segunda-feira, dezembro 01, 2008

CESAR OBEID & O TEATRO DE CORDEL



ENTREVISTA CESAR OBEID & O TEATRO DE CORDEL - César Obeid é escritor, educador e contador de histórias. Trabalha com a recriação do cordel e do repente na educação, teatro, eventos e literatura. Frequentemente escreve matérias e artigos para jornais e revistas, como também participa de gravações de programas de televisão e rádio. É secretário da UCRAN- União dos Cordelistas e Repentistas do Nordeste e autor dos livros: Minhas Rimas de Cordel, menção "altamente recomendável" FNLJ- 2005, O Cachorro do Menino, - Aquecimento Global não dá rima com Legal, Vida Rima com Cordel, menção “altamente recomendável” FNLIJ- 2007, Mitos Brasileiros em cordel e O Valente Domador- Lançamento!
Ele nos concedeu uma entrevista que repasso a seguir, confira:

LAM - Obeid, vamos para a pergunta costumeira: quando foi e como se deu seu encontro com a arte?

Eu comecei com o teatro aos 19 ou 20 anos; fiz uma série de cursos, cheguei a fazer algumas peças amadoras, depois comecei a escrever peças de teatro, algumas delas já com estrofes da literatura de cordel. Após algum tempo, pude encenar duas dessas peças.

LAM - Quais as influências da infância e adolescência que contribuíram para a formação do artista?

Sinceramente não consigo fazer muitos elos entre a infância e a adolescência com a formação do artista, pois eu fui “estudar” artes depois que eu saí da escola. Até então, nunca imaginei produzir qualquer coisa nessa área. Mas, eu fui um felizardo com a minha infância, morei em um bairro onde brincávamos muito na rua, muitos amigos, pipas, bicicleta, etc. Uma fase genial. Lembro-me que aos doze anos eu lia muitos livros de velho oeste, comprados em bancas de jornal.

LAM - Você é autor de vários livros e folhetos de cordel. Fala da trajetória, cronologia dos livros e recepção do público ao seu trabalho.

Até então, toda a minha carreira artística está apoiada no cordel.
Escrevi mais de 50 folhetos antes de publicar o meu primeiro livro “Minhas rimas de cordel”, um livro que recria alguns temas da cultura popular em sextilhas. Nesta época eu já contava histórias e tinha algumas apresentações para diverso públicos. Os outros livros foram conseqüência de muito trabalho e dedicação. Eu tenho muita crença no que eu faço e na mensagem que posso transmitir com o meu trabalho, seja em uma apresentação na qual eu leve alegrias às pessoas, seja em uma oficina na qual eu ensino quem quer escrever, ou seja em alguns de meus livros.

LAM - Na condição de educador, qual a contribuição que a cultura popular pode oferecer para a educação formal?

Precisamos tomar muito cuidado com isso. A educação formal quando se apropria de algo, tende a descaracterizá-la, moldá-la de acordo com os seus interesses, que nem sempre são os interesses da comunidade que produz certa manifestação de cultura popular. É por isso que muitas livros didáticos tiraram o cachimbo do saci-pererê, já não permitem que o cravo brigue com a rosa e assim por diante. Acho que a educação formal deve estudar as manifestações de cultura popular como elas são, interferindo o mínimo possível e preservando o respeito e a identidade da nossa cultura.

LAM - Você trabalha com contações de história, recreações,oficinas e workshops temáticos. Como você visualiza a contribuição do artista na formação das pessoas?

Antes de ser artista, eu sou um cidadão preocupado com uma séries de temas extremamente importantes, ao meu ver, é claro.
Uso da arte para comunicá-los, colocá-los à tona. Ainda bem que posso fazer isso por meio do meu trabalho.

LAM - Como a escola tem recepcionado seu trabalho?

Muito bem, com muita atenção, respeito e muito aberta aos temas que eu apresento.
Soma-se também o interesse nas culturas tradicionais, por parte das escolas.

LAM - Fale da idéia de criação e as propostas do sítio "Teatro em Cordel" .

O sítio, adorei o nome! Tem por objetivo difundir o meu trabalho e passar algumas informações sobre o cordel e o repente.

LAM - Você participa da UCRAN. Fala pra gente do trabalho desta entidade.

A Ucran, uma entidade fundada em 1988, foi muito importante para a fixação e afirmação do poeta nordestino residente em São Paulo. O seu presidente, o poeta Sebastião Marinho, foi responsável por retirar a cantoria de viola do bairro do Brás e abrir novos espaços para o improviso de viola. Hoje, São Paulo tem muitos poetas aqui morando e podem desenvolver sua arte e tradição. A casa recebe inúmeras cantorias de vários poetas.

LAM - A educação brasileira dá um mote bom de glosar?

Professor sendo bem pago
Salas bem climatizadas
Sem sujeiras nas escadas
Um aluno concentrado
O respeito instaurado
Pra todos que lá estão
E o amor no coração
Sendo o grande peregrino
Dado luz ao bom destino
Da nossa educação.

LAM - Quais as perspectivas e projetos que o Cesar Obeid tem por realizar?

Quero fazer novos livros, contar histórias, ministrar oficinas, etc. Ou seja, exatamente o que faço hoje em dia. Não tenho grande planos ou ambições, gostaria que o ser humano se sentisse como parte da natureza, e não totalmente distante dela, como é hoje.
É isso aí, caro amigo, agradeço o espaço cedido e desejo muita luz e harmonia no belo trabalho que você desenvolve.
Paz, César

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sexta-feira, novembro 28, 2008

EXPOSIÇÃO/FEIRA DE LIVROS LAM



Foto: Ceça Marques.

EXPOSIÇÃO/FEIRA DE LIVROS/POCKET SHOW TATARITARITATÁ - Nos próximos dias 29 e 30 de novembro, estará acontecendo a Exposição de Livro “LAM 26 anos de literatura”, com exposição dos meus livros publicados, Feira de Livros Infantis com os meus livros “Falange, falanginha, falangeta”, “Frevo Brincarte”, “A Turma do Brincarte” e “O cravo e a rosa”, venda do meu cd “LAM & Amigos”, recital de poesias e pocket show “Tatataritaritatá”. SERVIÇO: EXPOSIÇÃO/FEIRA DE LIVROS LAM 26 ANOS DE LITERATURA Local: Salão de Eventos do Edificio San Benito – R. Arthur Bulhões, 244 – Mangabeiras.Horário: a partir das 18 horas do dia 29 até às 20 horas do 30/11/2008.Informações: 82.8845.4611 ou www.luizalbertomachado.com.br Veja mais na Agenda.



SÓSTENES LIMA - Misa Acústico- Do cordel ao Blog: uma viagem de sonhos - MISA 29/11-20:30 O quê? Show do cordel ao blog uma viagem de sonhos.Quem? Sóstenes Lima e convidados Onde? Museu da Imagem e do Som – MISA- Jaraguá Quando? Sábado – 29 de novembro, Hora: 20h30min Quanto? R$4,00 e R$2,00



NÃO DEIXE O SAMBA MORRER, NÃO DEIXE O SAMBA ACABA – Alcione e Orquestra Sinfônica Infantil da Paraiba.Info: TOINHO ALCANTARA.



O NOSSO AMOR A GENTE INVENTA – Ultimas apresentações – Info:
Sonia Kessar - Assessoria de Imprensa Fones - (55) 11 8143-2271 / 8395-2469 imprensa@soniakessar.com.br / kessar@terra.com.br / www.soniakessar.com.br



XI CONCURSO NACIONAL DE PIANO MAGDA TAGLIAFERRO 009- 22-23-24-de maio de 2009. Hà 40 anos a serviço da música ,a FUNDAÇÃO MAGDA TAGLIAFERRO continuando a missão da Mestra Magda Tagliaferro de revelar , formar e profissionalizar jovens músicos, tem a grata satisfação de convidar pianistas de todo o Brasil para participar do XI CONCURSO NACIONAL DE PIANO MAGDA TAGLIAFERRO.As inscrições deverão ser feitas através da ficha anexa até 12 de maio de 2009 , na secretaria da Fundação ou remetidas pelo correio através de carta registrada.Fundação Magda Tagliaferro Rua dos Chanés, 263 04087-031 São Paulo SP Tel (11) 5533-8815, Fax (11) 5096-5114 E-mail: fund.tagliaferro@uol.com.br



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domingo, novembro 23, 2008

RIO CULTURAL & TATARITARITATÁ!!!!



RIO CULTURAL - Rádio Rio de Janeiro Apresenta: "RIO CULTURAL" PROGRAMA SEMANAL E AO VIVO Apresentação: João Pedro Roriz DICAS DE LÍNGUA PORTUGUESA AGENDA CULTURAL MOMENTO LÍTERO MUSICAL ENTREVISTAS COM ARTISTAS TODA SEGUNDA-FEIRA ÀS 14H 1400 AM INFO: (21) 94959125 / 32167810 Apoio: Universidade Castelo Branco www.castelobranco.br

GENTE ESQUISITA E INCÔMODA O espetáculo "Gente Esquisita e Incômoda", do dramaturgo Willian Vennan com Tony Tara, Cristina Rudolph, André Murta, Calaça, Renato Moraes e Marcos Gutierrez, estreou no dia 12 de novembro , com lotação esgotada. A procura pela peça foi tanta que a sessão extra de quinta-feira, 13/11 esgotou na estréia. O espetáculo continua temporada no Galeria Café. Serviço "GENTE ESQUISITA E INCÔMODA" Texto e direção: Willian Vennan Com: Tony Tara, Cristina Rudolph, André Murta, Calaça, Renato Moraes e Marcos Gutierrez Dias e horários: Quartas às 22 horas – de 12 de Novembro a 17 de Dezembro Quintas às 22 horas – 4 e 11 de Dezembro Local: Galeria Café Endereço: Rua Teixeira de Melo 31 – Ipanema Telefone: 2523-8250 Ingressos: R$15,00 (inteira) e R$7,50 (meia-entrada) Lotação: 70 lugares Duração: 70 minutos Classificação indicativa: 18 anos Fernanda Santos assessoria de comunicação (21)9103-4010 / 9600-8334 santos.fernanda@uol.com.br & ferprod@ig.com.br

CALÍGULA - Calígula, direção Gabriel Villela - Sinopse - A história do imperador Gaius Caesar Germanicus, terceiro imperador romano, reinante entre 37 e 41, que ficou conhecido pela sua natureza extravagante e por vezes cruel. Escrita por Albert Camus (Prêmio Nobel de Literatura por sua obra em 1957) em 1942, a peça é a história de Gaius Caesar Germanicus, conhecido por Calígula, terceiro imperador romano, reinante entre 37 e 41, que ficou conhecido pela sua natureza extravagante e por vezes cruel. Calígula é o filho mais novo de Germânico e Agripina, bisneto de César Augusto. Ele irrompe em cena após a morte de Drusilla, sua irmã e amante, para expressar seu desejo de impossível - a lua, ou a felicidade, ou a vida eterna -, seu novo programa de vida - é preciso ser lógico até o fim, a todo custo - e sua descoberta do que acarretará como sendo a verdade absoluta - os homens morrem e não são felizes.Calígula constata o absurdo e decide levá-lo às últimas consequências, perdendo os limites do poder, da liberdade, da razão, negando todos os laços que o prendem ao gênero humano. De 28/11 a 21/12 (sexta a domingo) e de 8/01 a 22/02/ 2009. Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h. Texto: Albert Camus. Tradução: Dib Carneiro Neto. Direção e figurinos: Gabriel Villela. Cenografia: J C Serroni. Sonoplastia: Daniel Maia. Elenco: Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição, Magali Biff, Rodrigo Fregnan, Pedro Henrique Moutinho, Jorge Emil e Ando Camargo.
Preço: R$20,00 e R$10,00. Info: Nanda Rovere. www.oteatrodadelicadeza.blogger.com.br

FESTIVAL DE TEATRO - Abertas as inscrições para a 2ª edição do Festival Latino Americano de Teatro da Bahia e do Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste. O festival, que acontece de 4 a 13 de setembro de 2009, seleciona grupos nordestinos incluindo três estados de outras regiões do País, para compartilhar demonstrações de trabalho, conferências e palestras. As inscrições acontecem até 15 de dezembro. Inscrições e outras informações: www.ocoteatro.com.br/.

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sábado, novembro 08, 2008

ENTREVISTA: ANDERSON NASCIMENTO



Anderson Nascimento é editor do Guia de Rock do Projeto SobreSites. Ele é carioca, beatlemaníaco e pós-graduado em Análise de Sistemas, formado pela PUC-RJ. Também é professor de informática e já editou o jonral “Get Back Beatles Journal”, criou o site Revolvermusic e escreve para diversos veículos de informações especializados em música, como jornais, revistas e websites. É autor do mini-livro "As Histórias São Iguais" para ser publicado on-line pela Mojo Books, entre outros inéditos. Tem a sua banda, a Projeto Paradoxo, centrada em rock de várias vertentes.

Com vocês, Anderson Silva do Nascimento.

LAM - Anderson, quando foi e como se deu seu encontro com a música, especialmente o rock?

Bom, desde muito pequeno já gostava de música, ouvia naquelas vitrolas portáteis com meu pai e mãe. Depois, nos anos 80 e início dos 90, virei beatlemaníco, e a partir daí fui consumindo muita música, em especial o Rock. Hoje me considero um viciado em música, meu leque foi ampliado para vários outros estilos, e me sinto muito bem assim. Mas tudo começou com os Beatles.

LAM - Você é professor universitário e é pós-graduado em Análise de Sistemas. Como é que a música entra nisso e quais as influências da infância e adolescência que contribuiram para sua formação profissional?

Bom, sempre usei a tecnologia para ajudar-me com relação à música de alguma forma. Como exemplo, aprendi a trabalhar com banco de dados para cadastrar a minha coleção de música (cds, discos, compactos, etc...) Tempos depois, quando montei o Get Back Beatles Fanclub, aprendi a criar site para internet para pôr o meu fanclub online, depois criei o meu primeiro site de música, o Revolvermusic, e hoje estou editando o meu outro site, o Galeria Musical.
As influências foram muito variadas, as principais foram Roberto Carlos e Martinho da Vila, pouco depois conheci os Beatles através de um tio, e apartir daí comecei a flertar com o Rock.
Na minha infância e adolescência, nada dava dicas que eu teria as profissões que exerço hoje. Fui Torneiro Mecânico, no meu primeiro emprego. Profissionalmente, jamais pensei em ser professor. A área de informática entrou na minha vida depois que o meu pai comprou o primeiro computador, o que fez com que eu ficasse interessado na área. Tornei-me professor porque uma professora sugeriu que eu entrasse para a área, após assistir a uma apresentação que fiz de um trabalho, onde fui bastante elogiado.

LAM - Você é editor do Guia de Rock do Projeto SobreSites. Fala dessa experiência e proposta de atuação?

Bastante legal. O Sobresites é uma idéia genial...Me pós-graduei com o Carlos na PUC, e lá ele me convidou para fazer o Guia de Rock e de Beatles. Ando um pouco afastado, mas estou louco para atualizar os guias.

LAM - Você também é editor do Galeria Musical. Fala da proposta deste projeto.

Bom esse projeto tem o objetivo de ser uma referência na web brasileira sobre álbuns de artistas. Esse conceito "álbum" está um pouco desvalorizado nos dias de hoje, onde o artista e álbum não estão tendo tanto apelo em detrimento da música em si. Porém todos sabemos que um álbum representa um momento do artista, conta uma história em forma de música. Hoje as músicas estão sendo consumidas no varejo, as pessoas não sabem o ano da música, o contexto onde ela está inserida, e ás vezes nem o nome do artista que a canta. Imagina ouvir "With a Little Help From My Friends" fora do Álbum "Sgt. Peppers" dos Beatles. Então o Galeria Musical oferece resenhas sobre cada álbum que entra no site. Assim o leitor poderá obter uma opinião sobre determinado álbum antes de comprá-lo.

LAM - Você já escreveu e foi editor de vários sites de música na rede. Como você vê o mercado de publicações sobre música, especialmente Rock?

Fraco. Acho uma pena que hoje tenhamos poucas revistas especializadas em música. Acho que apesar da imensidão da Web, ainda existem poucos sites que realmente tratam a música com a importância que ela tem. Não fosse a boa vontade da galera dos blogs, estaríamos em um grande deserto de informação musical.

LAM - Você também é compositor com mais de 50 músicas na bagagem. Qual a sua perspectiva com relação as suas composições musicais?

Gravei um cd single há um tempo, tinha esperança de que a banda acontecesse, mas a vida em família e compromissos profissionais, não permitiram que eu investisse mais nisso. Hoje gravo alguma coisa no meu computador e componho sempre que tenho tempo. Eu gostaria muito de ter minhas canções gravadas por outros artistas, mas ainda não encontrei o caminho das pedras.

LAM - Você criou a banda Projeto Paradoxo. Qual a proposta musical da banda?

A banda apresentava a proposta de fundir paradoxos, Rock com MPB principalmente, por isso a banda tocava vários estilos. Uma de nossas marcas era tocar apenas canções próprias.

LAM - Você publicou o e-book "As histórias são iguais" e está escrevendo o livro "Vida sem volta". Fala dessa experiência como escritor.

Isso é bem legal, certamente é onde me dedicarei quando tiver um pouco mais de calma na vida. O e-book "As Histórias São Iguais" está em projeto de lançamento pela Mojo Books, e conta uma história baseada em um disco homônimo, que fala sobre crescer e perder os amigos para os compromissos da vida. "Vida sem volta" é uma estória que fala sobre poder, relacionamentos, ascensão e queda.

LAM - O Rock errou, ou morreu, ou está eternizado na cabeça e coração do planeta? Existe algo de novo no Rock sob Sol?

O Rock (com erre maiúsculo mesmo!) não morreu e nunca vai morrer. Existem ciclos que vão se repetindo e agradando uns e desagradando outros. Ás vezes o Hard está em alta, ás vezes o Punk, ás vezes o Glam, ás vezes o Pop-Rock, mas o nosso Rock está sempre por aí. Atualmente vejo uma invasão do Rock "de pista de dança" como é o caso de bandas como "Bloc Party", "Panic! At The Disco", "The Raptures". Podemos sentir isso até aqui no Brasil através do "Estandarte", último disco de carreira do Skank.

LAM - Quais as perspectivas e projetos que você tem por realizar?

Como você percebeu, eu não paro nunca. Ás vezes fico me perguntando como dou conta de tudo isso. Porém no momento estou pensando concentrando-me em melhorar e divulgar o meu site.

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segunda-feira, outubro 27, 2008

100JABÁ



PROGRAMAÇÃO MPB DESTA SEMANA: www.100jaba.com

1) Camiranga - Camiranga
2) Noel Dukarmo - Quem Sabe?
3) Meia Hora Depois - Caroyma
4) Valmon - Munchen
5) Elio Camalle - Insone
6) Pedro Ivo - Entrega
7) Cesar Ninne - O Morro do Homem
8) Marcio Valverde - Bia
9) Beto Porto - Cantiga para Denise
10) Marco Sorriso - Tanto Sentimento
11) Gabriel Fernandes - Escravo do sistema
12) Adolar Marin - Sobre Algumas Coisas
13) Escambo - Quero Quero
14) Luiz Alberto Machado - Fonte
15) Carlinhos Veloz - Trem Moleque
16) Pequia - Plantacao
17) Heitor Branquinho - Cafe Maracuja
18) Fernando Cavallieri - Samba
19) Felipe Cerquize - No fim da rua (com Eduardo Franco)
20) Lucas dos Anjos - Nem Eu
21) Daniel Escouto - Madrugada
22) Ozi dos Palmares - Depende de voce
23) Robson Ruas - Afins Gerais
24) Guto Bata - Caldo e Manjericao
25) Glaucia Nasser - Sambista Bom
26) A Comuna - O Liame
27) Rodrigo Lessa – Aldeia

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POESIA & MÚSICA

sexta-feira, outubro 24, 2008

ENTREVISTA: OZI DOS PALMARES



Foto: Ozi dos Palmares & Luiz Alberto Machado, de Magda Zallio.

OZI DOS PALMARES: O DOM DE ENCANTAR

Luiz Alberto Machado

Quem viu - como eu vi -, lenta e laboriosamente a trajetória de um sonho se manifestar por inteiro, saberá o tamanho da precisão com que o artífice poliu engenhosamente sua obra final. E quando deparar com o resultado maduro verá o malabarismo constante para registrar múltiplos closes precisos, pôsteres reais na retina giratória duma lente a focar, em todas as direções, flagrando tudo e todas as coisas. Isso, sem contar, com o encontro com o dom de recordar coisas boas da mais remota data do coração, das gentes mais simples, das festas de tenra idade, recônditas na incólume emoção.

Aqui dou meu testemunho: o Ozi compõe com os condimentos pertinentes aos que sabem fazer do talento uma proposta séria e encantadora.

Oriundo das terras pernambucanas, o cantor e compositor Ozi dos Palmares delineia sua estrada de muitos matizes, em composições que vai desde os Caboclinhos do Rabeca, resgate cultural da sua terra, ao heterogêneo encontro com as variantes de todos estilos musicais. Um caldeirão esborrando os gostos da terra e da alma nordestina.

Abracadabra! E ele faz viva São João, fogos de 8 de dezembro na matriz, mungangas de terças de Zé Pereira, fubânicas louvações do Una: tudo fragmentos imanentes da realidade dos que são do rio, da cana, da praça, dos Palmares de Zumbi, de depois e dagora: o canto de luz e sangue na carne da raiz. Tudo misturado ao saracoteio, jinga, valha-me tudo e o escracho soberbo dos que estão escapando nas veredas do século XXI, comendo o hilário das mais sutis e simplórias minudências das gentes que povoam as províncias do seu rincão.

Prova disso são seus ritmos mixados: mambos, xotes, baladas, frevos, maracatus, afoxés, guaranias, sambas, baladas, boleros, um sincretismo usual capaz de delinear sua miscigenação: há muito de Nordeste, de Espanha, Turquia, África, dos países balcânicos, uma salada a partir da Tábua de Esmeralda até o sectarismo do Frei Damião Bozzano, tendo, entre tal parâmetro, uma diversidade mágica quase inconcebível. Porque tudo é possível no seu canto, inclusive uma fonte mágica com mosaico caleidoscópico de todas as imagens díspares que povoam as ruas da cidade natal e, por conseguinte, análogas no caldeirão criativo do seu sotaque.

Um sujeito genuíno enraizado na feira do mercado que dá em Caruaru, com Zé Condé, Vitalino e tudo dali.

Um sujeito talentoso de pegar no rabo do corisco e transcender na luz de Luiz Gonzaga, Patativa de Assaré, Jackson do Pandeiro, poetas, repentistas, macunaímas e bugres, gitanos e caetés, andaluzes e calungas.

Para mim que o conheço desde antanho – desde as molecadas de Santo Onofre, passando pelas zoadas no pé do maluvido das cachaçadas virando a noite insone e das cantorias esgoeladas nas escadarias da igreja da praça Maurity -, Ozi sempre foi e será o sumo do bom e do melhor.

Pro Brasil ele só apareceu com “Estréia”, seu primeiro disco. Depois, “No canto da boca”. Agora, “Vontade”. Tradução: bão demais de bom. Leia-se: eita cabra bom da gota!

Com esta discografia ele só ensaia, pois o danado tem um balaio cheinho de sons, solfejos e coisas que você nem imagina assobio, pantim, estalo de língua e muxoxo de beiço. Eu que o diga: é uma tuia de caçuá esborrando pelo ladrão de tanta música. Isso sem contar com seu estudo dedicado ao violão e ao canto. Coisa de ver: verdadeiro espetáculo.

O compromisso com o seu tempo e a sua terra contempla Ozi duma incandescência capaz de irisar o seu canto e a sua poética em canções salutares tão próprias ao paladar do coração. E quem mergulhou no rio Una, em Pirangi e no Riacho dos Cachorros, sabe. Prove do som dele e verá.

ESTIGMA, parceria de Ozi dos Palmares com Luiz Alberto Machado


Toda vez que penso em ti vejo ouro
pois tu és a minha jóia rara
céu de azul e furta-cor
promessa de flor, prisioneira da vida
dúvida do ser para amar
porque já se amou

pois já que tu és a promessa
de um sonho por se realizar
pra viver e ser feliz e jamais
será fuga de um beijo
ou desejo fugaz

enquanto não se chora uma dor
a gente poderá ser feliz muito mais.

Ouça “Estigma” na Trama.

Agora sem mais rodeios, quero trazer pra você uma entrevista exclusiva concedida por ele pro Música, Teatro & Cia. Digo logo – e sou suspeitíssimo para me aventurar a dizer mais qualquer coisa, mas tô nem aí, é só curtir o som dele e constatar - que se trata de um dos mais promissores nomes da nova música brasileira. Alem dos álbuns lançados e já mencionados, ele tem recheado a panela com as mais alvissareiras expectativas acerca do seu talento e trabalho, chamando atenção de artistas como Dominguinhos, Xangay, Maestro Spok, Rosa & Rosinha, dentre outros.

Com vocês, Ozi dos Palmares.

MT&C - Ozi, vamos para pergunta de praxe: como e quando se deu seu encontro com a arte? Ou melhor: fala como foi que tudo começou para Ozi dos Palmares?

Tudo começou muito cedo, desde menino. O primeiro instrumento que ganhamos, meus irmãos e eu, de meu pai, foi uma gaita, aos seis anos. Também fui influenciado por meu pai, musico clarinetista da banda dos Ferroviários.

MT&C - Quais as influências que determinaram a sua formação de artista?

As influencias são muitas e diversas, mas para citar algumas: Quinteto Violado, Quinteto Armorial, Banda de Pau e Corda, Luiz Gonzaga e os frevos de Nelson Ferreira que meu pai botava na radiola pra gente ouvir.

MT&C - Qual a representatividade de Palmares na sua obra musical?

A Palmares da minha infância era um celeiro artístico muito produtivo. Eu via desfilar pelas ruas personagens populares com uma musicalidade latente.
Na adolescência e juventude, se deram encontros com amigos na mesma sintonia musical, conjuntos de baile e a participação nas primeiras feiras de música promovida pelo poeta e produtor cultural Juareiz Correya.

OZI & ALVORADINHA, de Luiz Alberto Machado
ALVORADINHA


MT&C - Em 1997 você lançou "Estréia", como foi a receptividade do seu primeiro álbum e como se processou o formato e a proposta do trabalho?

O primeiro cd foi uma experiência positiva e muito boa, “Estreando” no mundo fonográfico digital. O trabalho tem um formato diversificado que vai desde “Essa cantiga vai virar sucesso”, um rock repente à “Zumbaia”, um maxixe, tudo o que está ali resultou num caldo muito saboroso.

MT&C - Em 2002 você lançou "No canto da boca" onde você traz uma série de inovações com trabalho vocal e um trabalho autoral mais expressivo. Como foi a experiência deste álbum?

Eu queria fazer algo diferente do primeiro, mais acústico e usando elementos primitivos como a voz e os recursos vocálicos – primeiro instrumento humano. Quis expressar mais os timbres vocais, pois já vinha fazendo uma espécie de laboratório em shows e então decidi levar tudo isso para o estúdio, o que resultou no cd “No canto da boca” que é um trabalho bem expressivo, com uma marca muito particular. Foi a partir daí que criei um diferencial no meu trabalhão na maneira de executar e interpretar a minha arte.

MT&C - Você lançou recentemente o seu terceiro álbum,”Vontade”, onde você consolida o seu trânsito por diversos gêneros musicais, especialmente o samba e o frevo. Como está a receptividade do seu trabalho?

A receptividade está sendo muito boa!!! O ponto de partida para a escolha do repertório foi a música “Amar salgado”, cuja poesia é da minha amiga açoreana, Cecilia Maciel. Eu também já vinha compondo algumas baladas, boleros e canções, inclusive com outros parceiro, como é o seu caso, Luiz Alberto. E achei que era o momento certo para fazer um cd com esse perfil mais romântico.
Como sou um divulgador voluntário do frevo e um pernambucano na essência, não poderia deixar de render minha homenagem a este gênero musical, através das músicas “Frevo em Bach” e “Oswaldinho no frevo”.

MT&C - Você tem participado de shows e discos de diversos artistas de renome das mais diversas vertentes musicais. Fala dessa relação com uma variedade enorme de artistas, inclusive da experiência no projeto Forroboxote do nosso amigo Xico Bizerra, relatando pra gente o que estas parcerias têm contribuído na sua formação de artista?

Esses encontros se dão de forma natural, fruto das minhas andanças e contatos com diversos artistas como Dominguinhos, Xangai, Sivuca, Irah Caldeira,Adilson Godoy, Oswaldinho do Acordeon e outros.
Em 2000 conheci Xico Bizerra através do musico e amigo Fred Monteiro e na ocasião fui convidado por Xico, para uma entrevista em seu programa na Radio Pacolandia, em Recife. A partir daí surgiram as primeiras parcerias no projeto Forroboxote. Quero deixar registrado que é uma grande honra pra mim tê-lo como amigo e parceiro.
Um outro grande momento foi meu encontro com a Spok Frevo Orquestra, em turnê pelo estado de São Paulo, como convidado especial em suas apresentações no Sesc Araraquara e no Teatro Municipal de Ribeiro Preto. Foi a realização de um sonho, sonhado com o maestro Spok, por volta de 2003, de que um dia levaríamos o frevo por todos os cantos do Brasil e do mundo.

MT&C - Você tem viajado pelo Brasil afora e sempre tocando frevos, maracatus e ritmos impressos na sua pernambucanidade, mas também bastante dosado de muitos outros gêneros musicais. Como você sente a receptividade à sua música e como você, pernambucano que é, tem sido recebido pelo público brasileiro?

Sou sempre recebido com muito entusiasmo e carinho de todas as pessoas por onde passo. Isso prova que a nossa musica, e principalmente a pernambucana, tem hoje seu lugar merecido.

MT&C - Você além de compositor que faz um trabalho autoral muito expressivo, também é músico que tem trabalhado o instrumento como o violão, ousando em viagens vocálicas. Fala a respeito desta proposta musical fazendo uma avaliação de sua trajetória desde os palcos de Palmares com seus frevos e sons de raiz até chegar no "Vontade".




Desde a minha adolescência e da minha saída de Palmares até hoje, tenho procurado me aperfeiçoar cada vez mais através dos estudos, leituras e pesquisas, que me levam de encontro com o global, sem esquecer minhas origens, meu local.

MT&C - Quais as perspectivas e projetos de Ozi de Palmares? Tem novidade a caminho?

Fui convidado a participar de mais um projeto do poeta e produtor Xico Bizerra, que já está em estúdio, alem de outros projetos em elaboração. Tenho me apresentado em diversos palcos, com meu mais recente show, o “Andejo” no qual eu traço um pouco de toda minha trajetória musical.
Quero agradecer a oportunidade dessa entrevista ao meu amigo de velha jornada.

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OZI DOS PALMARES
POESIA & MÚSICA

segunda-feira, outubro 20, 2008

TATARITARITATÁ



Gentamiga,
Este é o folheto de cordel Tataritaritatá.
Trata-se de um martelo agalopado que fiz e que é a abertura do meu show.



VEJA MAIS MÚSICAS DO SHOW.

domingo, outubro 19, 2008

ANTHONIO & BRICABRAQUE



ANTHONIO & BRICABRAQUE – o cantor e compositor mineiro Anthonio lançou recentemente o seu terceiro cd “Bricabraque” com músicas do escritor e compositor mineiro Antenor Pimenta, produzido por Weber Lopes. Este é terceiro cd de Anthonio que já acumula uma carreira de mais de 12 anos de estrada, com um repertório montado sobre a diversidade de ritmos: samba, baião, canção, congado e calango. O disco conta com participação de músicos como Toninho Horta, Túlio Mourão, Juarez Moreira, Nivaldo Ornelas, Toninho Ferragutti. Por isso ele está concorrendo na enquete Melhor de Três, da Rádio Inconfidência, de Belo Horizonte/MG, acessando: http://www.radioinconfidencia.com.br/index.php?action=canal_interativo. No seu MySpace estão canções interpretadas por ele, é só acessar: http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=287028382

OUTRAS DICAS:
TRANSROCA VIRA FILME - O livro “Transroca, o navio proibido”, do escritor e poeta Rodrigo Capella, está sendo adaptado para o cinema pelo cineasta gaúcho Ricardo Zimmer, com orçamento de R$ 3,5 milhões e locações em Santa Catarina, Rio Grande do Sul e São Paulo. A trama de “Transroca: o navio proibido” se passa a bordo de um navio que faz um cruzeiro por um lugar fictício, Perúsia Grande, e tem como destino a cidade de Parja. A bordo estão Kall, o detetive, e sua mulher Amanda, em lua-de-mel. Durante a viagem, um assassinato deixa os passageiros estarrecidos e coloca o detetive em ação. O cineasta Ricardo Zimmer justifica porque escolheu o livro para adaptar para o cinema: “o clima de mistério, de intrigas e de suspeitos multifacetados é contagiante até as últimas frases quando então surpreendentemente Kall, revela o criminoso”, argumenta o diretor, destacando que “a resposta tão bem construída pelo autor, revela-nos o mundo de homens que matam por interesses, amor, futilidades, ciúmes e medos”. Além de “Transroca: o navio proibido”, Capella lançou “Como mimar seu cão”, “Rir ou chorar”, “Poesia não vende” e “Enigmas e Passaportes”, entre outros. Informações: www.rodrigocapella.com.br

DOIS - intérprete Ricardo Schers direção Marcos Lemes 01, 02, 08 e 09/novembro/2008 sábados e domingos 20 horas Teatro Conchita de Moraes Praça Rui Barbosa - Santa Terezinha Santo André - SP fone: [11] 4996 2164 Info: Marcos Lemes http://ato1.zip.net & http://notasimpertinentes.blogspot.com & www.wooz.org.br

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HISTÓRIA DO TEATRO



TEATRO NA IDADE MÉDIA - O período de mil anos entre a queda de Roma, no século V, e o começo do Renascimento no século XV, é conhecido como a Idade Média - um período entre duas épocas. Historicamente, após a queda de Roma, o mundo greco-romano pouco a pouco se dividiu em três culturas diferentes. Na Europa ocidental, surgiu uma cultura latina cristã, que teve Roma como capital espiritual. Na Europa oriental, havia um império grego cristão, cuja capital era Constantinopla, ou Bizâncio. Enquanto isso, após a morte de Maomé em 632, o Oriente Médio e a África do Norte se converteram ao islamismo, com Meca, Medina e Jerusalém como cidades santas. Ao contrário das altas culturas desenvolvidas de Bizâncio e do Islã, a queda de Roma resultou em um período de declínio cultural no antigo Império ocidental.
A propagação do cristianismo e o desenvolvimento da Igreja são um dos grandes temas da Idade Média. Durante esse período de Mil anos, o cristianismo pouco a pouco se espalhou por toda a Europa, atingindo a Escandinávia por volta do século XI. Nessa expansão, absorveu muitos dos antigos costumes pré- cristãos como ainda se pode ver hoje nas celebrações da Páscoa e do Natal. Pouco a pouco, entretanto, o cristianismo se tornou uma filosofia de vida predominante e para muitas pessoas seria inconcebível uma vida não governada pela religião e pela Igreja.
A Idade Média é geralmente vista como período de declínio e estagnação após a "alta cultura" da civilização romana. Durante esse período o sistema de ensino foi estabelecido pela primeira vez. As primeiras escolas de conventos foram abertas, seguidas das escolas de catedrais, no século XII, enquanto por volta de 1200 foram fundadas as primeiras universidades. Os Estados Nacionais começaram a surgir lentamente, em especial na Inglaterra, França e Espanha. Instituiu-se a tradição dos contos populares e da música folclórica, e muitas histórias dessa época são contadas ainda hoje.
À parte o aspecto espiritual, a igreja exerceu um controle quase completo sobre a educação, a cultura, a administração e a lei. Teve também uma grande influência política, embora, a medida que surgiam os Estados Nacionais, os governantes se dispuseram cada vez mais a questionar a autoridade da Igreja. O líder da cristandade ocidental era o bispo de Roma, chefe supremo da Igreja Católica. Ele recebeu o título de "Papa" e, gradualmente, tornou-se o representante de Cristo na Terra. Roma foi a capital cristã durante a maior parte do período medieval. O poder da religião, na diplomacia internacional e como fonte de inspiração espiritual, foi demonstrado pelas Cruzadas, uma série de campanhas militares que entre 1095 e 1291, tentaram libertar a Terra Santa do controle muçulmano.
Este período pode ser entendido por meio da famosa frase de Bernard de Chartres que teve tamanha repercussão na idade média: Somos anões que treparam aos ombros dos gigantes. Desse modo, vemos mais e mais longe do que eles, não porque a nossa vista seja mais aguda ou a nossa estatura maior, mas porque eles nos erguem no ar e nos elevam com toda a sua altura gigantesca.
O TEATRO – O teatro medieval é, como o antigo, de origem religiosa; apenas a religião é outra. Os enredos são tirados da história bíblica. As ocasiões de representação são as festas do ano litúrgico. O palco é a praça central da cidade. Toda a população participa dele. Mas no palco também já se encontram os elementos cenográficos que, mais tarde, constituirão o "teatro de ilusão" moderno. O valor literário das peças é muito desigual: entre cenas de lirismo religioso e humorismo popular (cenas do diabo e dos judeus) encontram-se longos trechos didáticos e declamatórios.
Neste período o teatro sofreu perseguições. A Igreja não via com bons olhos a concorrência que os espetáculos, jogos e diversões de toda espécie faziam as festividades religiosas. As atrizes passaram a ser equiparadas às prostitutas. Os “histriões” (comediantes, atores) não podiam receber a comunhão e os padres e leigos estavam proibidos de assistir peças teatrais sob pena de excomunhão (expulsão da Igreja). A atividade teatral se reduziu a brincadeiras (saltimbancos) na praça e nas feiras, para a diversão do povo. Mas foi a própria Igreja quem veio a reconhecer a validade do teatro, usando-o para sua pregação. Assim, surgiram pequenas peças chamadas de “mistérios”, representadas nas portas das Igrejas, lembrando as principais passagens do Evangelho. Lembrança disso são as representações da Paixão. É marcante do século X ao início do século XV e tem grande influência no século XVI. A princípio são encenados dramas litúrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiéis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim à língua falada no país. As peças, sobre o ciclo da Páscoa ou da Paixão, são longas, podendo durar vários dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda são religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situações tiradas do cotidiano.
Na França eram realizados os jeux (jogos) contam histórias bíblicas. E é no século XII, Jean Bodel é o autor do ''Jogo de Adam'' e do ''Jogo de Saint Nicolas''. Os miracles (milagres), como o de ''Notre-Dame'' (século XV), de Théophile Rutebeuf, contam a vida dos santos. E, nos mistérios, como o da ''Paixão'' (1450), de Arnoul Gréban, temas religiosos e profanos se misturam. A comédia é profana, entremeada de canções. ''O Jogo de Robin et de Marion'' (1272), de Adam de la Halle, é um dos precursores da ópera cômica. O espaço cênico medieval era o interior das igrejas que era usado inicialmente como teatro. Quando as peças tornam-se mais elaboradas e exigem mais espaço, passam para a praça em frente à igreja. Palcos largos dão credibilidade aos cenários extremamente simples. Uma porta simboliza a cidade; uma pequena elevação, uma montanha; uma boca de dragão, à esquerda, indica o inferno; e uma elevação, à direita, o paraíso. Surgem grupos populares que improvisam o palco em carroças e se deslocam de uma praça a outra. É marcante do século X ao início do século XV e tem grande influência no século XVI. A princípio são encenados dramas litúrgicos em latim, escritos e representados por membros do clero. Os fiéis participam como figurantes e, mais tarde, como atores e misturam ao latim a língua falada no país. As peças, sobre o ciclo da Páscoa ou da Paixão, são longas, podendo durar vários dias. A partir dos dramas religiosos, formam-se grupos semiprofissionais e leigos, que se apresentam na rua. Os temas ainda são religiosos, mas o texto tem tom popular e inclui situações tiradas do cotidiano.
A proibição dos mistérios pela Igreja, em 1548 já na idade moderna, tenta pôr fim à mistura abusiva do litúrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gêneros se fixam: as comédias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenções políticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a forma como são ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no século XVII será apresentado nos teatros de feira.
A partir do séc. XIV, as peças começam a ser encenadas em praça pública, em língua vulgar. Embora ainda centrados na história da Paixão, o auto sacramental espanhol, o mystère francês, o miracle inglês e a rappresentazione sacra italiana; já apresentam diversos elementos profanos e cômicos, dos quais nascerá a comédia medieval.
Nos séculos XIV e XV, surge, a partir do mistério, a moralidade, alegoria sério-cômica na qual virtudes e vícios personificados disputam a alma humana. As primeiras representações são pequenos dramas litúrgicos pascais ou natalinos, de caráter apologético, encenados durante a missa. Mas, a partir do séc. XIV, as peças começam a ser encenadas em praça pública, em língua vulgar. Embora ainda centrados na história da Paixão, o auto sacramental espanhol, o mystère francês, o miracle inglês e a rappresentazione sacra italiana; já apresentam diversos elementos profanos e cômicos, dos quais nascerá a comédia medieval.
Nos séculos XIV e XV, surge, a partir do mistério, a moralidade, alegoria sério-cômica na qual virtudes e vícios personificados disputam a alma humana.
No final da idade média e no começo do século XVI aparecem na Península Ibérica dois grandes dramaturgos que, sem sair da técnica teatral medieval, enchem-na de idéias novas, em parte já humanistas e renascentistas. La Celestina, de Fernando Rojas (?-1541), é antes um romance dialogado; obra de influência imensa na Europa de então. As peças de Gil Vicente guardam o caráter de representação para determinadas ocasiões, litúrgicas, palacianas e populares.
A proibição dos mistérios pela Igreja, em 1548 já na idade moderna, tenta pôr fim à mistura abusiva do litúrgico e do profano. Essa medida consolida o teatro popular. Os grupos se profissionalizam e dois gêneros se fixam: as comédias bufas, chamadas de soties (tolices), com intenções políticas ou sociais; e a farsa, como a de Mestre Pathelin, que satiriza o cotidiano. Seus personagens estereotipados e a forma como são ironizados os acontecimentos do dia-a-dia reaparecem no vaudeville, que no século XVII será apresentado nos teatros de feira.
Desta forma, com a proibição teatral imposta pela igreja, as atividades teatrais mantiveram-se escondidas no interior dos feredos, por isso não há muitas informações sobre este teatro, sendo a documentação bastante rara. Na corte, surgiu a figura do Menestrel, misto de músico, dançarino, dramaturgo, ator, palhaço e acrobata. Também os trovadores, nome dado ao poeta da época. Como as poesias eram feitas para serem cantadas, eram chamadas de cantigas .Há dois tipos de cantigas: a lírico-amorosa, dividida em cantiga de amor e cantiga de amigo. E a cantiga de amor, que retrata um amor impossível, pois a mulher pertence a uma classe social superior à do trovador. As cantigas de amigo, ou de namorado, personificam a mulher apaixonada, (esses poemas também eram escritos por homens), que queriam saber notícias de seus amados, que iam às guerras, que não voltavam nunca e se atrasavam para os encontros. A natureza tem grande influência nesse tipo de poesia, os rios, cascatas, árvores, animais do campo, as flores, etc., costumam fazer parte do cenário desses poemas. E a satírica que era uma cantiga de escárnio e cantiga de mal dizer. Nesse tipo de poema, os artistas da época, além de expressar o seu eu lírico amoroso, também se preocupam em ridicularizar os costumes da época. Usando de uma linguagem bem popular, os trovadores denunciavam os falsos valores morais de todas as classes da época.
O JOGRAL – O jogral é a denominação genérica dos artistas que, usando roupas extravagantes e tocando instrumentos musicais, dedicavam-se a entreter nobres, monarcas e povo no ambiente cultural da Idade Média. Figura emblemática do ambiente cultural da Idade Média, o jogral divertiu, com seus textos e suas músicas, inumeráveis povoados e cortes. O termo jogral designava, na Idade Média, as pessoas que se dedicavam a entreter tanto o povo como os nobres e monarcas. Vestido de forma extravagante e quase sempre portador de instrumentos musicais (harpa, saltério, alaúde, gaita), acompanhado de algum animal, o jogral viajava de cidade em cidade, de corte em corte, e em cada lugar mostrava aos habitantes seus saberes e destrezas. Relatava fatos históricos célebres ou notícias recentes, narrava contos épicos protagonizados por heróis míticos, cantava, apresentava números de prestidigitação e acrobacia. Em troca, recebia algum dinheiro, mas sobretudo víveres e hospedagem. Muitas vezes comparou-se o jogral ao trovador, o que não é certo, já que o segundo pertencia às classes altas e recitava composições originais, enquanto o jogral, procedente de uma camada social mais baixa, recebia pagamento por seu trabalho e não recitava versos próprios, mas alheios. Assim, converteu-se no principal transmissor de numerosos textos poéticos e relatos, que constituiriam o chamado mester de juglaría, expressão espanhola antiga equivalente a mister ou ofício de jogral, em oposição a mester de clerecía, arte literária própria dos clérigos medievais cultos. Os jograis desenvolveram método próprio, caracterizado pelas improvisações e o estilo livre e narrativo.
Durante muito tempo, a Idade Média foi considerada um período de ignorância e superstições, tendo sido inclusive chamada de "Idade das Trevas". Os eruditos do Renascimento viam o período que se surgiu à queda de Roma como a Idade das Trevas, uma interminável noite de mil anos que baixou sobre a Europa entre a Antigüidade e o Renascimento. Realmente, nesse período, houve um declínio nas atividades artísticas, literárias e científicas. Mas, seria um exagero classificá-lo como um período de trevas. A destruição de bibliotecas pelos bárbaros, o medo de invasões e saques, a dificuldade nas comunicações e as constantes lutas entre senhores feudais contribuíram para criar um ambiente desfavorável ao desenvolvimento das artes e ciências. Assim mesmo, a Idade Média criou obras expressivas. Os mosteiros eram os únicos lugares onde se conservava a cultura antiga. O trabalho dos monges copistas, que passavam a vida inteira copiando obras da Antigüidade, preservou essa cultura. O homem medieval, de modo geral, não sabia ler nem escrever. Os homens da igreja eram os mais instruídos, que controlavam todas as atividades artísticas, literárias e científicas da época. A maior parte da literatura foi escrita em latim e tratava de temas religiosos. Por volta do século XII, a literatura começou a ser escrita na língua própria de cada região e se manifestou a partir de três gêneros: poesia épica, poesia lírica e romance. A primeira valorizava a coragem, a honra e a fidelidade dos cavaleiros medievais. A lírica ou trovadoresca originária da região de Provença, no sul da França, tinha como tema principal o amor. O romance tinha como tema central o amor e também a aventura. A maior figura literária da Idade Média foi Dante Alighieri (1265-1321), natural de Florença, Itália. Dante escreveu em latim e também em italiano. Sua obra mais importante é A Divina Comédia.
O intelectual do século XII é um profissional , com os seus materiais - os antigos -, as suas técnicas - a principal das quais é a imitação dos antigos. Um homem cujo oficio é escrever ou ensinar, e de preferência as duas coisas a um só tempo, um homem que, profissionalmente, tem uma atividade de professor e de erudito, em resumo, um intelectual – esse homem só aparecerá com as cidades.
As obras de Aristóteles, Euclides, Ptolomeu, Hipócrates e Galiano haviam seguido para o Oriente pelos cristãos heréticos e os judeus perseguidos por Bizâncio e tinham sido legadas. Ás bibliotecas e às escolas muçulmanas que as receberam abertamente. A matemática com Euclides, a astronomia com Ptolomeu, a medicina com Hipócrates e Galeno, a física , a lógica e a ética com Aristóteles, importância das obras Árabes: a aritmética com a álgebra de Al-Kharizmi, a medicina com Rhazi; e sobretudo Ibn Sinà ou Avicena , cuja enciclopédia médica ou Canon viria a ser o livro de cabeceira dos médicos ocidentais. Astrónomos, botânicos, agrónomos, alquimistas e, finalmente, a filosofia que, a partir de Aristóteles, constrói sínteses poderosas com Al Farabi e Avicena.

FONTES:
AMARAL, Maria Adelaide et al. Teatro vivo: introdução e história. São Paulo: Abril, 1976.
BARATA, José Oliveira. Estética teatral. Lisboa: Morses, 1981.
_______. Didactica do teatro: introdução. Coimbra: Almedina, 1979.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2000.
BORBA FILHO, Hermilo. Diálogo do encenador. Recife: Imprensa Universitária, 1964.
____. História do teatro. Rio de Janeiro: Casa do Estudante do Brasil, s/d.
CÁCERES, Florival. História Geral. São Paulo: Moderna, 1996.
CARLSON, Marvin. Teoria do teatro: estudo histórico-crítico, dos gregos à atualidade. São Paulo: Unesp, 1997.
CAMPOS, Geir; GUZIK, Alberto; SILVEIRA, Miroel; COURTNEY, Richard. Jogo, teatro & pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1980.
CARPEAUX, Otto Maria. História de literatura ocidental. Rio de Janeiro: Alhambra, 1978.
CARVALHO, Enio. História e formação do ator. São Paulo: Ática, 1989.
FERGUSSON, Francisc. Evolução e sentido do teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 1964.
FO, Dario. Manual mínimo do ator. São Paulo: SENAC, 1999.
HAUSER, Arnold. História social da literatura e da arte. São Paulo: Mestre Jou, 1972.
KÜHNER, Maria Helena. Teatro popular: uma experiência. Rio de Janeiro: F Alves, 1975.
KUSNET, Eugenio. Iniciação à arte dramática. São Paulo: Brasiliense, 1968.
MACHADO, Maria Clara. Teatro. Rio de Janeiro: Bloch/Fename, 1980.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1985.
MORENO, J. L. O teatro da espontaneidade. São Paulo: Summus, 1984.
PARATORE, Ettore. História da literatura latina. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1983.
REDONDO JUNIOR. O teatro e a sua estética. Lisboa: Arcádia, 1978.
REZENDE, Antonio Paulo & DIDIER, Maria Thereza. Rumos da História. São Paulo: Atual, 2001
ROUBINE, Jean-Jacques. A arte do ator. Rio de Janeiro: Zahar, 1987.
____. A linguagem da encenação teatral, 1880-1980. Rio de Janeiro: Zahar, 1982.
___. Introdução às grandes teorias do teatro. Rio de Janeiro:Jorge Zahar, 2003.
STEVENS, Kera; MUTRAN, Munira H (Orgs). O teatro ingles da Idade Média até Shakespeare. São Paulo: Global, 1988.

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segunda-feira, outubro 13, 2008

HECTOR BERLIOZ



HECTOR BERLIOZ – O irreverente, ousado e inovador compositor do Rmantismo francês Louis Hector Berlioz (1803-1869),iniciou seus estudos de música com seu pai, o médico Louis Berlioz, que lhe ensinou solfejo e o presenteou com uma flauta, completando sua educação geral em casa, orientado por seu pai, que o conduziu no estudo de línguas, literatura, história, geografia e música, tornando-se, praticamente, um autodidata. Iniciou o curso de medicina, porém prevaleceu a vocação de músico. Em Paris, Berlioz começou a compor e, em seguida, a escrever artigos polêmicos contra as óperas de Rossini. Em 1826 estudou composição com Lesueur e contraponto e fuga com Reicha. Compôs em 1828, a cantata Orphée Déchiré par les Bacchantes que foi considerada inexecutável. Em 1830, com A Morte de Sardanapalo, ganhou o primeiro lugar, com direito à pensão mensal e o dever de estudar dois anos na Villa Medici, em Roma. É, desta época, sua famosa Sinfonia Fantástica.Em 1833, casa-se com Harriet Smithson, atriz irlandesa; um ano após nascia Louis, seu único filho. Foi nomeado, em 1838, para o cargo de subsecretário do Conservatório de Paris. E, em um concerto que realizou no fim do mesmo ano, foi aclamado por Paganini que, mais tarde, enviou-lhe um cheque de 20.000 francos - na época uma pequena fortuna. Em 1839, recebeu a Cruz da Legião de honra, que testemunhava o seu prestígio. Berlioz compôs e lutou com vigor inesgotável, sem nunca transigir; obteve o aplauso de alguns de seus contemporâneos mais respeitáveis, como Liszt, Schumann e mesmo Wagner, e dos auditórios mais versados. Mais tarde, Berlioz procurava escapar aos desgostos e impor sua música. No início de 1850, fundou, com um grupo de amigos, a Sociedade Filarmônica. Após o sucesso de Os Troianos, o compositor deu por encerrada sua carreira. Retirou-se da crítica musical e passou a escrever suas Memóries, que publicaria em 1865. Tornou-se bastante conhecido pela sua Sinfonia Fantástica (1830) e pela Missa de Requiem (1837). Ele era um amante da literatura, e muitas de suas melhores composições são influenciadas por obras literárias. Para compor a Danação de Fausto, Berlioz baseou-se no Fausto, de Goethe; para Haroldo na Itália, baseou-se no Childe Harold, de Byron e, para Benvenuto Cellini, na autobiografia de Cellini. Para a criação de Romeo et Juliette, a base foi a obra, de mesmo nome, de Shakespeare. Para compor sua grande obra, Les Troyens, foi influenciado pela leitura da Eneida, de Virgílio. Para compor sua última ópera, Béatrice et Bénédict, Berlioz preparou um libretto vagamente baseado na peça de Shakespeare, Much Ado about Nothing. Além de influenciado por obras literárias, Berlioz também admirava a obra de Beethoven (à época, desconhecido na França). A apresentação da Sinfonia Eroica em Paris causou profundas influências na obra de Berlioz. Além de Beethoven, o compositor também admirava Gluck, Weber e Spontini.

FONTES:
CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música. São Paulo: Tecnoprint, 1977.
MONTALVÃO, Alberto. No mundo da música. Rio de Janeiro: Spiker, 1958.
RIBEIRO, Wagner. História da música na América. São Paulo: FTD, 1965.

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sexta-feira, outubro 10, 2008

LAM NA TRAMA VIRTUAL




Gentamiga,
Estou na Trama Virtual com minhas canções, frevos e parcerias musicais. Confira:

O AMOR (Luiz Alberto Machado)
DESEJO (Luiz Alberto Machado). Voz: Sonia Melo
FOLIA CAETÉ (Luiz Alberto Machado)
ENTREGA (Mazinho – Luiz Alberto Machado) Voz: Mazinho & Linaldo Martins.
FONTE (Luiz Alberto Machado)
SEDE (Cikó Macedo – Luiz Alberto Machado) Voz: Cikó Macedo & Linaldo Martins.
SERENAR (Luiz Alberto Machado)
ESTIGMA (Ozi dos Palmares – Luiz Alberto Machado) Voz: Ozi dos Palmares
MANGUABA (Luiz Alberto Machado)
MINHA VOZ/AURORA (Luiz Alberto Machado) Voz: Sonia Melo.
CRENÇA (Luiz Alberto Machado)
ITINERÂNCIA (Sonekka – Luiz Alberto Machado) Voz: Sonekka
ALVORADA (Luiz Alberto Machado)
NUNCA CHORE POR MIM (Santanna, o cantador – Luiz Alberto Machado) Voz: Santanna, o cantador.
ARMADILHAS (Luiz Alberto Machado)
SANHA (Luiz Alberto Machado) Voz: Auri Viola.
ANÁTEMA (Luiz Alberto Machado)
PERDI A NOÇÃO DE SER FELIZ (Félix Porfirio – Luiz Alberto Machado) Voz: Felix Porfirio.
AMOR IMORTAL (Luiz Alberto Machado)
SANTA FOLIA (Cikó Macedo- Luiz Alberto Machado) Voz: Cikó Macedo.

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terça-feira, outubro 07, 2008

100 JABÁ WEB RADIO



A 100 Jabá Web Rádio é o lugar onde músicos independentes podem divulgar os seus trabalhos sem ter que pagar nada por isso. A idéia de montar a 100 Jabá Web Rádio surgiu da cabeça de uma amante da música que sempre frequentou lugares de música que ninguém conhecia, que nunca concordou com esse lance de jabá e que estava cansada de ter que clicar em vários lugares pra conseguir conhecer músicas novas. Atualmente, mais de 300 bandas compõem a programação da rádio. E, desde que foi lançada, a 100 Jabá Web Rádio bate a cada dia novos recordes de audiência. Confira acessando: www.100jaba.com & www.myspace.com/100jaba

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segunda-feira, outubro 06, 2008

O TEATRO LATINO: TERENCIO & O TEATRO ROMANO



COMÉDIA LATINA: TERÊNCIO – O poeta e dramaturgo cômico romano Publius Terentius Afer (185ª.C – 159ª.C), foi autor de inúmeras comédias. Consta que foi um escravo que nasceu na África, mais precisamente em Cartago, e que só algum tempo depois conseguiu sua alforria, morrendo aos 27 anos de idade. De sua autoria consta apenas as seguintes comédias: Andria, Hécira (sogra em grego), Heautontimoroumenos (o que se pune a si próprio - em grego), O Eunuco, Formião, Os Adelfos (os irmãos), todas com estórias que são sátiras e comédias transcorridas em ambientes helenísticos, com linguagem refinada,dirigida ao publico culto, cujo estilo levado por características que consistiam em complicadas tramas sentimentais envoltas com grandes equívocos que só se resolviam nas últimas cenas, tornando-se de grande e duradoura influência no desenvolvimento do teatro ocidental. COMO ELE USOU ENREDOS DA COMEDIA NOVA GREGA DE Menandro e de Apolodoro de Calistos, também usando o artifício de combinar dois enredos dos seus modelos – contaminatio. Não tem a força cômica e a vivacidade popular de Plauto, tampouco possui o gênio poético dele, mas é muito mais fino, com estilo mais elaborado, num modelo de latim clássico e muito sentencioso. Por causa do seu excelente estilo e de sua moralidade, ele foi lido nas escolas da Antiguidade e comentado por Donato e outros gramáticos. Após sua morte a dramaturgia romana deteriorou-se rapidamente, perdendo espaço para os espetáculos de gladiadores.Porém, foi mais apreciado na Idade Média e na Renascença, sendo muito imitado até os tempos de Molière. Posteriormente, suas comedias eram leituras obrigatórias nos colégios e foram muitas vezes representadas. Sua influencia sobre o teatro moderno foi imensa, pois são numerosissimas as versões e imitações das suas peças. É atribuída a Terêncio a autoria da famosa frase: "Nada do que é humano me é estranho".

FONTE:
AMARAL, Maria Adelaide et al. Teatro vivo: introdução e história. São Paulo: Abril, 1976.
BARATA, José Oliveira. Estética teatral. Lisboa: Morses, 1981.
_______. Didactica do teatro: introdução. Coimbra: Almedina, 1979.
CÁCERES, Florival. História Geral. São Paulo: Moderna, 1996.
CAMPOS, Geir; GUZIK, Alberto; SILVEIRA, Miroel; COURTNEY, Richard. Jogo, teatro & pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1980.
CARPEAUX, Otto Maria. História de literatura ocidental. Rio de Janeiro: Alhambra, 1978.
FERGUSSON, Francisc. Evolução e sentido do teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 1964.
KÜHNER, Maria Helena. Teatro popular: uma experiência. Rio de Janeiro: F Alves, 1975.
MACHADO, Maria Clara. Teatro. Rio de Janeiro: Bloch/Fename, 1980.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1985.
MORENO, J. L. O teatro da espontaneidade. São Paulo: Summus, 1984.
PARATORE, Ettore. História da literatura latina. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1983.
REDONDO JUNIOR. O teatro e a sua estética. Lisboa: Arcádia, 1978.
REZENDE, Antonio Paulo & DIDIER, Maria Thereza. Rumos da História. São Paulo: Atual, 2001.

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segunda-feira, setembro 29, 2008

VINCENZO BELLINI



VINCENZO BELLINI – O compositor, operista e maestro italiano Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Bellini (1801-1835), compôs sua primeira obra “Adelson e Salvini”, em 1825, inspirado pela eterna paixão pelas mulheres. Depois compôs “La straniera” e “Zaira”, de 1929, Romeu e Julieta, de 1830, “Sonâmbula” e “Norma”, de 1831; “Beatrice di Tenda”, 1833, dentre outras. A sua música é extremamente melodiosa e tocada de grande ternura, o que o caracteriza como compositor da escola romântica italiana, firmado no teatro lírico onde escreveu 10 óperas em que imprimiu sempre uma veia melódica de pureza e de sensibilidade admiráveis, deixando um patrimônio considerável para a musica universal.

FONTES:
CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música. São Paulo: Tecnoprint, 1977.
MONTALVÃO, Alberto. No mundo da música. Rio de Janeiro: Spiker, 1958.
RIBEIRO, Wagner. História da música na América. São Paulo: FTD, 1965.

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FREVO BRINCARTE NA ESCOLA JORGE DE LIMA

sexta-feira, setembro 26, 2008

FREVO BRINCARTE NA ESCOLA JORGE DE LIMA, BAIRRO DE SANTA LUCIA – MACEIÓ



FREVO BRINCARTE NA ESCOLA JORGE DE LIMA, BAIRRO DE SANTA LUCIA – MACEIÓ.

Atendendo um convite da professora Cêiça Marques, Luiz Alberto Machado estará daqui a pouco, a partir das 8hs, na sede da Escola Municipal Jorge de Lima, no bairro de Santa Lúcia, em Maceió – AL, com uma manhã de autógrafos dos livros “Frevo Brincarte”, “Turma do Brincarte”, “Falange, Falanginha, Falangeta” e “O cravo e a rosa”, também com a exposição de livros “LAM: 26 anos de Literatura” e uma recreação infantil com música, teatro e contação de histórias ao som de muito frevo.

ALVORADA



Letra & música de Luiz Alberto Machado

Venha pegar alvorada
Na barra do dia
No sol a raiar
Essa mais pura magia
Da nossa folia
Feliz de cantar

Venha pegar alvorada
Na troça vadia
No passo a pular
Venha prá sã fantasia
Sem a pacutia
Ou pantim de chiar

Faça a partir desse dia
A sua sadia vontade de paz
Que a vida tem valia
Se a gente é quem faz

© Luiz Alberto Machado. Direitos reservados.

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BRINCARTE

terça-feira, setembro 23, 2008

O TEATRO LATINO: PLAUTO & O TEATRO ROMANO



O TEATRO NA ROMA ANTIGA – Quando entraram em contato com os gregos, os romanos ficaram particularmente encantados com as divertidas possibilidades que os comediógrafos ofereciam para distrair patrícios e plebeus. Mas antes de adotar um gênero, tiveram o cuidado de apagar dele qualquer traço político ou religioso, encampando o que as comédias tinham de mais secular e lúdico. Assim, às contundentes ironias políticas de Aristófanes, preferiram seguir o exemplo das sátiras de Menandro, mas elegantes e com marcada preferência por termas individuais – problemas familiares e amorosos, aventuras de tristes crianças abandonadas e reencontros românticos. Esse contato com a Grécia: significou a morte do primitivo teatro romano, que imediatamente copiou as formas gregas de tragédia e comédia, começando por traduzir peças gregas do séc. III aC, depois estrangeiros radicados em Roma e depois romanos escreveram peças, adaptando temas gregos, ou inventando mesmo temas romanos, normalmente baseado na História. Por esta razão O teatro romano possuía diferentes gêneros, misturados pelas influências etruscas e de espécie de representações religiosas de caráter sério ou satírico itálicas.
O apogeu do teatro romano deu-se no séc. III-II a.C com Plauto e Terêncio. Quer a comédia, quer a tragédia romana, tinham diferenças com os seus modelos gregos, pois, insistiam mais no horror e na violência no palco que era representada, grande preocupação com a moral, discursos elaborados. Do ponto de vista formal existiam diferenças, como na divisão em atos, no coro, etc. Com o tempo, notadamente no final da república, o público perdeu interesse pelo teatro tradicional, pois a concorrência dos espetáculos com mais ação envolvendo gladiadores, corridas de carros, e a criação de gêneros teatrais mais simples como as pantominas, que eram a representação de um único ator de uma peça simples e de fácil reconhecimento pela audiência, em que não falava, dançava, fazia gestos, e era acompanhado por músicos e um coro. E também os mimos, que eram historias também simples mas com vários atores, em que normalmente se satirizava tipos sociais de forma mesmo obscena.
No período imperial, se na parte oriental do império, continuaram a representar as peças tradicionais, sobretudo de autores da chamada nova comédia como Menandro. No ocidente malgrado uma tentativa de autores como Séneca de ressuscitar o gênero, o público preferia os espetáculos de mimos e pantominas. O motivo apresentado era a dificuldade dos latinos menos instruídos de compreenderem peças complexas, e preferirem espetáculos simples e que apelassem aos sentidos.
Assim perfilando-se aos espetáculos circenses e mimos improvisados, a comedia latina, cujos autores representantes foram Andronicus, Plauto e Terencio, logo se fez aceitar pelo povo romano, enquanto a aristocracia ouvia com muita gravidade a leitura das tragédias de Sêneca. Estas jamais puderam concorrer com a popularidade das comedias que, apesar da pouca sutileza psicológica, eram repletas de motivos familiares aos romanos. Nelas não faltavam disfarces, travestimentos, truques de escravos, obscenidades, vigor colorido e permanente invenção da intriga.
Durante todo o período de expansão política de Roma e, na fase em que o império mostrava sinais de decadência, a comedia popular manteve um publico certo. E nem mesmo a adoção do Cristianismo – impondo seus valores a um mundo que se fragmentava – foi suficiente para mudar de imediato os costumes. O povo continuava vibrando com a licenciosidade do mimo e da pantomina, forma dramática sem palavras, baseada na imitação mais ou menos estilizada.
No século V, numa de suas primeiras manifestações de autoridade, a igreja acabaria por excomungar os atores, medida que não foi suficiente para terminar com o espetáculo. Assim, no seculo seguinte, os teatros foram rigorosamente proibidos de funcionar. Isto porque a igreja via com maus olhos os gêneros artísticos que ou se referiam a deuses pagãos ou troçavam abertamente dela como os espetáculos de mimos, levando à sua progressiva perseguição, para além dos aspectos que considerava imorais – notadamente com a representação de cenas licenciosas ou mesmo nudez. A última referência que existe de uma representação de uma peça de teatro é do séc. VI e sabe-se que Teodora a imperatriz esposa de Justiniano fora atriz de teatro. Depois disso, só se ouve falar dos artistas de teatro pelas proibições sucessivas e sermões de membros da igreja que referem mimos que andam de terra em terra espalhando a imoralidade.
Mesmo assim os romanos construíram vários teatros especificamente para representações, mas na maioria dos casos nas pequenas cidades utilizavam edifícios para vários usos de anfiteatros, usando para espetáculos de gladiadores, corridas, representações. Dedicar-se ao teatro era muito mal visto: os atores eram normalmente escravos ou ex-escravos; raramente mulheres representavam, tendo má reputação as que o faziam, vez que os papéis femininos eram feitos por homens. Ficaram conhecidos imperadores com uma enorme paixão pelo teatro. Nero é o mais conhecido: adorava espetáculos de mimos, acabou por casar com um depois de se livrar de Pompeia e representava ele próprio; dado o baixo estatuto dos atores, normalmente escravos ou ex-escravos, isso foi provocando escândalo na época. Há que se notar também, que vários imperadores apresentados como crueis ordenavam que os os espetáculos se tornassem realistas: quando aparecia no guião que o personagem era morto, substituia-se o ator por um condenado à morte. Inclusive existe registrado o caso de uma representação de uma peça que relatava a união entre Europa e Zeus sobre a forma de touro e uma condenada à morte foi de fato unida a um touro.
PLAUTO - Tito Mácio Plauto (230 a.C. - 180 a.C.) foi o dramaturgo romano que viveu durante o período republicano. As 21 peças que escreveu se preservaram até os dias atuais e datam do período entre os anos de 205 a.C. e 184 a.C. Considerado o maior comediógrafo da Roma antiga, primeiro atuou como ator e depois escrevendo comédias. As suas comédias são quase todas adaptações de modelos gregos para o público romano, tal como ocorria na mitologia e na arquitetura romanas. Seus trabalhos foram também fonte de inspiração para muitos renomados escritores, tais como Shakespeare, Molière, entre outros. Estima-se que tenha escrito 130 peças, das quais apenas 21 sobrevivem. Seus enredos, personagens e ambientação são copiados de autores da Nova Comédia Grega, como Menander, Filemon e Diphilus. Adiciona numerosas alusões romanas e introduz elementos de canto e dança. Com métrica elaborada e linguagem coloquial, sua obra reproduz com fidelidade a vida dos romanos da época. Os enredos são em geral baseados em casos de amor ou confusões decorrentes de troca de identidades, mas apresentam grande originalidade no tratamento dos temas. Os seus personagens são de origem popular: escravos mentirosos, Ladrões, velhos, soldados fanfarrões, cortesãs, etc. Do grupo das comédias autênticas, conhecidas como Varronianae, chegaram até o presente alguns fragmentos da Vidularia e as vinte peças seguintes: Amphitruo, Asinaria, Aulularia, Bacchides, Captiui, Casina, Cistellaria, Curculio, Epidicus, Menaechmi, Mercator, Miles gloriosus, Mostellaria, Persa, Poenulus, Pseudolus, Rudens, Stichus, Trinummus e Truculentus. Destre essas, a Aulularia, que quer dizer marmita, é considerada uma comédia de intriga e de caráter. Como comédia de intriga, apresenta duas ações: uma voltada para as peripécias e confusões de Euclião, surgidas depois de ele haver encontrado, na lareira de sua casa, uma marmita cheia de ouro; outra, centrada na história de amor de sua filha, grávida de Licônides, e que será pedida em casamento por Megadoro, sem que este e seu futuro sogro saibam da gravidez da moça. Os dois enredos, com predominância do primeiro, são independentes um do outro, mas encontram-se entrelaçados, uma vez que seus principais incidentes, o roubo da marmita e a confissão de Licônides, vão se combinar, no fim da história, para solucionar o problema de Euclião, de sua filha e do rapaz que, com a ajuda da mãe, levará o tio a desistir do casamento. Nesse momento, já ciente do drama dos dois jovens e da desistência de Megadoro, Euclião concede Fedra em casamento a Licônides e dá ao casal a marmita recuperada. Este final feliz, mostrando o desprendimento do protagonista, não consta da Aulularia. É de autoria de Codro Urceo, um latinista do século XV, que refez o último ato, com base nos argumentos, no prólogo e no IV fragmento da peça, a qual chegou até nós com o referido ato incompleto, contendo apenas fragmentos de sete versos. Como comédia de caráter, a peça converge para um outro centro de interesse: a avareza de Euclião, tema em torno do qual gravitam as preocupações e temores do velho avarento, bem como suas manias e suspeitas infundadas.
Aqui o objetivo de Plauto é outro: pintar Euclião como uma figura ridícula e um pobre diabo que ficou transtornado com a súbita descoberta de um tesouro.

FONTE:
AMARAL, Maria Adelaide et al. Teatro vivo: introdução e história. São Paulo: Abril, 1976.
ARISTÓTELES. Poética. São Paulo: Abril, 1978.
BARATA, José Oliveira. Estética teatral. Lisboa: Morses, 1981.
_______. Didactica do teatro: introdução. Coimbra: Almedina, 1979.
BRANDÃO, Junito. Teatro Grego: Origem e Evolução. São Paulo: Ars Poética. 1992.
CÁCERES, Florival. História Geral. São Paulo: Moderna, 1996.
CAMPOS, Geir; GUZIK, Alberto; SILVEIRA, Miroel;
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro & pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1980.
COSTA, Aída. Plauto, Aulularia: a comédia da panelinha. São Paulo: DIFEL, 1967.
FERGUSSON, Francisc. Evolução e sentido do teatro. Rio de Janeiro: Zahar, 1964.
GONÇALVES, Júnia. Teatro grego. São Paulo: Abril Cultural, 1980.
KÜHNER, Maria Helena. Teatro popular: uma experiência. Rio de Janeiro: F Alves, 1975.
MACHADO, Maria Clara. Teatro. Rio de Janeiro: Bloch/Fename, 1980.
MAGALDI, Sábato. Iniciação ao teatro. São Paulo: Ática, 1985.
MORENO, J. L. O teatro da espontaneidade. São Paulo: Summus, 1984.
PARATORE, Ettore. História da literatura latina. Lisboa: Calouste Gulbenkian, 1983.
PIGNARRE, Robert. História do Teatro Grego. Lisboa: Europa-América, 1979.
REDONDO JUNIOR. O teatro e a sua estética. Lisboa: Arcádia, 1978.
REZENDE, Antonio Paulo & DIDIER, Maria Thereza. Rumos da História. São Paulo: Atual, 2001.
SOUZA, J. B. de Mello. Teatro grego. Rio de Janeiro: W.M. Jackson Inc, 1950.

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segunda-feira, setembro 22, 2008

BELA BÁRTOK



BELA BÁRTOK – O compositor, pianista e investigador da música popular da Europa Central e do Leste, Béla Viktor János Bartók de Szuhafő (1881-1945), foi o mais célebre entre os compositores húngaros da escola moderna, fundador da etnomusicologia e do estudo da antropologia e etnografia da música. Suas qualidade de pianista foi destacada desde jovem quando realizou estudos de piano e composição no conservatório, ostentando técnica brilahnte e dominio absoluto do teclado. Mais preocupado com o desenvolvimento de sua técnica pianistica, revelando na sua composição uma força norma e uma personaldiade capaz de cria novas tendencias no panorama musical de sua patria. O sentimento nacionalista preponderava, tendo encontrado na variedade dos cantos populares hungaros e em todo folclore balcanico uma fonte que lhe forneceria os temas para a obra que deseja empreender. Em cada peça que compunha deixava evidente a marca de seu espirito moderno e de suas ousadas construções melódicas, inteiramente opostas à tradicional musica hungara de origem puramente cigana. Seus trabalhos foram impondo à admiração do público de sua terra, apesar do genero totalmente diverso do que as plateias hungaras estavam acostumadas a ouvir. Continuou a se impor cada vez mais até dominar inteiramente o ambiente musical, tornando-se a maior figura da música hungara do seu tempo e um dos mestres modernos de maior projeção em todo o mundo. O seu primeiro concerto para piano foi uma das peças de maior vigor do musico hungaro: a Cantata Profana com coral, baseada numa balada rumena, sendo um de seus grandes trinfos, assim como as sonatas e os quartetos que ficaram famosos. Para o teatro escreveu a ópera “La Chateau de Barbe-Bleu”, e os ballets “O Prince de Madeira”, convertido depois em suite para orquestra e o “Mandarim Milagroso”. Entre os seus inúmeros trabalhos para orquestra, piano, música de camera, peças para violino, figura grande numero de canções folclóricas, em que sobressaem “Vinte Canções Folclóricas Hungaras”, que escreveu em colaboração com Zoltan Hodaly. Concebeu uma obra de grandes proporções, em que revela seu extraordinário poder de imaginação, formando um estilo totalmente diverso da escola romantica dos mestres hungaros, da qual Liszt era a mais alta expressão. Dotado de forte personalidade, formou um cabedal artistico que se impôs com tal força que haveria de exercer extraordinária influencia nos compositores de nosos dias. Entre as obras ainda se destacam três concertos para piano, dois para violino, um concerto para orquestra, uma obra intitulada Música para Cordas, Percussão e Celesta, música de câmara, a Sonata para dois Pianos e Percussão, uma Sonata para piano, uma Rapsódia para piano, o famoso "Allegro Barbaro" para piano, além dos dois volumes do Mikrokosmos para piano solo.

FONTE:
CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música. São Paulo: Tecnoprint, 1977.
MONTALVÃO, Alberto. No mundo da música. Rio de Janeiro: Spiker, 1958.
RIBEIRO, Wagner. História da música na América. São Paulo: FTD, 1965.

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MÚSICA, TEATRO & CIA
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sexta-feira, setembro 19, 2008

LAM NO PALCO MP3




Olá, gentamiga!!!!
Reuni algumas das minhas canções lá no Palco mp3 para você curtir e baixar. Vou adorar sua visita e comentário, ta?

Beijabrações

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FREVO BRINCARTE
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quinta-feira, setembro 18, 2008

CONCERTO TEATRO SÃO PEDRO



CONCERTO - O Theatro São Pedro apresenta no dia 3 de outubro, sexta-feira, o concerto de câmera Lieder, às 21 horas, com os renomados intérpretes da música erudita paulistana Luiza de Moura (soprano), Eduardo Janho-Abumrad (baixo) e o pianista João Moreira Reis. Os artistas interpretam belas canções alemãs dos compositores Mozart, Schumann, Schubert, Wolf, Brahms e Richard Strauss. Lieder é uma palavra da língua alemã que significa "canções". É um termo que define duos para piano e canto com poesia alemã. Este concerto dá continuidade à volta de Luiza de Moura aos palcos paulistanos, de onde esteve afastada por cinco anos. Recentemente, em julho próximo, ela participou do espetáculo Uma Noite na Ópera, ao lado de Eduardo Pinho, Sebastião Teixeira e Eduardo Janho-Abumrad, que oficializou o seu retorno. Agora, o gênero escolhido é mais intimista: a música de câmera representada por canções alemãs. Luiza de Moura (foto), Eduardo Janho-Abumrad e João Moreira Reis são amigos de longa data. A história de amizade teve início em Milão (Itália), onde moraram no início dos anos 90, e até hoje desenvolvem juntos atividades musicais.
A música alemã: A canção, na história da música ocidental, transformou-se, por suas características, a partir do século XVIII, quase que em porta-voz da cultura de cada País, chegando, por fim, a definir a própria alma de um povo. A combinação dos ideais da literatura alemã com a música, sobretudo a partir do movimento artístico Tempestade e Paixão, permitiu a consolidação do "lied" alemão nos séculos XIX e XX. Nele, a melodia e a ambientação dramática do instrumento colaborador têm importância relevante, configurando uma verdadeira e necessária simbiose, tornando-se um dos mais importantes gêneros de toda história da música.
Concerto de Câmera: Lieder Com Luiza de Moura (soprano) e Eduardo Janho-Abumrad (baixo). Pianista: João Moreira Reis Dia 3 de outubro – sexta-feira – às 21 horas Local: Theatro São Pedro - www.teatrosaopedro.sp.gov.br Rua Barra Funda, 171 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3667-0499 Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00) – Duração: 1h15 (c/ intervalo) – Censura: Livre Capacidade: 636 lugares - Bilheteria: quarta a domingo (das 14h às 19h ou até o início dos espetáculos). Cartões: Visa e Mastercard – Ar condicionado e acesso universal – Metrô: Marechal Deodoro. Vendas antecipadas: www.ingressorapido.com.br
Luiza de Moura – soprano - Luiza de Moura estreou em ópera, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, no papel-título da ópera Aida, de Verdi. Posteriormente, cantou os papéis-títulos em Manon Lescaut, de Puccini, e Ariande auf Naxos, de Richard Strauss, em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 1989, foi Donna Elvira em Don Giovanni e Condessa na ópera Nozze di Figaro, de Mozart, e Mimi em La Boheme, de Puccini, tendo sido agraciada com o prêmio APCA de Melhor Cantora Lírica. Em 1990, interpretou Micaela, ao lado de Placido Domingo, em Carmen, de Bizet, encenada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, bem como o papel de Liú na ópera Turandot, de Puccini (Teatro Municipal de São Paulo). Em 1993, atuou no Teatro Guaíra de Curitiba e no Teatro Municipal de São Paulo como Aida e participou da primeira montagem de Cappello di Paglia di Firenze, de Nino Rota. Em 1994, interpretou Tosca de Puccini, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e Madama Butterfly, no Teatro Municipal de São Paulo. No ano seguinte ela desempenhou, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, os papéis de Suor Angelica e de Giorgetta no Tabarro, de Puccini, em uma mesma temporada, e ainda o papel de Donna Elvira na ópera Don Giovanni, no Teatro Municipal de São Paulo. Desde então, Luiza de Moura cantou - no Memorial da América Latina - as óperas Salvator Rosa e Lo Schiavo, de Carlos Gomes, e interpretou os papéis de Amelia em Un Ballo in Maschera (Teatro Municipal de São Paulo); de Leonora no Trovatore (Teatro Castro Alves, Salvador); de Santuzza na ópera Cavalleria Rusticana, de Mascagni, no Palácio das Artes (Belo Horizonte); e de Mimi em La Bohéme (Teatro Nacional de Brasília). Também participou da ópera inédita Rei Brasil, de Capinan e Cerqueira (Concha Acústica do Teatro Castro Alves), e no espetáculo Mulheres de Verdi (Teatro Municipal de São Paulo). Foi ainda solista de peças sacras como o Requiem, de Mozart e Giuseppe Verdi, Stabat Mater e Petite Messe, de Rossini, e outras, além de cantar em vários concertos, recitais e obras sinfônicas. Em julho de 2008, participou do espetáculo Uma Noite na Ópera, ao lado de Eduardo Pinho, Sebastião Teixeira e Eduardo Janho-Abumra Eduardo Janho-Abumrad – baixo - Diplomado em canto pelo Conservatório Dramático e Musical, classe de Tiana Amarante, orientado posteriormente por Hermínia Russo, esse baixo paulistano é vencedor do Concurso de Canto Carlos Gomes, de Campinas (1973). Eduardo Janho-Abumrad participou de inúmeras montagens líricas, recitais e oratórios nas principais capitais do Brasil. No Exterior, cantou vários personagens de Verdi, Puccini e Mozart, além de recitais camerísticos e obras sacras e vocal-sinfônicas em centros como Turim, Mannheim, Milão, Zurique, Lucerna, Madrid e Bruxelas. Atuou sob a regência dos maestros Jamil Maluf, Fábio de Oliveira, Roberto Tibiriçá, Flávio Florence, Abel Rocha, Eleazar de Carvalho, Sérgio Magnani, Isaac Karabtchevsky, Camargo Guarnieri, David Machado, August Haltmayer, Wladimir Delman, Michelangelo Veltri e sob régia cênica de Fernando Peixoto, Walter Neiva, Francisco Mayrink e Giuseppe di Stefano. Registrou Les Pêcheurs de Perles, no Festival de Martina Franca (Nuova Era), Ways of the Voice (Akron), realizando tournée também em Madri e Bruxelas e Remeiros do São Francisco (Paulus). Em 2005, estreou como Duca d’Arcos no Salvator Rosa, de Carlos Gomes, e, em 2006, como Gonçalo em A Tempestade, de Ronaldo Miranda (Prêmio APCA como Melhor Espetáculo). Mais recentemente, estreou em Signor Bruschino, de Rossini, Macbeth, de Verdi, e O Franco Atirador, de Weber. Em julho de 2008, participou do espetáculo Uma Noite na Ópera, ao lado de Eduardo Pinho, Sebastião Teixeira e Luiza de Moura
João Moreira Reis – piano - Natural de Barretos, SP, onde iniciou os estudos musicais e de piano com Janette Bampa, João Moreira Reis diplomou-se pelo Conservatório Musical Carlos Gomes, em sua cidade natal. Posteriormente, concluiu o curso de piano pela Faculdade Paulista de Arte, na capital paulista, tendo estudado com Vera Velloso e André Müller, com quem retomou os estudos de aperfeiçoamento técnico e estilístico, desde 2004. Desde 1985, colabora ao piano com cantores eruditos, acrescentando à atividade de solista a de camerista, tendo se apresentado nesses dois campos no Brasil, Alemanha e Itália e em salas como MASP e Biblioteca Mário de Andrade (São Paulo), Minas Tênis Clube (Belo Horizonte), Estúdio Bennet Kleintje (Munique, Alemanha), Auditório RAI (Turim), Palazzo Ottolenghi (Asti) e Academia Européia de Música de Erba (Itália). Participou de uma gravação para a Europa Rádio de Milão, executando obras para piano solo de Mozart, Granados e Villa-Lobos. Luiz Gonzaga de Oliveira (Brasil), Fábio Luz e Adriana Maimone (Itália) são nomes que influenciaram seu aperfeiçoamento.
Assessoria de imprensa – Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br

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