, fazendo releituras de obras de compositores renomados como Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, e representantes da nova geração como Hamilton Hollanda, além de músicas autorais. Instrumental no Arena com o show “A nova cara do velho choro”, com Trio Cai Dentro. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). Informações: (82) 3315-5665 / 5656 e no site www.teatrodeodoro.al.gov.br. Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br



ROSSA NOVA – SHOW “SEMEANDO UM NOVO CHÃO” – Nesta quinta, 22h30 Show ROSSA NOVA & Banda – AO VIVO MUSIC Endereço: Rua Inhambu, 229 – Moema – São Paulo/SP Fone (11) 5052-0072 – www.aovivomusic.com.br Site: www.rossanova.com.br

SESSENTA MINUTOS PARA O FIM – Inspirada na obra de Fernando Arrabal e Samuel Beckett, a peça utiliza a linguagem dos quadrinhos para contar a história de dois atores condenados por um coelho a realizar uma apresentação teatral para um público que nunca aparece. Direção e texto: Cesar Ribeiro Com: Ulisses Sakurai, Paulo Campos e Priscilla Maia Gênero: comédia Dur: 60 min 12 anos 60 lugares Temporada prorrogada 5 de julho a 30 de agosto domingos: 18h30 Espaço dos Satyros 2 (São Paulo) Praça Roosevelt 134 3258.6345

CENTRO DE ATORES – Acaba de ser lançado o sitio www.centrodeatores.com.br. Um portal voltado para atores, diretores, e profissionais técnicos da área. O site possui um espaço para divulgação de espetáculos, e um espaço para divulgação de escolas e cursos. Info: RAFAEL PIMENTEL MAMUTE PRODUÇÕES

SONORA BRASIL - O projeto Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais, uma realização do Sesc - Serviço Nacional do Comércio, que integra o sistema Fecomércio, realiza programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil. Em sua 12ª edição, o projeto traz como tema Violão Brasileiro, que apresenta ao público um panorama da obra violonística desenvolvida no país nas últimas décadas. Sete violonistas de diferentes estados do Brasil percorrerão 80 cidades interpretando obras de mais de 30 compositores, que contribuíram de forma significativa para a consagração do violão. A apresentação em Mato Grosso do Sul está agendada para 20 de agosto, no Sesc Horto, em Campo Grande. Ao todo, serão 331 concertos em 2009, a maioria em cidades distantes dos grandes centros urbanos. Para sua 12ª edição, foram selecionados os músicos Marcelo Fernandes (MS), Henrique Annes (PE), Daniel Wolff (RS), João Pedro Borges (MA), Salomão Habib (PA), Fabrício Mattos (PR), Aluísio Laurindo Jr. (AP) e Nicolas de Souza Barros (RJ). Info: Banda: www.tramavirtual.com.br/sr._blan_chu Também em: www.myspace.com/srblanchu & CD: www.tratore.com.br/artista.asp?id=713

JULIANA FARINA – O site da cantora Juliana Farina está com cara nova, novo layout e feito para aproximar o público da cantora. Belíssimo. Ela está também no garagem do Faustão. Participe, acesse o link e divulgue: http://domingaodofaustao.globo.com/Domingao/Garagemdofaustao/0,,16989-p-V1067356,00.html Então acesse e participe do site da cantora www.julianafarina.com e mais acessando Música, teatro & Cia.

SANGUE DA CIDADE – Show do Sangue da Cidade nessa quinta dia 2 de Julho! A partir de 2 de Julho, nós vamos tocar toda primeira quinta de cada mês no Mofo Lapa, Mem de Sá 94, Lapa, RJ. A casa abre as 21Hs e a entrada custa R$10. Veja mais acessando: http://www.youtube.com/watch?v=lkL94IDm1Iw

FESTIVAL DA CANÇÃO – Compositores e intérpretes que queiram demonstrar sua arte ainda podem se inscrever no Festival Nacional da Canção (Fenac), um dos eventos mais respeitados no país e que atua na valorização da música popular brasileira. A 39ª edição do concurso vai oferecer R$ 186 mil em prêmios, a serem distribuídos às melhores composições. Segundo os organizadores, a expectativa é de que, até 1º de julho, término do prazo para inscrições, mais de 2 mil canções de toda parte do Brasil participem da seleção. Uma equipe especializada em música vai eleger as 170 melhores músicas, que, em breve, serão apresentadas nos palcos de seis cidades mineiras. A primeira será Extrema, que receberá os músicos entre 31 de julho e 1º de agosto. Em seguida virão Três Pontas (7 e 8), Varginha (14 e 15), Formiga (21 e 22 ) e Alfenas (28 e 29), todas em agosto. De 4 a 6 de setembro, Boa Esperança sedia a grande final. A entrada para assistir às eliminatórias será gratuita. Quem quiser pode acompanhar a apresentação dos compositores participantes nas ruas e bares das cidades que sediarão o evento. Em pequenos palcos estrategicamente distribuídos, os artistas mostrarão, durante todo o dia e a noite, a boa música que é feita de norte a sul do Brasil. As inscrições podem ser feitas pelos Correios, internet ou pessoalmente, na Rua Belo Horizonte, 224, Jardim Andere, CEP 37006-370, Varginha (MG). O material deve ser encaminhado em CD e DVD. Para o envio por e-mail, o arquivo deverá estar gravado em MP3. Junto, o candidado tem que enviar cinco cópias da letra, nome e endereço do compositor e indicação do intérprete. O valor do cadastro é de R$10 por música. Outras informações no site www.festivalnacionaldacancao.com.br, ou pelo e-mail: festivalnacionaldacancao@yahoo.com.br.

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