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[Sexta-feira, Julho 31, 2009]
MÚSICA, TEATRO & CIA NA RADIO DIFUSORA
Gentamiga, A partir do dia 08 de agosto, todos os sábados, às 9:30hs, o Música, Teatro & Cia fará parte do Tataritaritatá que estará na programação da Radio Difusora, de Maceió.
O Tataritaritaritatá fará parte do Programa Alagoas Frente & Verso, espaço aberto e comandado pelo jornalista João Marcos de Carvalho.
A partir de então, todos os sábados, o programa Tataritaritatá terá 1 hora de duração, sempre a partir de 9:30hs até às 10:30hs da manhã, e apresentará músicas, noticias, informações, humor, causos, poemas, teatro, dicas de trabalhos acadêmicos, eventos & muito bate-papo na emissora.
SERVIÇO: LUIZ ALBERTO MACHADO COM O TATARITARITATÁ NA RÁDIO DIFUSORA Quando: Todos os sábados, a partir de 08 de agosto. Horário: 9:30 às 10:30 Contatos: 82.8845.4611 ou pelo mail lualma@terra.com.br ou HomeLAM.
OUTRAS DICAS:
ESTRADA 55 – É o extraordinário programa comandado pelo radialista Ricardo Loureiro que divulga a música independente autoral brasileira de vários estilos. Ricardo Loureiro concluiu o curso de Comunicação Social com especialização em Jornalismo e durante 15 anos trabalhou e trabalha com Assessoria de Imprensa. Também participou de diversos jornais independentes e criou, produziu e editou o seu próprio, Na Estrada Zine, nos anos 90. Atualmente, desenvolve trabalhos como Divulgador Cultural, Pesquisador Musical, Radialista, Assessor de Imprensa e é o idealizador, produtor e realizador do ESTRADA 55, projeto que divulga artistas, músicos em carreira solo, grupos e bandas independentes com trabalhos autorais de vários estilos. Foram realizadas até o presente momento, 44 edições ao vivo do projeto, com mais de 150 shows. Há seis meses, vem fazendo o programa ESTRADA 55 on-line onde toca dezenas de artistas brasileiros e, em alguns programas, entrevista músicos e produtores ao vivo. O programa é todo ao vivo. Todas as sextas-feiras das 12 às 15h diretamente do Estúdio da ASFOC - Associação dos Servidores da Fundação Oswaldo Cruz, FIOCRUZ, RJ pela sua rádio web Maré Manguinhos Convidados da semana: BÁRBARA-ELLA (escritora/poeta) CARLOS RAFAEL (músico) DANIEL NOVIK (poeta) GRAÇA CARPES (escritora/poeta) Para ouvir o programa acesse (copie o link e cole em seu navegador) www.maremanguinhos.fiocruz.br/html ou www.eversonpaladini.com.br/fm ou FM 95,1 de Santa Catarina - Rádio eversonpaladini Atalho http://www.fileden.com/files/2008/5/3/1895346/mar%E9%20manguinhos.m3u Para fazer contato pelo msn em tempo real rolandonaestrada@hotmail.com Para fazer contato pelo e-mail em tempo real maremanguinhos@fiocruz.br ESTRADA 55 Projeto idealizado por Ricardo Loureiro e aprovado pela Lei do ICMS do Estado do Rio de Janeiro. www.rolandonaestrada.kit.net/rolando_na_estrada/ & www.fotolog.com/rloureiro55 Criação, produção e apresentação Ricardo Loureiro Jornalista / Divulgador Cultural (21) 9692.2329 www.ricardoloureiro55.rg3.net/
TAVITO – lança o seu novo cd "TUDO", no espaço da Saraiva MegaStore do Shopping Center Morumbi, São Paulo, no dia 15 de agosto próximo, às 19:30 (sete e meia da night). GRÁTIS. Tavito integrou nos anos 70 a banda Som Imaginário, que fundia rock progressivo e música mineira, ao lado de Wagner Tiso, Zé Rodrix, Fredera, Luiz Alves e Robertinho Silva. Acompanhou Milton Nascimento durante algum tempo e lançou três discos solo, atuando desde 1973 com produção de discos e composição de jingles, atividade que só interrompeu em 1979, quando lançou seu primeiro disco, e que retomou mais tarde. Atuou também com o conjunto Terra Molhada. Seus maiores sucessos foram "Rua Ramalhete" (com Ney Azambuja) e "Casa de Campo" (com Zé Rodrix), consagrada na interpretação de Elis Regina. O primeiro disco, "Tavito", de 1979, foi relançado em CD em 1997. Fonte: CliqueMusic. Veja mais TAVITO acessando: http://www.tavito.com.br/
MÚ CARVALHO – Iniciou sua carreira artística aos 16 anos de idade, apresentando-se com o grupo Semente em shows no Rio de Janeiro. Em 1974, acompanhou Jorge Ben (hoje Jorge Benjor) em shows, como tecladista da Banda do Zé Pretinho. Atuou, em seguida, com Moraes Moreira, com quem gravou os LPs "Moraes Moreira" (Som Livre/1975) e "Cara e coração" (Som Livre/1977). Obteve destaque como compositor, em 1976, com sua canção "Sapato velho" (c/ Claudio Nucci e Paulinho Tapajós), gravada pelo conjunto Roupa Nova com grande sucesso. No ano seguinte, participou do Festival de Chorinho (TV Bandeirantes), com sua composição "Espírito infantil", classificada em 5º lugar no evento. Ainda em 1977, fundou, juntamente com Dadi (baixo), Armandinho (guitarra), Gustavo Scroeter (bateria) e Ary Dias (percussão), o grupo A Cor do Som, com o qual se apresentou em shows pelo Brasil e no exterior, e lançou os discos "A Cor do Som" (Warner/1977), "A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival" (Warner/1978), "Frutificar" (Warner/1979), "Transe total" (Warner/1980), "Mudança de estação" (Warner/1981), "Magia tropical" (Warner/1982), "As quatro fases do amor" (Warner/1983), "Intuição" (Warner/1984), "O som da Cor" (Warner/1985), "Gosto do prazer" (RCA Victor/1987) e "A Cor do Som ao vivo no Circo" (Movieplay/1996). Em 1978, tocou com Gilberto Gil no Festival de Jazz de Montreux. O espetáculo gerou o disco "Gilberto Gil ao vivo - Montreux International Jazz Festival" (Elektra/WEA). Nesse mesmo ano, acompanhou o cantor e compositor em turnê de shows pela França, Argentina e Brasil. Também em 1978, atuou com Baby do Brasil na gravação do LP "O que vier eu traço" (Atlantic/WEA). No ano seguinte, gravou com Chico Buarque, juntamente com os demais integrantes do grupo A Cor do Som, a faixa "Hino de Duran" (Chico Buarque), da trilha sonora da peça teatral "Ópera do Malandro", registrada no LP "Ópera do Malandro - Trilha sonora da peça teatral" (Polygram). No início da década de 1980, atuou com Alceu Valença, participando da gravação dos discos "Coração bobo" (Ariola/1980) e "Cinco sentidos" (Ariola/1981). Foi contemplado, em 1981, com o Prêmio "Os Melhores da Música de 1980", na categoria Melhor em Teclados/Nacional, conferido pela Rede Bandeirantes. Em 1985, gravou seu primeiro disco solo, "Meu continente encontrado", contendo suas composições "O despertar dos mágicos", "Toda a felicidade pra você (Gabriel)", "O elefante equilibrista", "O continente perdido de Mu", "Bruno e Daniel", "Valsa do amor (n 1)", "Essa é pra Cor", "Escuta esse chorinho", "O sanfoneiro mais rápido do Oeste" e a faixa-título. O LP, produzido por Egberto Gismonti, contou com a participação especial de Egberto Gismonti (piano e teclados, na faixa "Toda a felicidade pra você (Gabriel)"), Luiz Eça (piano, em "Valsa do amor") e Zé Luis Oliveira (sax soprano, na faixa "Essa é pra Cor").Em 1988, participou da gravação do LP "Muito obrigado" (Polydor), de Luiz Caldas. Em 1990, acompanhou o Legião Urbana em turnê pelo Brasil e gravou com o grupo o disco ao vivo "Música para acampamento" (EMI-Odeon/1992). Integrou, com Vinicius Cantuária (voz e bateria), Claudio Zoli (voz), Ritchie (voz e guitarra), Dadi (baixo) e Billy Forguieri (teclados), o grupo Tigres de Bengala, com o qual lançou, em 1993, disco homônimo. Ao longo de sua carreira, atuou, em shows e gravações, com diversos artistas, como MPB-4, Fernanda Abreu, Paulinho Moska, Gabriel O Pensador, Paulinho Tapajós e Marina Lima, entre outros, além dos já citados. Em teatro, participou, como compositor e instrumentista, da trilha sonora dos musicais infantis "Verde que te quero ver", de Paulinho Tapajós e Edmundo Souto, e "Eternos meninos", de Paulinho Tapajós, e da peça "No escurinho do cinema", de Jorge Fernando. Para o cinema, compôs as trilhas incidentais dos filmes "A dama do lotação", "Os sete gatinhos", "Navalha na carne", todos de Neville de Almeida, e "O noviço rebelde", "Xuxa requebra" e "Xuxa popstar", todos de Tizuka Yamazaki, "Xuxa e os Duendes 2", dirigido por Rogério Gomes e Paulo Sérgio Almeida, "Didi, o cupido trapalhão", dirigido por Alexandre Boury e Reynaldo Boury, "Didi quer ser criança", dirigido por Paulo Aragão e Alexandre Boury, e "Sexo, amor e traição", dirigido por Jorge Fernando. Participou, como compositor, das trilhas sonoras das novelas "Os ricos também choram" (SBT), com a canção "Coisas do coração" (c/ Paulinho Tapajós), "O direito de amar" (TV Globo), com a canção "Minha pequena princesa" (c/ Paulinho Tapajós), "Era uma vez" (TV Globo), com "Terra do nunca" (c/ Aldir Blanc), "Um anjo caiu do céu" (TV Globo) e "As filhas da mãe" (TV Globo). Na década de 1990, assinou a produção musical e a criação e execução de trilhas incidentais das novelas "Zazá" (Rede Globo/1997), "Era uma vez" (Rede Globo/1998) e "Meu bem-querer" (Rede Globo/1998), bem como do programa "Você decide" (Rede Globo/1996). Em 1998, fundou, com Ana Zingoni, o estúdio de gravação Boogie Woogie, destinado à produção, criação e execução de trilhas incidentais para cinema e televisão. Nessem mesmo ano, produziu a coleção "Bíblia Sagrada", em 24 volumes, com locução de Cid Moreira. Por esse trabalho, que atingiu uma vendagem superior a 15 milhões de cópias, recebeu o CD de 15 diamantes. Em 2000, assinou a produção musical e a criação e execução de trilhas incidentais da novela "Vila Madalena" (Rede Globo). Em 2001, também em sociedade com Ana Zingoni, fundou o selo Boogie Woogie, especializado em música brasileira. Ainda nesse ano, assinou a produção musical e a criação e execução de trilhas incidentais das novelas "Um anjo caiu do Céu" (Rede Globo) e "As filhas da mãe" (TV Globo). Para esta última, além de compor as bases dos raps, com letras de Felipe Falcão, que eram veiculados diariamente na novela (numa média de oito a dez por capítulo, no início, e de cinco, na continuidade), alternou a interpretação dos mesmos com o cantor Paulinho Soledade. Lançou, em 2002, o CD instrumental acústico "O pianista do cinema mudo", primeiro lançamento do selo Boogie Woogie, com distribuição da Kuarup. O disco registrou suas composições inéditas "Hotel Guadalupe", "O sol da noite de Les Baux", "Em algum lugar no futuro", "Uma tarde ao cair do piano", "A dança dos camundongos", "Chapliniana Z" e "Hello, Chick" (uma homenagem ao pianista Chick Corea), músicas de sua autoria registradas pelo grupo A Cor do Som, como "Semente mágica", "Apanhei-te mini-moog", "Intuição" e "Viver pra sorrir" (c/ Armandinho), além de sua canção "O elefante equilibrista" (registrada no LP "Meu continente encontrado") e da regravação de "Tico-tico no fubá", de Zequinha de Abreu. Formando o trio da base, o próprio compositor, ao piano, Jorge Helder, no baixo acústico, e Marcos Suzano, na percussão. O disco contou, ainda, com a participação especial de Armandinho (bandolim), Marcio Montarroyos (trompete), Carlos Malta (flauta), Nivaldo Ornellas (sax soprano e arranjos de cordas), Oswaldinho (acordeom), Ary Dias (percussão) e Cidinho (percussão). Escreveu o arranjo da canção "Narizinho", da trilha sonora do "Sítio do pica-pau amarelo" (Rede Globo Globo). Compôs a música "Bambuluá" (c/ Dudu Falcão), tema de abertura do programa diário da apresentadora Angélica (Rede Globo). Ainda em 2002, atuou no CD "Reencontro", gravando a faixa "Prelúdio Pai e Filho", composta por Luiz Eça em homenagem ao artista e seu pai, Haroldo de Carvalho. Também nesse ano, assinou a produção musical e a criação e execução de trilhas incidentais das novelas "Desejos de mulher" (Rede Globo) e "O beijo do vampiro" (Rede Globo), para a qual compôs a canção "O beijo do vampiro" (tema de Zeca), registrada no CD da novela. Também nesse ano, compôs e executou a trilha sonora do filme "Xuxa e os duendes 2 - No caminho das fadas". Em 2003, foi responsável pela produção musical e pela criação e execução dos temas incidentais de "Chocolate com pimenta" (Rede Globo), para a qual compôs, em parceria com Aldir Blanc, a canção homônima, tema de abertura da novela. Em 2005, lançou seu terceiro disco solo, "Óleo sobre tela", contendo suas composições "Tagarelo", "Manhã azul", "Veneza", "Baile na roça", "Acenda a fogueira", "Paisagem carioca", "O Farol de Anita", "Pra onde foram todas as flores?", "Dança cigana", "Relógio de Dali", "Caffè Florian", "O licor das bruxas" e "Joinville", esta última em homenagem a seu pai. Nesse mesmo ano, assinou a produção musical da trilha sonora da novela "Alma Gêmea" (Rede Globo). Ainda em 2005, integrando a formação original do grupo A Cor do Som, ao lado de Armandinho, Dadi, Ary Dias e Gustavo Schroeter, apresentou-se no Canecão (RJ). O espetáculo contou com a participação de Caetano Veloso, Daniela Mercury, Moraes Moreira, Davi Moreira e o Coral dos Canarinhos de Petrópolis, e gerou o CD e o DVD "A Cor do Som Acústico", com produção musical de Sérgio de Carvalho. Na virada do ano, apresentou-se, com A Cor do Som, no Reveillon A Cor do Sonho, realizado no Rock in Rio, em Salvador. Lançou, em 2008, o CD “Ao vivo”, gravado no dia 9 de abril de 2006 na casa noturna Mistura Fina, ainda em seu tradicional endereço na Lagoa (RJ), ao lado de uma banda formada por Marcelo Mariano (baixo), Zé Canuto (sax alto, sax soprano e flauta), Chico Chagas (acordeom) e Cesinha (bateria), contando ainda, em algumas músicas, com a participação de Sergio Chiavazolli (violão em “Joinville”, bandolim em “Tagarelo”, “Em algum lugar do futuro” e “Apanhei-te minimoog”), Fernando Vidal (guitarra em “Acenda a fogueira” e “Baile na roça”), Cecelo Frony (guitarra em “O relógio de Dali”), Ana Zingoni (guitarra em “Manhã azul”), Marcos Nimrichter (piano em “Manhã azul”, “Frutificar” e “Saudação à paz”), Armandinho (guitarra baiana em “Frutificar” e “Saudação à paz”), Dadi (baixo em “Frutificar” e “Saudação à paz”) e Jorginho Gomes (bateria em “Frutificar” e “Saudação à paz”). Também no repertório, suas canções “Paisagem carioca” e “Tagarelo”. Lançou o disco na Rádio MEC AM e FM no segundo semestre desse mesmo ano, a convite do apresentador Ricardo Cravo Albin. Fonte: CARDIEM. Confira Grupo Cardiem acessando: http://www.myspace.com/grupocardiem & http://twitter.com/cardiem
DVORAK - Cello Concerto de Antonín Dvořák" Pauta Musical - Rádio Câmara FM 96,9 - Um Passeio pela Magia da Música Erudita. Neste domingo, dia 02 de agosto, às oito da noite, o programa Pauta Musical da Rádio Câmara FM 96,9 apresenta um dos concertos para violoncelo mais importantes do período romântico, de um compositor plenamente bem sucedido ao aplicar elementos do folclore nacional tcheco à sofisticada linguagem erudita: Concerto para Violoncelo em Si Menor Op. 104, de Antonín Dvořák. Com apresentação de Ana Lucia Andrade, Pauta Musical vai ao ar todo domingo às oito da noite e também pode ser ouvido pela internet no site www.radio.camara..gov.br Entre em contato pelo e-mail: pautamusical@camara.gov.br Quem estiver fora de Brasília poderá acompanhar a transmissão em tempo real pelo site www.radio.camara.gov.br, no link Rádio ao Vivo. Programas antigos estão disponíveis no mesmo site, no link Acesse os Programas, Culturais.. Sugestões e comentários: pautamusical@camara.gov.br ANA LUCIA ANDRADE
LUIZ GONZAGA, CULTURA & MUSICA & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!
LUIZ GONZAGA - Programa radiofônico Cultura & Música comemora dois anos de existência e homenageia Luiz Gonzaga. O programa Cultura & Música, exibido pela Rádio Universitária FM (107.9 MHz), de Fortaleza, às segundas-feiras, das 16 às 17 horas, comemora dois anos no próximo dia 6 de agosto. Na Internet, o programa pode ser ouvido ao vivo no site da Rádio Universitária (www.radiouniversitariafm.com.br). Patrocinado pelo Banco do Nordeste do Brasil (BNB), o programa vem se consolidando como importante suporte para divulgação da agenda do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza, abordando temas relacionados à música, cinema, artes visuais, artes cênicas, literatura, cursos, oficinas, debates e espetáculos direcionados ao público infantil, além de divulgar a programação de outros equipamentos culturais da capital cearense. Com formato dinâmico e original, o programa apresenta entrevistas e blocos com títulos sugestivos, evidenciando a produção cultural e artística da região Nordeste e suas interfaces com linguagens de outras regiões brasileiras e de outros países. Além de divulgar a programação do circuito cultural fortalezense, o Cultura & Música distribui brindes de produtos culturais produzidos com apoio do Banco do Nordeste. O programa utiliza proposta de comunicação ágil e de imediata resposta por parte dos ouvintes, embasada na apresentação de quadros como: Arte em Conversa, composto de entrevistas com artistas e agentes da cadeia produtiva da cultura; Pelas Ruas Que Andei, veiculando músicas referentes à região Nordeste, enaltecendo seus lugares e festejos; Chão Sagrado, com o repertório de compositores nordestinos já falecidos e de relevância notória para a cultura musical da região; Música Para Ler, trazendo sugestões de livros abordando temas ligados à música; O Assunto É Cinema, enfatizando a programação de filmes do circuito alternativo, cineclubes, festivais de cinema e editais ligados à produção audiovisual; Pedra de Responsa, para divulgação de gravações antológicas, raras e de reconhecido valor estético; e Conexão Nordeste, criado em 2008 para marcar o primeiro aniversário do programa, funcionando como mostra do talento musical nordestino em sintonia com artistas de outros lugares do Brasil e do exterior. O Cultura & Música destaca-se ainda pela veiculação de uma versão diferente do clássico Asa Branca a cada semana, configurando oportuna homenagem ao povo nordestino através da composição adotada como hino da região Nordeste. A comemoração pelos 60 anos do primeiro registro de Asa Branca serviu de mote para criação do quadro Asa Branca 60 anos. Apresentado atualmente com o título Asa Branca, o quadro finaliza o programa destacando a antológica composição de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Ao completar dois anos de existência, o programa Cultura & Música – motivado pela proximidade da data com o dia 2 de agosto, no qual faleceu Luiz Gonzaga, o Rei do Baião – apresentará um programa especial em homenagem ao notável compositor e cantor nordestino, eleito o pernambucano do século XX, como forma de lembrar os 20 anos de sua morte. O programa especial Cultura & Música do Rei do Baião será veiculado na próxima segunda-feira, dia 3 de agosto, e pretende mostrar a permanência e atualidade da voz e do repertório de Luiz Gonzaga, criado, em grande parte, com os parceiros Humberto Teixeira e Zé Dantas, configurando um cancioneiro presente de forma definitiva na história da música universal. As comemorações pelos dois anos do programa Cultura & Música incluem ainda a criação do quadro Espelho Cristalino, no qual serão veiculadas duas versões da mesma canção, possibilitando ao ouvinte estabelecer comparações entre a gravação original e a releitura do cancioneiro nordestino feita por artistas de qualquer parte do mundo. No quadro, também serão mostradas releituras feitas por artistas nordestinos a partir do cancioneiro brasileiro e mundial. O programa Cultura & Música vai ao ar toda segunda-feira, das 16 às 17horas, pela Rádio Universitária FM (107.9 MHz), e conta com produção e roteiro do cantor, compositor e produtor musical Calé Alencar. A apresentação está a cargo dos jornalistas Aurora Miranda Leão e Nelson Augusto. O Cultura & Música conta com apoio da Casa da Memória Equatorial e é uma ação do Ambiente de Gestão da Cultura do Banco do Nordeste do Brasil. Cultura & Música, seu encontro com a agenda cultural de Fortaleza. Contato: Rádio Universitária FM – (85) 3366.7474 / culturaemusica@hotmail.com www.radiouniversitariafm.com.br & www.auroradecinema.com.br Info: Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
RAVEL - Cia Sociedade Masculina e Studio 3 Cia de Dança apresentam coreografias inspiradas em Ravel, de 31 de julho até 02 de agosto. FICHA TÉCNICA Villa (Para Todo o Sempre) Criação e Coreografia: Anselmo Zolla Trilha Musical: Felipe Venâncio CIA. SOCIEDADE MASCULINA / TEATRO DE DANÇA Dias e horários: 31 de julho, às 21h; 1 de agosto, às 20h; 2 de agosto às 18h. Endereço: Avenida Ipiranga, 344 – República - Subsolo, Edifício Itália – Telefone para informações: (11) 2189-2555 Ingressos: R$ 4 e R$ 2 – meia-entrada (vendas somente na bilheteria do teatro) Horário da bilheteria: quarta a domingo, a partir das 14h Capacidade: 278 lugares / Classificação etária: Livre Infra-estrutura: Acesso para deficientes / Ar Condicionado Estacionamento: R$15 Duração: 60 min com 15 minutos de intervalo Marcia Marques Canal Aberto Assessoria de Imprensa Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510 Celular: 011 9126 0425 MSN: claramm@hotmail.com SKYPE: canal.aberto http://twitter.com/canalaberto www.canalaberto.com.br
EL CID - Espetáculo: “EL CID” Direção e Texto Final de Carlos Delgado. Elenco: Lucas Ferreira, Gláucia Enes, Daniel Furtado e Adão Magela Sinopse: Divertida adaptação para Teatro de Rua da célebre obra de Pierre Corneille. “El Cid", umdos maiores cavaleiros da história da Espanha, vive a angústia em vingar seu pai da ofensa de seu futuro sogro e perder para sempre sua amada Ximena Gênero: Comédia. Entrada Franca. Local: Pátio do Centro Cultural da UFMG Endereço: Av. Santos Dumont, 174 – Centro – Belo Horizonte/MG Temporada: De 08 a 30/08 aos sábadose domingos, sempre às 19 horas Produção Geral: Cia Forte de Teatro Espetáculo Montado com o Prêmio Myrian Muniz/2007
VANESSA BUMAGNY – Vanessa Bumagny apresenta Pétala por Pétala, seu segundo cd produzido por Zeca Baleiro. Vanessa Bumagny no Photozofia Sexta e Sábado no Photozofia Arte & Cozinha Pétala por Pétala reservas: 012 3926 1406 ouça! www.myspace.com/vanessabumagny Photozofia Arte & Cozinha www.photozofia.com.br - nós www.myspace.com/photozofia - música e afins www.blog.photozofia.com.br - avant premieres, curiosidades e a sua participação. Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier São Paulo - CEP 12249-000 inf.: 012 3926 1406
BRUNO FELGA – Show de Bruno Felga Serviço: Gênero: MPB, Pop rock nacional e internacional Classificação: Livre Local: Restaurante Pontenovense (Av. Caetano Marinho, 278 - Centro) Data: 31 de julho (sexta-feira) Hora: 21:00 Informações: (31) 3817-1895 / 8871-7692 Couvert Artístico: R$ 5,00
MIRIANÊS ZABOT - Quarta-feira 12/08 -> Show Mosaico Foto-Prosaico - Mirianês Zabot no Villaggio Café NOVO SITE: www.mirianeszabot.com.br
ROSANA LANZELOTTE, LUCIANA COSTA & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!
ROSANA LANZELOTTE – Uma das mais aplaudidas artistas brasileiras, Rosana Lanzelotte destaca-se pela concepção de projetos inovadores. Registrou em quatro cds solo desde obras raras de Bach e Haydn até as sonatas inéditas do português Avondano. Ela é professora pesquisadora da UniRio, além de idealizadora da série Música nas Igrejas que, desde 1993, leva concertos de música clássica a todos os bairros do Rio de Janeiro. Foi a primeira a gravar obras brasileiras do séc. XX no cd "O Cravo Brasileiro", que recebeu o comentário de Luiz Paulo Horta de O Globo: "Rosana Lanzelotte casa um instrumento com o país". A carreira de solista levou-a a importantes salas de concerto, como o Wigmore Hall, St. Martin-in-the-fields (Londres), Sala Gaveau (Paris), Otto Braun Saal (Berlim) e Fundação Gulbenkian (Lisboa), além das principais salas da América Latina. Suas realizações na área musical a fizeram merecedora do prêmio Golfinho de Ouro, atribuído pelo Conselho Estadual de Cultura do Rio, e da comenda Chevalier des Arts et des Lettres, outorgada pelo Governo francês. Ela se apresenta logo mais no Centro Cultural da Justiça Eleitoral - Rua Primeiro de Março, 42 - Centro - Rio de Janeiro - Tel.: 2253-7566 Dia 29/07, quarta-feira 19:10 h entrada franca - acomodações limitadas. Confira mais de Rosana Lanzelotte.
LUCIANA COSTA – A cantora e compositora gaucha, radicada no Rio de Janeiro, Luciana Costa, começou sua carreira em 83, com o show "Quebrando a casca". Ainda em 83, Luciana Costa recebeu o merecido título de Cantora Revelação, pelo Jornal Zero Hora (RBS), de Porto Alegre. No ano seguinte, em parceria com o diretor de teatro Luciano Alabarse montaram "Além daquilo que os amantes têm de dor", no Clube de Cultura em Porto Alegre, com sucesso absoluto de crítica e público. Na segunda apresentação do recém-inaugurado Porto de Elis, foi convidada por Celso Loureiro Chaves para fazer o show de encerramento do projeto UNIMÚSICA daquele ano. A trajetória de sucesso musical de Luciana Costa mal começava, quando, em 86, apresentou-se em temporada com Adriana Calcanhotto, no show "Adriana Calcanhoto e Luciana Costa". A música, que sempre fez parte da vida de Luciana Costa, foi, a cada apresentação, amadurecendo e evoluindo. Em 89, a cantora já era nome citado, nas rodas de críticos da MPB. Tendo se apresentado em todos os espaços da Capital Gaúcha e alguns do interior, Luciana transferiu-se para o Rio de Janeiro. Durante os três anos seguintes, a cantora foi aplaudida em diversas casas noturnas cariocas, como Mistura Up, Vínicius Piano Bar, Bar do Morro da Urca, Jazzmania, além de participações especiais em shows de Adriana Calcanhoto. Ainda no Rio, Luciana montou com a cantora Flora Almeida "The Country Gurias", espetáculo que mostrou aos cariocas, um pouco dos ritmos do Rio Grande do Sul. Com esse trabalho, Luciana e Flora foram convidadas, pela equipe de produção do apresentador Jô Soares, para participarem do programa Jô Soares Onze E Meia. Em São Paulo, Luciana também mostrou seu talento na VI Semana Elis, onde foi carinhosamente comparada com Janis Joplin. No teatro TAÍB, abriu o show de Ângela Roro. Em 2003, Luciana gravou, finalmente, seu primeiro cd “Ilustre Rebeldia”. O lançamento do trabalho ousado e maduro aconteceu em duas noites de show no Teatro do Sesc/Porto Alegre, seguindo depois para outras cidades gaúchas. Com esse cd, Luciana foi ganhadora de três prêmios açorianos de música (a mais importante premiação cultural no Rio Grande do Sul), destacando-se nas três categorias em que havia sido indicada: Melhor Intérprete, Melhor Compositora e Melhor Disco Pop Rock de 2003. Em 2005 fez vários shows durante o Fórum Social Mundial, com grande diversidade e número de público. Atualmente vem realizando shows e apresentações. Confira mais no PalcoMp3 e na MPB.
QUANDO AS MÁQUINAS PARAM - Última semana do espetáculo QUANDO AS MÁQUINAS PARAM De Plínio Marcos Com a Cia Escaramucha de Teatro CASA DE CULTURA LAURA ALVIM/ESPAÇO ROGÉRIO CARDOSO Até 2 de agosto De quinta a sábado às 21h e domingo às 20h SERVIÇO QUANDO ÁS MAQUINAS PARAM Texto: Plínio Marcos Direção: Márcio Vieira Preparação de Elenco: Camilla Amado Com Ana Berttines e Rômulo Rodrigues CASA DE CULTURA LAURA ALVIM/ESPAÇO ROGÉRIO CARDOSO Av. Vieira Souto, 176 Ipanema, Rio de Janeiro Tel: 2332-2015 70 lugares Quinta a sábado às 21h Domingos às 20h Estréia dia 4 de junho Até 2 de agosto Ingresso R$ 20,00 Meia-entrada R$ 10,00 Duração 65 minutos Classificação: 14 anos CONTATO PRODUÇÃO escaramucha@yahoo.com.br
ROSANE DUÁ – a cantora, compositora, poeta e artista plástica Rosane Duá é também arquiteta especializada em projetar estúdios, reúne parcela do seu trabalho no sítio Mil Faces de Rosane e no MySpace. Confira.
LANNA RODRIGUES: Shows: QUINTA 30/7 - Pocket SHOW na FNAC BARRA SHOPPING às 19:00 hs SHOW GRATUITO Av. das Américas, 4666 - Barra da Tijuca – RJ Telefone (21)2109-2000 QUARTA 19/8 - CCC - CENTRO CULTURAL CARIOCA às 21:00 hs Participação especial no show da Cantora Raquel Koehler Projeto Pegando Carona Rua do Teatro, 37 Centro - RJ SEXTA 28/8 - CRMC - CENTRO REFERÊNCIA DA MÚSICA CARIOCA às 19:30 hs Participação especial de João Pinheiro e Vivianne Tosto Rua : Conde de Bomfim, 824 - Tijuca – RJ SÁBADO 29/8 - CARNAVAL DAS CULTURAS às 18:30 hs SHOW GRATUITO Praça do Lido - Copacabana – RJ Proximo ao posto 2 Confira mais no Site Oficial : www.lannarodrigues.com.br & Myspace : www.myspace.com/lannarodrigues
VII CINEMOSQUITO – O 7º Cine Mosquito Data: Dia 02 de Agosto Domingo Hora: 16:00 Local: HI PERÓ HOSTEL – Ecoturismo Endereço: Rua Coutrim, 13 / Bairro Peró – Cabo Frio/RJ Telefones: (22 ) 26437431 / (22) 2644 3123 (22) 9995 6181 (Carmem) www.perohostel.com.br & info@perohostel.com.br PROGRAMAÇÃO: Rodada de “Contação de filmes”. Mímica de Filme Sessão de Curtas Metragens Banquete CINEMOSQUITO Peró Hostel, lugar com espaço, fácil de chegar, aconchegante administrado por Carmen Cides Mestre de Cerimônias – Jiddu Saldanha / 22 - 26483763 www.jiddusaldanha.com
HERMILO BORBA FILHO & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!!
SEMANA HERMILO BORBA FILHO – O Centro Apolo Hermilo está realizando a Semana Hermilo Borba Filho/2009: Hermilo Borba Filho e a dramaturgia: Diálogos Pernambucanos PROGRAMAÇÃO Local: Teatro Hermilo Borba Filho Hora: 19h Dia 30/07 (quinta-feira) Palestra: Hermilo Borba Filho e a dramaturgia moderna em Pernambuco, por Luís Augusto Reis. Hermilo Borba Filho como um dos protagonistas do processo de modernização do teatro em Pernambuco. A evolução de seu pensamento sobre a literatura dramática e seu diálogo com os principais autores do chamado “Teatro do Nordeste”. Espetáculo: Thy name (elogio em um ato) Monólogo, escrito por Luís Augusto Reis, inspirado no pensamento teatral de Hermilo Borba Filho. Dia 31/07 (sexta-feira) Palestra: Hermilo Borba Filho e Joaquim Cardozo – Excelências Marítimas: O Capataz de Salema e A Barca de Ouro, por João Denys Araújo Leite Abordagem das peças O Capataz de Salema e A Barca de Ouro, de Joaquim Cardozo e Hermilo Borba Filho, respectivamente, analisando o manejo dos elementos de composição do texto teatral e a importância dessas obras na moderna dramaturgia brasileira. Peça: Thy name (elogio em um ato) Dia 01/08 (sábado) Palestra: Hermilo Borba Filho e Luiz Marinho, por Anco Márcio Tenório Vieira Tanto Hermilo Borba Filho quanto Luiz Marinho são filhos dos projetos modernistas da década de 20, particularmente do projeto Regionalista de 1926. Entre um e outro há maneiras diversas de lidar com os conceitos de Modernidade, Tradição e Região. São esses modos diversos que delineiam a trajetória das suas dramaturgias. Peça: Thy name (elogio em um ato) Entrada Franca Centro de Formação e Pesquisa das Artes Cênicas APOLO HERMILO apolohermilo@yahoo.com.br 55 81 32322028 55 81 32322030. Veja mais sobre Hermilo Borba Filho e o Grupo Terra.
CIA FULANOS E SICRANOS – A Cia. Fulanos e Sicranos estreia Contos de cordel no Quarta noArena, em Maceió. “Contos de cordel” será apresentado nas duas próximas quartas-feiras, no Teatro de Arena Sérgio Cardoso, a partir das 19:30h, com ingressos a R$ 6,00 e R$ 3,00. Ficha Técnica: Texto: Adaptações por: Fran Oliveira e Arthur Martins Direção: Fran Oliveira e Arthur Martins Figurino e Adereços: Fran Oliveira, Helena Oliveira e Arthur Martins Elenco: Fran Oliveira Arthur Martins Músicos convidados Serviço: Quarta no Arena 2009 – “Contos de cordel” Local: Teatro de Arena Sérgio Cardoso Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (Meia) Quarta – Dias 29 julho e 05 agosto Horário: 19:30h Informações: (82) 3315-5665 / 5656 www.teatrodeodoro.al.gov.br Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br. Veja mais acessando: http://ciafulanosesicranos.blogspot.com/
AS TROIANAS - VOZES DA GUERRA - com o Núcleo Experimental Baseado na obra de Eurípedes Direção: Zé Henrique de Paula Direção Musical e Preparação Vocal: Fernanda Maia Assistente de Direção: Caroline Fioratti Preparação Corporal: Beto Amorin Tradução e Preparação do Idioma (alemão): José Maria Freixa Pascual Iluminação: Fran Barros Cenografia e Figurinos: Zé Henrique de Paula Assistentes Figurinos: Karin Ogazon e Ci Teixeira Elenco: Inês Aranha (Hécuba); Norma Gabriel (Helena); Kelly Klein (Cassandra); Ci Teixeira (Andrômaca); João Pedro de Almeida Teixeira (Astiânax); Alexandre Meirelles (Menelau); Fábio Redkowicz (Taltíbio); Léo Bertero (Soldado); André Dallan (Kapo); Coro: Bibi Piragibe, Claudia Miranda, Diana Troper, Karin Ogazon, Marcella Piccin e Patrícia Vieira. Filme Prólogo Roteiro e Direção: Caroline Fioratti Atores: Sérgio Mastropasqua (Poseidon) e Patrícia Pichamone (Atena). INSTITUTO CULTURAL CAPOBIANCO Rua Álvaro de Carvalho, nº 97 / 103 - Centro - São Paulo Av. Paulista, 119 - Paraíso - São Paulo - Informações: 11 3255 8065 Reservas de Ingressos - Tel.: 11 3237 1187 Quintas, Sextas e Sábados as 21h00 / Domingos as 19h00. Ingressos: R$ 30,00 (inteira); R$ 15,00 (meia) Temporada de 16 de julho a 16 de agosto/2009.
TEATRO DETERMINADO - Lançamento do livro Teatro Determinado, de Carlos Cartaxo, no próximo dia 31 de julho às 20 horas na ADUFPB, Praia de Cabo Branco, ao lado do Jangada Clube em Parahyba (João Pessoa) -PB. Esse é um trabalho de literatura dramática, pois trata da publicação de cinco textos teatrais escritos a partir de experiências em atividades didáticas de extensão universitária. A obra está estruturada com base em gêneros teatrais. Há uma abordagem sobre revista teatral com a respectiva publicação dos textos: A carne é fraca e Terra Brasilis. Em seguida se aborda o teatro de rua com a publicação de A mangueira. Aborda-se também a relação da dramaturgia com o meio ambiente e publica-se A Saga do caranguejeiro. Por último aborda-se o teatro do absurdo e publica-se o texto Diálogos do absurdo. Confira mais acessando: http://carloscartaxo.multiply.com e http://carloscartaxo.spaces.live.com/
BOSSA CUCA NOVA – Grupo faz show com participação especial de Kátia B e Simoninha para lançar CD e DVD, produzidos em homenagem à bossa nova e aos seus 10 anos de carreira. O grupo carioca BossaCucaNova, conhecido por revisitar a música brasileira com extrema competência e criatividade, apresenta show de lançamento de seu quarto álbum, BossaCucaNova – Ao Vivo, nos dias 8 e 9 de agosto, sábado e domingo, no Teatro do SESC Vila Mariana, em São Paulo. Na ocasião, o trio - formado pelo DJ Marcelinho DaLua, o baixista Márcio Menescal e o tecladista Alex Moreira – lança também o DVD BossaCucaNova – Uma Celebração aos 50 Anos da Bossa Nova. Para o show de lançamento desse novo trabalho em São Paulo o grupo conta com a participação especial inédita da cantora Kátia B (dia 8) e de Simoninha (dia 9), artistas representantes da nova geração da MPB. No palco, o trio conta com o reforço sonoro de Cris Delanno (voz), Dado Brother (percussão), André Protasio (guitarra), Alexandre Caldi (sax e flauta). Após indicação ao Prêmio da Música Brasileira 2009, na categoria de Melhor Grupo de MPB, e da exibição do documentário Base da Bossa – 50 Anos de Excelência, quatro semanas consecutivas, no canal Multishow, os BossaCucaNova iniciam com este show do Sesc Vila Mariana a turnê de lançamento do DVD/CD pelo Brasil. “No segundo semestre deste ano também levaremos o show para o Exterior. Temos turnê marcada na Ásia (Cingapura e Bangkok) e Londres, em setembro próximo”. Festeja Márcio Menescal, contrabaixista do grupo e filho do mestre Roberto Menescal. CD e DVD Depois de tantas homenagens ao cinquentenário da bossa nova, comemorado em 2008, o BossaCucaNova mostra em CD e DVD que a bossa continua nova e com fôlego para mais de 50 anos. Idealizado para homenagear a bossa nova e comemorar os 10 anos do grupo, o CD foi gravado em show, realizado no Canecão, em 2007, com participação de Carlos Lyra, Roberto Menescal, Marcos Valle, Ed Motta, Leo Gandelman, Simoninha e Jaques Morelembaun. O DVD BossaCucaNova – Uma Celebração aos 50 Anos da Bossa Nova traz um documentário, dirigido por Jodele Larcher: Base da Bossa – 50 Anos de Excelência, no qual há releituras de clássicos de gênero, encontros musicais e depoimentos de músicos da nova geração e de alguns dos criadores da bossa nova. Nele consta ainda uma jam session com as duas gerações, gravado em uma casa na Joatinga, no Rio de Janeiro, referência aos encontros promovidos por Nara Leão em seu apartamento, nas décadas de 50 e 60. Em um segundo momento, o DVD mostra o registro do show do grupo que rodou mais de vinte países em quatro continentes. Este projeto reafirma os músicos do grupo como produtores e também como autores e instrumentista que imprimem um toque de contemporaneidade à tradicional sonoridade do samba e da bossa nova. “Queremos mostrar também que a história da bossa nova é a história de uma geração que acreditou no futuro e conseguiu realizar o sonho de levar sua música aos quatro cantos do mundo", comenta Dado Brother, empresário e músico do grupo. Série Lançamentos do SESC Vila Mariana Show: BossaCucaNova Convidados especiais: Kátia B (dia 8/8) e Simoninha (9/8) Integrantes: DJ Marcelinho DaLua (Scratches e programações), Márcio Menescal (baixo) e Alexandre Moreira (teclados e programações). Músicos: Cris Delanno (voz), Dado Brother (percussão), André Protasio (guitarra), Alexandre Caldi (sax e flauta).Dias 8 e 9 de agosto – sábado (21 horas) e domingo (18 horas) SESC Vila Mariana (Teatro) - www.sescsp.org.br Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana/SP – Tel: (11) 5080-3000 Ingressos em todas as unidades do SESC: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito, +60 anos, estudante e professor da rede pública); R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes). Capacidade: 608 lugares - Duração: 1h20 – Não recomendado p/ menores de 12 anos - Acesso a portadores de deficiência. Estacionamento: a partir de R$ 5,00. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br Imprensa SESC Vila Mariana: 5080-3044 – imprensa@vilamariana.sescsp.org.br
LÚDICA MÚSICA – Novo sitio da banda Ludica Musica, apresentando um pouco da trajetória do grupo, reverenciado no cenário musical e pelo público por sua originalidade, versatilidade e talento! Para celebrar, o Lúdica Música! faz show especial de lançamento no sábado, dia 25 de julho, às 22:30, no Cenário Bar (reservas: 32 9197 4423 / 32 3231 2214). Acesse e divirta-se! www.ludicamusica.com
WEB RADIO TALENTOS BR - Web Rádio Talentos Br apresenta: Conexão Instrumental. Lá clique aqui para votar nos cantores da Talentos Br que estão no programa Garagem do Faustão. Agora você pode escutar a Talentos Br direto de seus players ou Iphone Site Web Rádio Talentos Br http://www.talentosbr.com.br Rádio ao vivo http://talentosbr.apkomp.com.br/APKPlayer
VANIA LOVE - Musa da Portela e destaque do Império Serrano, a mulata Vânia Love, irmã do jogador Vagner Love, é a beldade da vez da seção Sambarazzo, do site Tudo de Samba. www.tudodesamba.com.br ou www.sambarazzo.com.br
JIDDU SALDANHA – O mímico e artista plástico curitibano, Jiddu Saldanha é um artista que merece aplausos de pé o tempo inteiro. Ele foi uma das figuras que a internet me premiou de conhecer o seu trabalho já há algum tempo e venho acompanhando sua performance, talento e arte desde do inicio da rede. Digo e reitero: um artista invejável. Diz ele que já fez de tudo, que começou vendendo picolé e foi engraxate quando criança. Na adolescência passou a ser desportista dedicado a vários esportes e ajustador e torneiro mecânico. Virou bancário e findou artista multimídia. Pronto, depois de tudo encontrou sua verdadeira praia quando passou a desenvolver atividades ligadas ao teatro, sendo autor de 8 peças tetrais, 4 delas encenadas. Para melhor desempenhar sua arte, ingressou no curso de Teatro da PUC, na Fundação Teatro Guaira, em Curtiba, foi ai que descobriu a mímica, quando passou a fazer artes gestuais pelas praças, clubes, feiras, bares, travessas, escolas, teatros, convenções e vielas do Brasil inteiro. Aí ele participou de diversos eventos, entre eles, as grandes rodas de público na Boca Maldita e Largo da Ordem, em Curitiba, o espetáculo mimoteatral “Por Detrás do Silêncio” a partir de 1989, de vários Encontros Latino-Americano de Escritores e Casas de Poetas em Nova Prata, no Rio Grande do Sul, anos depois, destacando também sua atuação no Encontro Nacional de Cultura em Olinda, Pernambuco, em 1991; na Exposição Gesto de Vida sobre mímica e o Encontro dos gerentes da White Martins, em Curitiba, no Macapá Verão, no Amapá; da Bienal Internacional do Rio, da Eco-92 Fórum Global, no RJ, em 1992; e do lançamento dos automóveis Peugeaut, no Rio de Janeiro, em 1993. Depois veio o espetáculo “SOS tem um mímico na praça” que inclui interferências vocálicas com poesia, música e pandeiro. Por sua arte, chamou a atenção do cartunista Ziraldo, que disse: "Jiddu é um brasileiro que sabe fazer bem aquilo que faz". Aí vieram os aplausos de Affonso Romano de Sant’anna, Carlos Nejar, Esdras do Nascimento, Tatiana France, Carlos Careqa, Mano Melo, Artur Gomes, Ademir Antonio Bacca, Luiza Monteiro, entre muitos tantos outros. E isso só comprova apenas se tratar de um grande artista. Ele possui um sítio, o Jiddu Saldanha, onde reúne seu acervo e atividades nas áreas de mímica, espetáculos, contação de história, direção teatral, oficinas, cinema, literatura, palestras, fotos e o escambau. Também edita os blogs Haigatos com Entrevistas e Cinemosquito, participando também do Alma de Poeta. Para entra em contato com a maravilhosa arte de Jiddu Saldanha, é só acessar o sitio e depois enviar um mail jidduks@hotmail.com ou entrar em contato pelo cel.: 21 92485170 fixo: 22 26483763 parabenizando e contratando seu espetáculo.
ANNA LUISA, NELSON SARGENTO, TÔ PALCO & TATARITARITATÁ!!!!
ANNA LUISA - Anna Luisa apresenta: "GIRANDO". No repertório, canções de seus dois discos ("Do Zero" e "Girando"), e ainda, releituras de achados da música brasileira! Participação especial: Dadi Carvalho Lista-amiga (R$ 20): mandar nome e sobrenome para tatianahoracio@corujaproducoes.com até 27/07 (véspera) Veja mais www.annaluisa.com.br & www.myspace.com/annaluisamusica & www.corujaproducoes.com.
NELSON SARGENTO - Criado em 1998 o QUASE SETE esteve suspenso por 5 anos ( de 2004 a 2009). A partir do dia 6 de agosto, quinta-feira, sempre às 18h45, com entrada franca, estará de volta. Nelson Sargento (dia 6 ), Walter Alfaiate e Dorina ( dia 13) , Gilson Peranzzetta e Mauro Senise ( dia 20) e Moacyr Luz ( dia 27) estarão no palco do Teatro do Praça XI. A programação prosseguirá até dezembro sempre com nomes relevantes da história do samba, do choro, enfim, da música genuinamente carioca QUASE SETE | Teatro Gonzaguinha | Centro de Arte Calouste Gulbekian - PRAÇA XI de volta ao começo SERVIÇO Projeto Quase Sete Quintas - feiras às 18h45 Dia 6 de agosto, quinta-feira - NELSON SARGENTO (comemorando seu aniversário, apresentando sua obra) Dia 13 de agosto, quinta-feira- WALTER ALFAIATE e DORINA (músicas de Walter Alfaite, Paulinho da Viola e Mauro Diniz) Dia 20 de agosto, quinta-feira -GILSON PERANZZETTA e MAURO SENISE ( músicas de Gilson Peranzzeta) Dia 27 - de agosto, quinta-feira - MOACYR LUZ ( suas parcerias com Aldir Blanc e Paulo César Pinheiro) Teatro Gonzaguinha - Rua Bendito Hipólito, 125 - Praça XI - Cento (Metrô Praça XI) . TEL:22216213 Entrada Franca Acesso a cadeirantes TEATRO GONZAGUINHA Centro de Artes Calouse Gulbenkian PRAÇA XI - Assessoria de Comunicação | Cida Fernandes | 21. 25273432 - 8624398 | skype: cidafioravantifernandes |André Cardoso :85369430; skype: mrandrew10 URL : http://culturalcoletivo.blogspot.com/ Siga-me: http://www.twitter.com/cidafernandes
VITOR RAMIL – O novo cd de Vitor Ramil está sendo produzido em Buenos Aires, Argentina. Trata-se da reunião de milongas compostas por Vitor a partir de poemas do argentino Jorge Luis Borges (de seu livro de “milongas” Para las seis cuerdas) e de João da Cunha Vargas, brasileiro natural do Alegrete. Borges e Vargas estariam completando 110 anos em 2009 e 2010, respectivamente. O disco terá, portanto, um caráter de homenagem a esses poetas tão diferentes entre si, mas ao mesmo tempo tão importantes para o imaginário do Rio Grande do Sul. As gravações acontecem no estúdio Circo Beat, em Buenos Aires. A produção está sendo documentada em vídeo, incluindo ensaios, gravações, mixagens, depoimentos, viagens e visitas a lugares citados nas milongas ou em que os poetas viveram. O documentário será editado em DVD, trazendo uma música extra, e acompanhará a edição do CD como um bônus. O lançamento está previsto para setembro-outubro deste ano. É uma realização do selo Satolep, com apoio cultural do Banrisul. Fonte: www.vitorramil.com.br INFORMAÇÕES ADICIONAIS: Branca Ramil (Ramil e Uma Produções) – (21) 2542.8304 / 2542.5956 – producao@vitorramil.com.br
PAISAGEM SONORA – Depois de passar por Angra dos Reis e Paraty, chega à Sala Guiomar Novaes do Complexo Cultural Funarte São Paulo o projeto Paisagem Sonora, que revela a música e as imagens da Costa Verde Fluminense. O espetáculo – que acontece nos dias 8 e 9 de agosto, sábado (21h) e domingo (19h) - é comandado por PC Castilho, multiinstrumentista, cantor e compositor, e pelo Grupo Zangareio, formado por Carlos Rabha (baixo), Júlio Morgado (violão e cavaquinho), Paulinho São Gonçalo e Fábio Iarede (percussões). O show tem ainda participação especial do pianista Benjamin Taubkin. Outro artista envolvido no projeto é o fotógrafo Antuan Henne, cujas imagens foram reunidas pelo curador Marcelo Ramos em uma exposição que acompanha os shows. As fotos trazem paisagens da região, seus moradores e pescadores, formando desenhos emoldurados por lentes atentas de um angrense que, há mais de sete décadas, respira os ventos daqueles mares e matas. O repertório do show é formado por músicas de PC Castilho, gravadas nos álbuns Vento Leste e Barco de Música (este lançado pelo Zangareio), entre elas o samba “Sopro do vento” (parceria com o angrense Carmélio Dias), o xote “Pra Você, Mãe” e as instrumentais “Pedras” e “Barra do Leste”. O projeto Paisagem Sonora - apresentado em cinco cidades brasileiras, entre julho e setembro de 2009 - reúne o músico PC Castilho e o Grupo Zangareio sempre com participação de convidados. O espetáculo leva para os palcos a união da tradicional cultura caiçara com a música popular contemporânea e outras representatividades culturais típicas da região da Costa Verde do Estado do Rio de Janeiro. Projeto (show/exposição de fotos): Paisagem Sonora Show: PC Casilho e Grupo Zangareio Participação especial: Benjamin Taubkin (piano) Músicos: PC Castilho (flauta e voz), Carlos Rabha (baixo), Júlio Morgado (violão e cavaquinho), Paulinho São Gonçalo (percussão) e Fábio Iarede (percussão). Exposição Paisagem Sonora: fotos de Antuan Henne; curadoria de Marcelo Ramos. Dias 8 e 9 de agosto – sábado (21 horas) e domingo (19 horas) Funarte SP - Sala Guiomar Novaes – www.funarte.gov.br Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) – Bilheteria: 1h antes da apresentação Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre - Ar condicionado e acesso universal Funarte apresenta Paisagem Sonora, com sons e imagens da Costa Verde Fluminense. Projeto inclui show com PC Castilho e Grupo Zangareio, participação especial de Benjamim Taubkin e exposição de fotos Antuan Henne. Maiores informações - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br Assessoria de imprensa / Projeto: Monica Ramalho – (21) 9163-0840 / 2556-7897 - moniramalho@gmail.com Claudia Holanda – (21) 8748-0522 – holandaster@gmail.com
TÔ NO PALCO - O Tô no Palco é um talk show musical apresentado por Rakky Curvelo e Allan Albuquerque. No programa, além da entrevista os convidados participam do quadro "Quem você levaria para o palco?". Quer saber quem o guitarrista Michel Leme não levaria para o palco? Então não perca! Pois, no próximo programa o assunto é guitarra!!! E para destrinchar esse tema desafiamos um dos grandes guitarristas do país, Michel Leme. Topado o desafio, o guitarrista além de apresentar uma performance solo ao vivo , será bombardeado de perguntas feitas pelos apresentadores do programa e pela galera do chat. Uma grande oportunidade para quem gosta ou pretende tocar guitarra. Participem do chat, faça suas perguntas e ouça dicas valiosas! Então não perca! Nesse próximo domingo (26/07) ao vivo às 13hs no site da All TV - www.alltv.com.br Sobre a All TV A primeira TV da internet, interativa e 24 horas ao vivo. Hoje a emissora conta com mais de 55 milhões de pageviews por mês. Criada, desenvolvida e dirigida pelo jornalista Alberto Luchetti, que trabalhou durante 30 anos nos principais jornais brasileiros - O Estado de São Paulo (1972-2002) e Folha de São Paulo (1974-1976) – além de ter fundado três emissoras de televisão a partir da década de 90 (TV Jovem Pan, Canal 21 para o Grupo Bandeirantes e All TV) e ter sido diretor da Rede Globo, responsável pelo núcleo de programas de entretenimento e dramaturgia (1997 a 2002) a All TV tem seu modelo pioneiro de interatividade registrado como direito autoral na Biblioteca Nacional do Ministério da Cultura. Para ver o Tô no Palco acesse: http://www.tonopalco.com.br/.
CRIS AFLALO – Cris Aflalo apresenta Quase tudo dá, seu mais recente trabalho ao lado de Luiz Waack (violão e guitarra). Cris e Luiz trabalham juntos há 12 anos e também juntos produziram os dois discos de Cris Aflalo, Só Xerêm (2003) e Quase tudo dá (2008). Em total sintonia a dupla segue um caminho próprio, desenvolvendo linguagem harmônica, soando moderno dentro da tradição da música brasileira, cosmopolita como a world music. No repertório, além de canções dos dois discos, apresentam releituras de Beatles, Itamar Assumpção, Carlos Dafé, Gilberto Gil, Cat Stevens, entre outros. Cris Aflalo no Photozofia sexta e sábado dia 24 de julho - sexta-feira as 22h - couvert artístico: R$ 15,00 dia 25 de julho as 21h30 - sábado - couvert artístico: R$ 15,00 Menu jantar especial R$ 40,00 solicite informações e reservas: 012 3926 1406. Photozofia Arte & Cozinha www.photozofia.com.br - nós agradecemos a sua visita! www.myspace.com/photozofia - música e afins www.blog.photozofia.com.br - avant premieres, curiosidades e a sua participação. Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier São Paulo - CEP 12249-000 inf.: 012 3926 1406 Veja mais Cris Aflalo acessando: http://www.conexaovivo.com.br/noticias/o-universo-regional-de-cris-aflalo
ELLAS & OS MONSTROS - Elllas & Os Monstros é a banda poética mais badalada do momento. Trata-se de um coletivo poético performático: formado por Clauky Boom, Isa Blue, Sheyla de Castilho, Lucky Luciano e Louis Alllien, atuando no Rio de Janeiro - Cidade Maravilhosa, Capital da Poesia, Confira acessando: www.elllaseosmonstros.blogspot.com.
INVEJA DOS ANJOS – Após as recentes e bem-sucedidas montagens de dois autores geniais do século XX, Bertolt Brecht (Mãe Coragem e seus Filhos) e Nelson Rodrigues (Toda Nudez será Castigada), a Armazém Companhia de Teatro retoma o caminho da dramaturgia própria. Inveja dos Anjos é mais um fruto do processo de criação forjado em 21 anos de grupo. O espetáculo estreia em São Paulo, no dia 7 de agosto, sexta-feira, no Teatro SESC Anchieta do SESC Consolação, às 21 horas, para temporada de apenas quatro semanas. O poeta Maurício Arruda Mendonça e o diretor Paulo de Moraes assinam a dramaturgia desta montagem que venceu o Prêmio Shell de Teatro 2008, nas categorias de Melhor Autor e Melhor Atriz (Patrícia Selonk), além do Prêmio APTR 2008, nas categorias de Melhor Espetáculo e Melhor Iluminação (Maneco Quinderé). Espetáculo - Inveja dos Anjos Com Armazém Companhia de Teatro - www.armazemciadeteatro.com.br Direção: Paulo de Moraes Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes Elenco: Marcelo Guerra (Eleazar), Patrícia Selonk (Cecília), Ricardo Martins (Tomás), Simone Mazzer (Luísa), Simone Vianna (Branca), Thales Coutinho (Rocco/homem sem braço) e Verônica Rocha (Natália). Iluminação: Maneco Quinderé Figurinos: Rita Murtinho Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri Trilha Sonora (Composição e Pesquisa): Ricco Viana Projeto Gráfico: Alexandre de Castro Fotografias: Mauro Kury Produção Executiva: Flávia Menezes Produção São Paulo: Darson Ribeiro Produção: Armazém Companhia de Teatro Patrocínio: Petrobras Realização: SESC São Paulo Estreia Dia 7 de agosto – sexta-feira – às 21 horas Teatro Sesc Anchieta - SESC Consolação – www.sescsp.org.br Rua Dr. Vila Nova, 245 - Vila Buarque?SP – Tel: (11) 3234-3000 Temporada – sexta e sábado (21 horas) e domingo (19 horas) – Até 30/08/09 Ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (estudantes, maiores de 60 anos, professores da rede pública usuário matriculado e dependentes) e R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes) Duração: 1h45 Gênero: Drama - Desaconselhável para menores de 12 anos Capacidade: 320 lugares - Bilheteria: 2ª a 6ª (12h às 22h), sáb (9h às 21h) e dom (14h às 19h) Aceita Cheque e todos os cartões - Ar condicionado e acesso universal - Ingressos nas Unidades do SESC e CineSESC – Não faz reservas Não possui estacionamento. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br Informações à Imprensa / SESC Consolação: Te: (11) 3234-3043
ROSSA NOVA – Formado por Juka, Bezão e Xamã, o Rossa Nova se enreda pela música caipira juntando tradição e modernidade. Já tendo lançado um CD ("Rossa Nova"), os rapazes têm como objetivo a renovação dentro de um gênero, assim como a Bossa Nova fez com a MPB tradicional na década de 1950. O trio utiliza o chamado “som de raiz rural” para buscar formas inovadoras e modernas para temas clássicos como natureza, amor e amizade. Composições próprias como "Caipira Véio", "Visão", “Meus Caminhos” e “Zé Cata Bosta” hoje são sucesso nos diversos shows do grupo, que vem atuando nos espaços mais conceituados do Brasil e participado de diversos programas de rádio e TV. Neste show no Villaggio, uma mostra do repertório do CD, além de inéditas. SHOW - Rossa Nova – SHOW Data: 24.07.2009 (Sexta) Horário: 22:00 Local: VILLAGGIO CAFÉ - www.villaggio.com.br Endereço: Rua Teodoro Sampaio, 1229 – Pinheiros - São Paulo, SP Fone: (11) 3571- 3730 Preço: 12,00 Estilo: MPB/Folk/Regional Veja mais acessando www.rossanova.com.br
FERNANDA CUNHA - Fernanda Cunha lança o cd “Brasil-Canadá” Local: All of Jazz Rua João Cachoeira, 1366 Itaim- Tel (11) 3849 1345 Data: 22/07/2009 (quarta feira) Horário: 22:00 Ingresso: R$ 15,00 Fernanda Cunha- voz Ricardo Rito- piano Mauro Wagner- Baixo Edson Ghilardi- Bateria Participação especial de Sueli Costa
WWDÁRIO - REDE DE BOBEIRAS - Texto e direção: Gabriel Greghi. Com: Wagner Nunes, Pamela Ferraz, Gustavo Tovo, Evelyn Acevedo e Gabriel Greghi. Gênero: Comédia. Sinopse do Espetáculo: Dois amigos descobrem a Internet e com ela muitas confusões: Encontros e desencontros, desentendimentos e frustrações na era digital, em que a vida passa pela tela do computador. Uma mãe carente, um avô enrustido e uma vizinha feminista também fazem parte desta Rede de Bobeiras, transformando uma casa simples em uma lan house onde loucura pouca é bobagem. Quando: Estréia dia 04 de Agosto de 2009 Todas as Terças-feiras de Agosto e Setembro. Horário: 21:00 horas. Onde: Teatro do Ator Pça. Franklin Roosevelt, 172, Consolação (metrô República) Telefone: 3257-2264. capacidade: 112 lugares. Acesso a deficiente físico; estacionamento em frente. Valor: R$ 30,00 (inteira), R$ 15,00 (meia - para estudantes, aposentados, idosos e classe artística) Duração: 75 minutos. Censura: 14 anos. Venda antecipada de ingressos: http://teatrodoator.showare.com.br Contato: (11) 9120-9770 - Gabriel Greghi. (11) 9373-7440 - Geraldo Fernandes. E-mail: grupogritodeteatro@gmail.com gabriel.greghi@gmail.com Venda antecipada de ingressos: http://teatrodoator.showare.com.br
NADJA SOARES – Neste espetáculo a cantora Nadja Soares e o cantor Celso Lago, artistas muito admirados pelo público santista, se unem a categorizados músicos para celebrar as obras de dois consagrados autores da música popular brasileira: Fátima Guedes e Ivan Lins.Nadja e Celso têm, ambos, três CDs gravados e já dividiram trabalhos com renomados expoentes da MPB, como os músicos Gilson Peranzzetta, Laércio de Freitas, Michel Freidenson, Filó Machado,Léa Freire e os cantores Lula Barbosa , Cauby Peixoto e Alaíde Costa O evento tem também o objetivo de divulgar o trabalho cultural do Centro da Juventude da Zona Noroeste de Santos, cujo corpo de dança fará sua abertura. Nadja e Celso no TEATRO COLISEU SANTISTA Dia: 24 de julho de 2009 Horário: 21 hs. Ingressos: Preços populares (R$ 20,00 e R$ 10,00) com renda líquida destinada a duas entidades assistenciais Vendas Antecipadas: (13) 3236-5181 e 9733-3197 Bilheteria do Teatro: (13) 3221-6062
GRUPO SAMBA URBANO - Convidada Especial IRACEMA MONTEIRO BALNEÁRIO DA LAPA Av. Mem de Sá, 63 – Lapa Informações e Reservas 2222-0328 23/07 - 5ª feira às 20:30 horas R$ 10,00 -18 anos LISTA AMIGA R$ 7,00 (sambaurbano@hotmail.com)
A GAIVOTA (ALGUNS RASCUNHOS). Com o grupo paraibano Piolin. Teatro de Arena Eugênio Kusnet - r. Dr. Teodoro Baima, 94, República. Tel: 11 3256-9463. Qui a sáb: 21h. Dom: 20h. Estreia 23/7. Até 26/7. Ingr.: R$ 10.
DANIELA CALCIA & PEÇO LICENÇA - No dia 24/07 (sexta) Daniela Calcia & Peço Licença transformarão o Balneário da Lapa num arraiá, com muito forró e samba, a partir das 22h30. A abertura fica por conta do grupo SAMBA & TAL, a partir das 19h30. O Balneário fica na Av. Mem de Sá, 63 - Lapa. Informações e reservas: (21) 2222 0328. Os ingresso custam R$ 12 até as 23h, após R$ 16. O Peço Licença está na Coletânea OI NOVO SOM com a faixa 'Flores para uma rosa' e participa também do documentário sobre o sambista Walter Alfaiate, que já foi lançado no Sesc em São Paulo e será lançado em breve no Rio. Info: Marcelo Sant'Anna www.pecolicenca.blogspot.com
XVI FESTIVAL DE TEATRO - XVI Festival de Teatro do Rio, organizado pela Universidade Veiga de Almeida. O evento, que já acontece há 16 anos, tem inscrições, oficinas de trabalho, debates e entradas gratuitas, além de premiação em dinheiro para os vencedores. O prazo de inscrições foi prorrogado até o dia 03 de agosto. Info: Daniela Souza SB Comunicação (21)3798.4357 (21)8694-2171
CONCURSO DE JINGLE – Compositores de todo o Brasil que sonham em ter seus trabalhos reconhecidos e respeito profissional podem ficar alerta e começar a compor. A Ordem dos Advogados do Brasil – Seção Bahia (OAB-BA) através de sua Comissão de Educação, Cultura, Esporte e Lazer abriu inscrições para o concurso de criação de jingle “Sou compositor e quero ouvir meu nome nas rádios”. O vencedor ganhará uma premiação no valor de R$ 5 mil, em dinheiro e a composição será utilizada em campanha nacional. A competição tem como objetivo estimular e premiar a criação de um jingle que trate a temática ‘Sou compositor e quero ouvir meu nome nas rádios’, como forma de reivindicar o direito moral dos compositores de terem seus nomes veiculados pelas rádios que executam suas obras musicais, conforme informam os artigos 24, II, e 108, da Lei de Direito Autoral brasileira, Lei 9.610/98. Além de ter a finalidade educativa de fomentar e estimular a proteção desse direito por parte da sociedade brasileira. Segundo o presidente da Comissão de Educação, Cultura, Esporte e Lazer da OAB-BA, Rodrigo Morares, “anunciar os nomes dos compositores é um dever legal e as emissoras de rádio têm de cumprir as finalidades informativas, educativas, artísticas e culturais, consagradas expressamente na Constituição Federal”. A comissão julgadora, responsável pela escolha do jingle vencedor do concurso será composta pelo professor, Mestre e Doutor em Direito pela USP e advogado especialista em Direito Autoral, Manoel J. Pereira dos Santos; o radialista do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia (IRDEB), Perfilino Neto; e o Diretor da União Brasileira de Compositores (UBC), compositor Ronaldo Bastos. O concurso será realizado em âmbito nacional, podendo dele participar qualquer cidadão, brasileiro ou estrangeiro, desde que possua residência fixa no país. Os interessados devem realizar as inscrições até o dia 31 de julho, no setor de protocolo da OAB-BA, localizada na Praça Teixeira de Freitas, n° 16, Piedade, ou pelo correio, enviando para o mesmo endereço, em nome da Comissão de Educação, Cultura, Esporte e Lazer. Outras informações podem ser conferidas no edital do concurso e também obtidas pelo telefone (71) 3321-2777 ou pelo e-mail rodrigomoraes@uol.com.br informando no campo assunto: "Edital do Concurso de Jingle Sou compositor e quero ouvir meu nome nas rádios”. Fonte: Imprensa OAB-BA Concurso nacional de jingle com inscrições abertas até 31 de julho! Confiram em: http://www.oab-ba.org.br/novo/Images/upload/File/Edital_concursos_jingle.pdf
KIKO CONTINENTINO - Pianista, arranjador e compositor mineiro, integrante da banda de Milton Nascimento há mais de 12 anos, Kiko comemora seus 40 anos de idade - quase 25 como músico profissional. Liderando seu trio composto por Jefferson Lescovich (contrabaixo) e Victor Bertrami (bateria), Continentino recebe amigos ilustres numa noite que promete canjas especiais. O show será no dia do aniversário do músico, 31 de Julho, sexta-feira, no Santo Scenarium, bar localizado nas proximidades da Lapa, na Rua do Lavradio, 36. O horário do show é 21hs. Recomenda-se ligar com antecedência para reservar um bom lugar. Algumas presenças já estão confirmadas: Mauro Senise e Leo Amuedo, guitarrista uruguaio da banda de Ivan Lins, radicado no Brasil. Com Mauro e Leo, Kiko lançou recentemente o CD "Caixa de Música" - pelo selo Delira; Paulo Russo, gigante do contrabaixo acústico, com quem o pianista vem fazendo apresentações em teatros e festivais, iniciando recentemente a gravação de um CD; Milton Nascimento, que dispensa maiores apresentações. Com Milton, Kiko tem algumas parcerias como "Vozes do Vento", "Zomba" e "Imagem e Semelhança" (co-autoria de Bernardo Lobo), tendo gravado "Canção do Sal" (um clássico de Milton) no seu penúltimo CD, "Sambajazz Trio" - Guanabara Discos; Jane Duboc, cantora com quem Continentino vem se apresentando regularmente, sempre na formação de piano e voz - no caso de Jane, com possibilidades ilimitadas. Jane incorporou "Sambar é Bom" (Kiko Continentino / Murilo Antunes), nome de um projeto do pianista com a cantora Lucynha (que também estará presente no show) em seu repertório; Marco Lobo, percussionista baiano que vem se destacando com sua participação na banda do baterista Billy Cobham. Marquinho gravou recentemente seu CD "Aláfia", com a participação de Kiko. O CD conta com uma composição do pianista, "Segunda Página"; Paulinho Guitarra, veterano da banda de Tim Maia, atualmente no grupo de Ed Motta. Paulinho é um mestre do blues, jazz-rock e funk brasileiro. No primeiro CD de Continentino, "O Pulo do Gato" (Niterói Discos), há uma participação de Paulinho em "Soul Niterói". Participações inusitadas também podem acontecer, num clima festivo de jam session, mesmo que o pianista dê ênfase a composições autorais. Por questão de espaço, recomenda-se que as reservas sejam feitas antecipadamente & OUTRAS + duas semanas julinas - KIKO CONTINENTINO - 2009 23/jul - quinta, 17hs.MODERN SOUND - barata ribeiro, copacabana mauro senise - sax alto e flauta kiko continentino - piano paulo russo - contrabaixo 25/jul - sábado, 12hs. MODERN SOUND kiko continentino - piano guto wirtti - contrabaixo clauton "neguinho" sales - trompete & bateria 25/jul - 22hs. ESCH CAFÉ - dias ferreira, leblon SAMBAJAZZ TRIO convida PERY RIBEIROkiko continentino - teclado luiz alves - contrabaixo "neguinho" - trompete & bateriapery ribeiro - voz 27jul - 2ª Feira VI Festival - Música na IBIAPABA Viçosa do Ceará / CE - Palco da Igreja do Céu 21h30min – Instrumental SambaJazz Trio Kiko Continentino, Neguinho e Luis Alves (RJ) 31/jul - seta-feira KIKO CONTINENTINO - Pianista, arranjador e compositor mineiro, integrante da banda de Milton Nascimento há mais de 12 anos, Kiko comemora seus 40 anos de idade - quase 25 como músico profissional. Liderando seu trio composto por Jefferson Lescovich (contrabaixo) e Victor Bertrami (bateria), Continentino recebe amigos ilustres numa noite que promete canjas especiais. O show será no dia do aniversário do músico, 31 de Julho, sexta-feira, no Santo Scenarium, bar localizado nas proximidades da Lapa, na Rua do Lavradio, 36. O horário do show é 21hs. Recomenda-se ligar com antecedência para reservar um bom lugar. SANTO SCENARIUM: Quarteirão cultural e gastronômico LAPA, Rio de Janeiro - R. do Lavradio, 36 - Rio Antigo COUVERT: 8,00 RESERVAS: 3147-9007 SANTO SCENARIUM: LAPA, Rio de Janeiro - R. do Lavradio, 36 - Rio Antigo Quarteirão cultural e gastronômico COUVERT: 8,00 RESERVAS: 3147-9007 Veja mais Kiko Continentino acessando: http://www.myspace.com/kikocontinentino
WILSON – De primeira, Wilson eu conheço desde menino. Os nossos pais eram amigos de boêmia e da vida. Por tabela, a gente também. Estreitamos mesmo no dia que entrei no Colégio Nossa Senhora de Lourdes, em Palmares. Foi quando passamos a estudar juntos. A gente e mais outros artistas: o pintor Gilson Braga, a poeta Betania Pinheiro, o pianista Sérgio David e outrens. Eu vinha do Colégio Diocesano onde estudavam comigo o hoje jornalista e escritor Mauricinho Melo Filho, o cantor e compositor Zé Ripe, o artista plástico Ângelo Meyer, a poeta Sandra Lustosa e tataritaritatá. Com essa trupe, inventamos de fazer uns murais com nossos poemas e desenhos expondo nos colégios do município palmarense. Começou no Diocesano e culminou com uma exposição e show que inventei de fazer no Colégio Nossa Senhora de Lourdes. Foi. Era um dia de quinta-feira, a madre superiora atendera o meu pedido e segurou a turma do colégio nos dois primeiros horários de aula, liberando somente depois do recreio para o auditório. Quando as turmas todas encheram o recinto, encontraram de cara: Sérgio David no piano, Wilson na bateria, Virginio no baixo e eu na guitarra. Foi. A gente tinha ensaiado uns dias e o zoadeiro comeu no centro: músicas minhas e da trupe, mais alguns sucessos de Gonzaguinha, Milton Nascimento e Ivan Lins, fechando com a minha performance poético-teatral acompanhado do solo de piano clássico do Sérgio David de “O que será” de Chico Buarque. Foi uma ovação. Eu fiquei com os dentes no coarador de quase morder as orelhas. Ponto pra gente. Depois Wilson se danou a cantar de brincadeira, sempre sacudindo sua predileção por Cauby Peixoto e se danando por serestas regadas a uma boa pilecada. Um sábado desse, a gente de ressaca nos encontramos na casa dele e fizemos uma canção que nem lembro mais nem como é. Nem sei se ele se lembra. Era uma balada meio abolerada. Se ele cantar eu me lembro, hehehehe. Passou-se os anos, eu e Wilson sempre nos pileques e poéticas instâncias madrugadoras, cultivando sempre a nossa peculiar mania de tentar desvendar os mistérios femininos pelas horas mais profundas entre a noite e o raiar do dia. Mais anos se passaram e agora reencontro Wilson durante o II Encontro dos Palmarenses de Maceió, quando ele se aproximou e nos abraçamos. Logo vi que o seresteiro tinha virado forrozeiro. - Tenho um negócio para você. Lá foi ele. Logo voltou e me disse: - Isso eu gravei de brincadeira. Tome. Era um cd: capa colorida com ele se expressando do seu jeito mais peculiar: abafando. Era o “Wilson: cantarolando pé de serra”. Eu achei arretado. Um xoteado muito bom, com sucessos imortais de Luiz Gonzaga, Zé Marcolino e maravilhas como “Sala de Reboco”, “Cabôco Sonhador”, “Ana Maria”, entre outras e seguindo a estrada que o nosso parceiramigo Santanna, o Cantador legou pra gente.
SERVIÇO: WILSON – Cantarolando pé de serra Contatos para shows: 81.3661.0231 wilsonfotografias@hotmail.com
DONA INAH – O projeto Conversa com Verso recebe dia 25 de julho (sábado) a sambista Dona Inah. A apresentação acontece no Centro Cultural e Estudos Superiores Aúthos Pagano, às 16 horas, com entrada franca. O Conversa com Verso privilegia e apresenta, além das canções interpretadas pelos artistas convidados, bate papo com a plateia, que pode interagir com perguntas e comentários. Entre uma e outra canção, Dona Inah fará relatos sobre sua carreira e seu peculiar trabalho de interpretação. A artista, acompanhada por violão e percussão, fará um passeio pelas músicas do seu novo CD Olha Quem Chega, trabalho sobre a obra do compositor paulistano Eduardo Gudin, representado pelas canções "Praça 14 Bis", "Verde", "Ainda Mais", "Mente" e "Velho Ateu". O roteiro inclui ainda músicas de seu primeiro álbum, Divino Samba Meu. Para concorrer a uma camiseta do projeto e a um CD da convidada, os interessados devem confirmar presença pelo e-mail conversacomverso@conversacomverso.com.br. Projeto: Conversa em Verso Convidado: Dona Inah Bate papo com o público e interpretação de canções do CD Olha Quem Chega. Dia: 25 de julho - sábado - às 16 horas Local: Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano Rua Tomé de Souza, 997 - Sítio Lapa/SP - Tel: (11) 3836-4316 Entrada franca (não há distribuição de ingressos; a porta será aberta às 15h45). Duração: 60 min – Capacidade: 60 lugares. Não possui estacionamento. Produção: Celina Lucas e Lourdes Casquete Verbena Comunicação - verbena@verbena.com.br - (11) 3079-4915
PÁGINA 21: VIDEOS ADOLESCENTES - A Livraria Cultura, no Paço Alfândega - Recife, exibe no próximo dia 23, quinta-feira, às 19 horas, vídeos produzidos por adolescentes surdos do interior pernambucano. O trabalho é fruto de oficinas realizadas pela Página 21. As oficinas de audiovisual para surdos atenderam mais de 60 jovens dos municipios de Nazaré da Mata, Tracunhaém, Timbaúba, Vicência, Carpina, Lagoa de Itaenga, Lagoa do Carro e Surubim, na Zona da Mata e Agreste de Pernambuco. Os seis vídeos foram totalmente realizados pelos surdos – desde a elaboração do roteiro até a montagem. Os relacionamentos afetivos são temas freqüentes nas tramas, mas o preconceito contra pessoas com deficiência também aparece nas histórias. O trabalho contribuiu, ainda, para a criação de termos técnicos do cinema e da TV na Língua Brasileira de Sinais - Libras. O projeto foi patrocinado pelo Instituto Votorantim, através da Lei Rouanet, e pelo Programa BNB de Cultura. Info: RAFAEL COELHO (81) 3421.7180 (81) 8871.9265 http://www.pagina21.com.br/
DORINA – Show no Modern Sound Rua Barata Ribeiro, 534 - Copacabana - Rio – RJ Entrada FRANCA Serviço: DORINA Dia 25 de julho - SÁBADO, às 16:00 horas.
FEIRA DE MÚSICA NA IBIAPABA - De 25 de julho a 1º de agosto acontece o VI Festival Música na Ibiapaba Pela sexta vez Viçosa do Ceará, na serra da Ibiapaba, vai se transformar em uma verdadeira cidade da música. Durante oito dias, de 25 de julho a 1º de agosto, jovens estudantes de música, instrumentistas, cantores profissionais e apreciadores da boa música brasileira vão conviver com essa arte por toda a cidade. É o VI Festival Música na Ibiapaba, uma ação de política pública de formação do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, voltada para o desenvolvimento e valorização da música brasileira popular. A realização é do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. O Festival é um encontro da música com a natureza da bela região serrana do Ceará. A cidade de Viçosa localiza-se a 384 km de Fortaleza, a uma altitude de 720 metros, proporcionando um clima agradável que encanta moradores e visitantes. Tudo isso unido à música faz do Festival uma celebração que transformará a cidade em um laboratório vivo para as vozes e instrumentos veiculadores dessa arte universal. Este é o primeiro projeto do Norte e Nordeste centrado na formação em música popular brasileira e que mantém uma intensa programação artístico-pedagógica gratuita. Pela manhã e à tarde, cerca de 1.000 alunos participam de 72 oficinas, ministradas por professores e músicos do Ceará e convidados de outros estados. São aulas de violão, piano, bateria, prática de conjunto, orquestra de acordeãos e percussão, sopro, técnica vocal, harmonia, arranjo, regência, nos níveis médio e avançado. No fim de tarde começam as apresentações artísticas, onde alunos, mestres e artistas convidados interpretam a céu aberto as mais belas harmonias da nossa música, vivenciando um rico intercâmbio e presenteando toda a cidade com uma semana inteira de arte através da música. Oficinas As oficinas promovidas durante o VI Festival Música na Ibiapaba se dividem em núcleos pedagógicos: Musicalização (atividades de iniciação do público infanto-juvenil no universo musical vocal e instrumental); Vocal (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música vocal em suas diferentes manifestações, tais como canto solo, canto coral, grupo vocal, expressão cênica para canto e regência); Instrumental (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música instrumental, envolvendo desde o estudo solo às mais variadas formações, a exemplo de pequenos e médios grupos e orquestras); Estruturação e História (conjunto de atividades didáticas de cunho mais teórico, em seus mais diferentes níveis - do básico ao mais avançado -, de natureza formativo-informativa como condição básica e necessária para o fazer musical); e Didática Musical (conjunto de atividades especialmente voltadas para professores de música e arte-educadores, visando subsidiar suas práticas de educação musical). Há ainda o núcleo de Projetos Especiais, que compreende atividades com interação com outras linguagens artísticas. As apresentações A música do Festival acontece também fora das salas de aula. Ela chega aos palcos da Praça da Igreja da Matriz, da Igreja do Céu, ao interior da Matriz e ao Pátio do Patronato, em apresentações de alunos das oficinas, professores e shows de grupos convidados, promovendo a inserção do Festival com a comunidade da Ibiapaba. A programação de shows começa logo após a solenidade de abertura, na noite do dia 25, com Raimundo Fagner e Banda no palco da Praça da Matriz. No palco da Igreja do Céu, ponto mais alto da cidade, a 900 metros de altitude, a programação se encerra todas as noites a partir do segundo dia. Entre os convidados para os shows, se apresentam as bandas cearenses Groovytown, que tem conquistado um público cada vez maior com uma mistura de samba-rock, funk e soul em repertório próprio e de grandes nomes como Jorge Ben Jor, Tim Maia, Seu Jorge e Wilson Simonal; banda Dona Zefinha, que mistura música, teatro e dança a partir de elementos sonoros, cênicos e coreográficos; e a cantora Paula Tesser, uma das mais belas vozes do Ceará, que sobe ao palco do Festival acompanhada de banda. Do Rio de Janeiro vêm os grupos instrumentais Trio SambaJazz, formado por Kiko Continentino, Neguinho e Luis Alves; e Cama de Gato, de Pascoal Meirellles, Mauro Senise, Mingo Araújo, André Neiva e Jota Moraes, que chega aos 25 anos de formação, sendo o segundo mais antigo grupo de música instrumental do país. O cinema também faz parte da programação. Diariamente, no fim de tarde, o Teatro D. Pedro II abriga a sessão de Música no Cinema, onde este ano serão exibidos vídeos sobre Fagner, Hermeto Pascoal, Dorival Caymmi, Toquinho, João Donato, Jacob do Bandolim e sobre chorinho. Homenagens Este ano o Festival presta homenagem a nove personalidades da música brasileira, oito deles passaram pela vida mas firmaram seus nomes e suas artes na história: Carmen Miranda (100 anos), Ataulfo Alves (100 anos), Patativa do Assaré (100 anos), Alberto Nepomuceno (145 anos), Luiz Gonzaga (97 anos), Humberto Teixeira (92 anos), Heitor Villa-Lobos (107 anos) e Dolores Duran (79 anos). A homenagem nesta edição vai também para o cearense Raimundo Fagner, que faz show na noite de abertura do Festival. Este ano o artista comemora 60 anos de idade e 35 de sucesso como cantor e compositor. Antes do Festival Este ano, na semana antecedente ao Festival, de 20 a 23 de julho, acontecem oficinas de iniciação musical (Casulinhos) nas cidades do Maciço da Ibiapaba – Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croata, São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará. Nas nove cidades as oficinas serão ministradas por professores da escola de música de Sobral, numa ação de intercâmbio e oportunidades para esses educadores. Esta atividade formativa ação do Festival em parceria com Ministério da Cultura e prefeituras municipais, que levam o resultado dessas oficinas para dentro do VI Festival. O VI Festival Música na Ibiapaba tem como parceiros SEMACE, DETRAN-CE, BANCO DO NORDESTE, Café Santa Clara, Desafinado, Colorgraf, Rede Ibiapaba de Turismo (RITUR), SEBRAE-CE, CAGECE, Prefeitura Municipal de Sobral e Prefeitura Municipal de Viçosa do Ceará. SERVIÇO VI Festival Música na Ibiapaba – De 25 de julho a 1º de agosto em Viçosa do Ceará. Informações sobre Viçosa do Ceará – Secretaria da Cidade: (88)3632-1580. Informações sobre o Festival - Instituto de Arte e Cultura do Ceará: (85) 3488-8601. E-mail: presidencia@dragaodomar.org.br. COORDENAÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA Almir do Vale (CE) - Bacharel em música (clarinete) UFPB, pós-graduado em metodologia do ensino superior UFAC, mestrando em música pela Campbellsville University e mestre em música pela Escola de Instrução Especializada do Exército Brasileiro – RJ. Atua como professor desde 1992. Atualmente é integrante do quinteto de sopro Alberto Nepomuceno Fortaleza-CE e mestre de música da BANDA da 10ª RM. Angelita Ribeiro (CE) - Graduada em Música pela UECE e formada em flauta-doce pelo Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Cursou ainda Pedagogia na UFC, flauta transversal e piano. Fez inúmeros cursos de extensão na área de Educação Musical, Regência, Harmonia e Flauta-Doce. Recentemente, fez curso de Educação Musical pelo método J.J. Dalcroze na Longy School of Music, Massachussets, USA. Diretora da Escola de Música Angelita Ribeiro, coordenadora e flautista do Grupo Ad Libitum e professora no Projeto Musical Vila do Meio (Associação Madre Paulina). Diretora administrativa da Associação dos Amigos do Piano do Ceará – Ápice. Lucile Horn (CE) - Bacharel em Instrumento – Piano – UECE, com especialização em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Atualmente cursa o Master of Arts pela Campbellsville University, Kentuky. Professora do Curso Técnico em Música e regente do Coral do CEFET. Rege os corais do SEBRAE e M.D.B. em Fortaleza (CE).
PREMIO DE TEATRO MYRIAM MUNIZ – A Fundação Nacional de Artes (Funarte) lança, nesta segunda-feira, 20 de julho de 2009, a quarta edição do Prêmio de Teatro Myriam Muniz, que viabilizará a realização de 86 projetos da área teatral, voltados para montagem e circulação de espetáculos ou outras atividades específicas do setor. Companhias, grupos, coletivos, empresas, associações, cooperativas e - pela primeira vez - artistas independentes (pessoas físicas) que quiserem participar do processo seletivo devem enviar, via correio, suas propostas de trabalho e documentação completa (ver detalhes do edital) para a Coordenação de Teatro da Funarte, no Centro do Rio de Janeiro. As inscrições, gratuitas, serão encerradas no dia 3 de setembro. Os prêmios, que variam entre R$ 40 mil e R$ 150 mil, estão distribuídos por todas as regiões brasileiras. Dessa forma, a Fundação dá continuidade à proposta de descentralizar seus recursos. O investimento total da instituição no programa é de R$ 7 milhões. Uma comissão externa composta por nove especialistas em teatro ficará responsável por selecionar os contemplados. Serão analisadas a excelência do projeto, a qualificação dos profissionais envolvidos e a viabilidade prática das ações propostas. O nome do prêmio é uma homenagem à atriz Myriam Muniz (1931-2004), que fez parte da geração precursora do Teatro de Arena. Reconhecida por interpretações marcantes no teatro e no cinema, a artista dedicou os últimos anos de sua carreira à formação de novos talentos. http://www.funarte.gov.br/novafunarte/funarte/noticia.csp?NoticiaId=1039&CSPCHD=00010002000141mq19k8001417426436
RECITAL DE MÚSICA PORTUGUESA - o Instituto Camões - Embaixada de Portugal e o programa "Esferas" da CSB Rádio Portuguesa, o programa "Pauta Musical" da Rádio Câmara promove o recital do pianista português António Toscano, a ser gravado ao vivo pela Rádio Câmara. Recital do pianista português António Toscano - Programa "Esferas" - Dia 22/07/2009, às 19h30, Brasília –DF Date: Mon, 20 Jul 2009 12:47:53 -0300 Esferas da CSB Rádio Portuguesa, com apresentação do Jornalista Jorge Rodrigues, a realizar-se em 22 de Julho, Quarta- Feira, às 19h30, no auditório do Centro Cultural do Instituto Camões, na Avenida das Nações, SES, Quadra 801, Lote 02. Info: Director do Centro Cultural - Instituto Camões no Brasil Adriano Jordão
FELIPE CAZAUX - Mais uma edição do Acervo in Blues trás Felipe Cazaux um dos mais novos e criativos destaques da cena do blues no Brasil. Nesse show apresenta, além das músicas de seu CD, intitulado “Help The Dog”, algumas inéditas, e claro, Beatles, Jimi hendrix, Stevie Ray Vaughan, BB King, suas influências que vão das raízes do blues ao classic rock, passando pelo groove brasileiro, na interpretação peculiar de Felipe Cazaux e convidados. Show imperdível!! Mais informações visite os links: http://www.felipecazaux.com/felipecazaux.html & http://www.orkut.com.br/Main#Profile.aspx?origin=is&uid=9588724583779521258 Serviço: Informações: 3212 1627 - 3221 4894 Data: 25/07/2009 Horário: 22h Produção: Linda Mascarenhas ACERVO IMAGINÁRIO Bar Cultural, (Próx.Dragão do Mar),Rua José Avelino 226. Linda Mascarenhas Produtora Cultural (85) 9990-9300 (85) 3067-5768
NEILA TAVARES – a atriz, jornalista e apresentadora de televisão carioca, Neila Tavares, já trabalhou em peças teatrais, cinema e novelas, foi entrevistadora para as redes Manchete e Educartiva, escreveu para revistas como Pais & Filhos, Mulher de Hoje, Ele-e-Ela e pra Folha de São Paulo. É autora de vários livros, entre eles Orações para pessoas de todos os credos e Os mais belos pensamentos dos grandes mestres do espírito, entre outros. Ela edita os blogs Neila Tavares, Geleia Geral e Histórias de Nasrudim. Ela também concedeu anos atrás uma entrevista exclusivíssima pra gente, confira: Entrevista Neila Tavares. Fontes: Mulheres do Cinema Brasileiro, OndeAnda, Editora Record, Imdb, Revista Bravo, Acervo Carl Ole.
Letra & música de Luiz Alberto Machado – Versão de Nenfa – Maracaibo - Venezuela.
Quiero quedarme en su corazón Y así poder soñar Toda la aventura pintar con emoción Todo el fervor que brota de su mano Para iluminar la reticencia que apremia mi vida Y un día ser feliz y nada más Quiero quedarme en su corazón Y así dejarme agasajar Del frío impune que siembra la soledad Y hecho inmune repetir la sensación Que va hacia luna en la vuelo convertida Y un día ser feliz y nada más Y cuando el modo de usted volcar absoluta adoración Será el velo perfecto y la ternura abrazará mi ilusión Quiero mi destino para confundirse con el suyo Y que seamos uno, lo que la sina prometió Y lo que sobre de nosotros será un nido verdadero Y un día ser feliz y nada más.
MICHEL OCELOT - Famoso pelo personagem Kiriku, o premiado cineasta francês Michel Ocelot está pela primeira vez no Brasil e participa do evento HQ na Maison - encontro sobre quadrinhos, ilustração e animação - organizado pela Mediateca em parceria com a Cinemateca da Maison de France. Michel Ocelot é um ícone da cinematografia autoral de animação.Seus filmes são reconhecidos em todo o mundo e sua obra é marcada pelo tema da diversidade cultural. Ocelot nasceu na Côte d’Azur, mas viveu dos 6 aos 12 anos em Guiné, na África, onde conheceu a lenda de Kiriku. ENTRADA FRANCA ! Confira mais no site www.bibliofranca.org.br
NO PAPEL DA VÍTIMA - a peça No Papel da Vítima, dos irmãos Presnyakov, está com entrada é gratuita. A comédia, que retrata a história de um rapaz que ganha a vida fazendo o papel de vítima em reconstituição de crimes, é encenada pelos formandos da EAD – escola de artes dramáticas - no teatro Alfredo Mesquita da Escola de Arte Dramática (EAD) - USP. Dirigida por Ariela Goldmann, a obra contemporânea dos irmãos russos Preysnyakov retrata uma sociedade onde barbaridades, de tão comuns, se tornaram normais – muito semelhante a nossa atual realidade. FICHA TÉCNICA Texto: Irmãos Presnyakov.Direção e Espaço Cênico: Ariela Goldmann. Elenco:Turma 58 da Escola de Arte Dramática da ECA/USP Produção Executiva: Bertha S. Heller QUANDO: De 8 de julho a 2 de agosto de 2009 4a. a sábado às 21h, domingo às 20h ONDE: Teatro Laboratório ECA/USP Av. Prof. Luciano Gualberto, Travessa J nº 215 (11) 3091-4376 Espetáculo recomendado para maiores de 14 anos Duração 70 minutos ENTRADA FRANCA Oficina de Marketing (11) 3088-4252
ENCENAS JUAZEIROS – Projeto das comemorações da Semana do Município: de 17 a 22 de Julho no Teatro Municipal Marquise Branca. Sempre às 20h com entrada franca. Dia 17 - "As Irmãs Castanholas" - Cia Mandacaru; Dia 18 - "Esperando Comadre Daiana" - Cia Livre Mente; Dia 19 - "Avental Todo Sujo de Ovo! - Grupo Ninho; Dia 20 - "Maria Roupa de Palha" - Cia Amar; (Infantil) Dia 21 - "Eu Prometo" - Alysson Amancio Cia de Dança; Dia 22 - "Caboré" - Cia Desabafo. Exposição: "JUAZEIRO COMO TE VEJO" de 17 de Julho a 17 de Agosto das 8h às 12h e das 14h às 18h. Abertura: dia 17 às 20h - Gerência em Artes Visuais - Nívia Uchôa Informações: 8845 17 38 Assislan de Paiva Gerente em Artes Cênicas - Secult / JN
GALPÃO DAS ARTES NA IV MOSTRA APLAUSOS DO SESC PIEDADE - O SESC Piedade buscando promover um espaço para o exercício da prática dos estudantes de teatro e das produtoras de Teatro, favorecendo o intercâmbio entre artistas locais e alunos de teatro, realiza a quarta edição da Mostra Aplausos de Esquetes Teatrais. A Mostra Aplausos de Esquetes Teatrais visa apresentar, em caráter competitivo, peças de curta duração, realizadas por estudantes de teatro e produtoras de pesquisa continuada do Estado de Pernambuco. Este ano, o Projeto também prevê a realização de um debate após cada dia de apresentação, com participação obrigatória de pelo menos 02 integrantes de cada grupo, sob pena de desclassificação. A Mostra Aplausos de Esquetes Teatrais, do SESC Piedade, apresenta uma oportunidade para as peças de curta duração encenadas por alunos de teatro e grupos de pesquisa no Estado. O festival, que homenageia neste ano o jornalista Enéas Alvarez, acontece de 5 a 9 de agosto. A sede do SESC Piedade fica na Av. Beira Mar, s/n, Praia de Venda Grande, Jaboatão dos Guararapes e mais informações sobre o evento pelo telefone (81) 3361-0097 e pelo e-mail: culturasescpiedade@gmail.com
SELEÇÃO PARA MÚSICOS - A Orquestra Sinfônica de Sergipe (ORSSE) abre processo seletivo para músicos instrumentistas. As vagas são: Violino spalla, nível superior; Flauta, nível superior, solista; Violino, nível médio, tutti; Contrabaixo nível superior, tutti, e Violas, nível superior, co-solista e tutti.As provas acontecerão na cidade de Aracaju, na sede da Orquestra Sinfônica, localizada no Teatro Tobias Barreto, no dia 24 de julho, a partir das 9h. A remuneração é de R$ 3.872,73 (spalla), R$ 2.163,20 (nível superior) e R$ 1.198,00 (nível médio), com adicional de R$ 700 para a chefia de naipe (flauta solista). Os músicos podem se inscrever pelo site: www.orquestrasinfonica.se.gov.br ou pelos telefones (79) 3179-1480, 3179-1491 e 8821-9488.
AUTO DA BOA VISTA COMEMORA FLORESTA – TEATRO ITINERANTE,comemora dia 18 de julho, sábado, o DIA DE PROTEÇÃO DA FLORESTA, Estrada do Itapicurú n°16, Alto da Boa Vista. Comunidade Maracaí PROGRAMAÇÃO: 14:00 TEATRO DOIDEIRAS DO CINZA FOGO " A Terra passa mal. Não podemos passar por Ela pisando e sim como aquele que cuida da estrada comum a todos. "( M.Cena ) Texto: M. Cena Ator - Manipulador e Diretor: Marcondes Mesqueu Bonecos: José Luiz Cenário: Manchester Som: Vinícius Mesqueu Figurino: Lucinha Trilha Sonora: Pirata Uruguaio Produção: Vinícius Mesqueu A peça, de uma maneira direta, musical, animada e adequada para o público de todas as idades conta a história de um local que, por decisão de um " tal " de Cinza Fogo, homem rico e poderoso, será desmatado para construção de um grande Shopping com grama sintética e flores artificiais. Visite: www.teatroparceria.blogspot.com a programação prossegue, confira. Organização: Marcela Lemos, Paola Provenzano e Roberta Martins. Equipe de apoio: Sidney Araújo e Sidney Oliveira. Produção do evento: Paola Provenzano – Tel. (21) 7814.8885 paola.provenzano@serintegral.com
CIDA AIRAM, ÉLIO CAMALLE & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!!
RICARDO HORTA & CIDA AIRAM – Nesta quarta-feira, 15, às 12h e 18h30, com o intuito de misturar as influências das regiões Nordeste e Sul, a cantora Cida Airam reúne, no show intitulado “No mesmo balaio”, canções e poesias de compositores dessas regiões, entre eles Jacinto Silva, Lula Queiroga, Carlos Careqa, Arrigo Barnabé, Kleber Albuquerque, Carlito Birolli e Cauê Menandro. Por sua vez, na quinta-feira, 16, nos mesmos horários, o recital do violonista, compositor e arranjador Ricardo Horta apresentará obras musicais de Tom Jobim (“Garota de Ipanema”, “Samba de uma nota só”, “Wave”, “Desafinado”, “Samba do avião”, “Meditação”, “Insensatez” e “Este seu olhar”), Heitor Villa-Lobos, Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani e também de sua autoria. Cida Airam: Cida Airam iniciou sua carreira em 1992, no Coral Lourdes Guilherme, pertencente ao CEFET/ ETFRN, na época, sob a regência do professor e Maestro André Luis Oliveira. Estudou canto lírico e fez cursos de aperfeiçoamento vocal na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Atuou nas cidades de Natal e Curitiba em vários grupos vocais e corais, entre eles, o grupo Acorde da EMUFRN, Vocal Brasileirão, grupo Keltoi de música celta, Espinho na Roseira, o Madrigal da UFRN, e ainda as bandas, Raízes, Flor de Mandacaru, Tempero do Amor e Chinelo Dela. Os festivais marcaram sua trajetória, como o Festival Canta Nordeste (1996), Festival de Música em Fortaleza, o prêmio de Melhor Intérprete no Festival da Universidade da Bahia em Vitória da Conquista (2004), com a música “Água e Fruta”, de Hardy Guedes ,e no Festival de Araucária – PR, nas edições 2005 e 2006. Destaque também, para a participação no Projeto “Itaú Rumos Cultural 2005” interpretando novamente, composições de Hardy Guedes e Rogério Tavares. Prossegue se apresentando em shows de abertura e dividindo o palco ao lado de grandes nomes da MPB, como Tânia Alves, Rita Ribeiro, Toninho Horta, Quarteto em Cy, Boca Livre e MPB-4. Viajou para Espanha numa temporada de dois meses, no início de 2006, participando como convidada no show do Grupo Luar na Lubre em Vigo - Galícia e em Barcelona sendo acompanhada pelo músico Danilo Pinheiro. Participa de oficinas e cursos pelo Brasil afora, ora como aluna, ora professora e palestrante. Inclusive, esteve em Fortaleza no Festival de Verão de 2006, no Curso de Verão e Oficina de Canto – Técnica Vocal, em 2008. Sempre antenada, é frequentadora assídua de inúmeros eventos culturais de várias localidades, focados nas discussões, debates e propostas para o mercado artístico – a exemplo do Fórum de Cultura do Sudeste, em Itabira, Minas Gerais, Fórum Nacional de Cultura no Rio de Janeiro, e o Fórum de Cultura Mundial em São Paulo. Sua discografia está composta pela participação no CD “Saudade”, do grupo Luar na Lubre, Galícia – Espanha (2005), e a gravação do seu CD demonstrativo “Casulo”, com direção e arranjos de Cacá Veloso e Zé Marcos, no estúdio Zam House. O show “No Mesmo Balaio” está em turnê pelo país, misturando as influências das regiões Nordeste, onde nasceu, e Sul, onde mora atualmente, com intenção de agregar estilos e escolas musicais diversas, mostrando um painel dessa diversidade de ritmos. Cida Airam fala de sua voz como um instrumento de satisfação e profissão, nunca abandonando a ética e a qualidade de um repertório que qualifica seu dom e a permite ser versátil na infinita música brasileira. Ricardo Horta, violonista mineiro radicado na Áustria há oito anos, e Cida Airam, cantora potiguar radicada no Paraná, são as atrações musicais desta semana no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108). Ricardo Horta Nascido em Belo Horizonte, o violonista iniciou seus estudos sob a direção de José Lucena Vaz, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, formando-se em 1993, quando foi eleito o “Violonista do Ano” pela crítica impressa, como consequência de seu recital no Palácio da Artes. Entre 1997 e 1999 atuou como professor na mesma escola de música, tendo idealizado e organizado o “I Concurso Nacional de Violão José Lucena Vaz”. Participou ainda de diversas Masterclasses com violonistas como Konrad Ragossnig (Áustria), Thomas Patterson (EUA) e Fábio Zanon (São Paulo/Londres), refinando ainda mais a sua musicalidade. Apresentou-se em recitais solo por todo o país, tendo gravado diversas vezes para a rádio e para a televisão brasileira. Radicado em Viena, na Áustria, desde 2001, tem-se apresentado em diversos eventos internacionais, dentre eles o famoso festival “Wiener Festwochen”, do qual participou com seu Recital Solo em 2002. De outubro de 2003 a janeiro de 2006, estudou na Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, onde recebeu o título de “Mestre em Música”, com uma dissertação sobre a obra “Le Rossiniane”, de Mauro Giuliani. Ainda em 2006, apresentou-se na Lange Nacht der Musik, promovida pela rede de TV austríaca ORF. Gravou o CD “Resonanzen”, exclusivamente com música brasileira para violão solo, com obras de Villa-Lobos, Garoto e arranjos próprios para obras de Antônio Carlos Jobim. O álbum lançado no exterior teve ótima aceitação da crítica especializada e foi apresentado em um concerto especial na série “Viaggio Musicale”, no Teatro da Wiener Urania, no qual o instrumentista também realizou seu Recital Solo “Ricardo Horta in Concert”. Ricardo Horta tem realizado concertos como violonista, compositor e arranjador, tanto solo como com quarteto de cordas e piano, assim como em trio com a pianista mineira Letícia de Faria e a violinista austríaca Christine Schwarzinger. No presente recital de violão, o concertista apresentará com propriedade uma composição de sua autoria, assim como obras de Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani, e dos maestros brasileiros Heitor Villa-Lobos e Antônio Carlos Jobim, em versões inéditas de algumas de suas músicas consagradas internacionalmente, arranjadas especialmente para Violão solo por Ricardo Horta. Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
A NOITE DO BARQUEIRO - O espetáculo “A Noite do Barqueiro” faz única apresentação no dia 19 de julho, domingo, no Teatro Cacilda Becker, de São Bernardo do Campo, às 19 horas. A montagem é um solo com o ator Helio Cicero, vencedor de importantes prêmios teatrais como Mambembe, APETESP e INACEN, que comemora 30 anos de carreira com esse texto de Samir Yazbek, um dos mais relevantes dramaturgos contemporâneos, que também assina a direção. O enredo da peça é um recorte na vida de um homem que, após uma tempestade, encontra-se em uma ilha deserta, à espera do dia amanhecer para seguir viagem. Enquanto o tempo passa, ele reflete sobre a vida e questiona o sentido de sua existência. “A Noite do Barqueiro” foi premiado com o PAC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para produção teatral inédita, cuja estréia oficial aconteceu em janeiro deste ano, no SESC Ipiranga. Workshop: No mesmo dia, o autor e diretor Samir Yazbek ministra o Workshop de Dramaturgia, abordando o processo de criação de “A Noite do Barqueiro”, das 13 às 15 horas. O encontro será na Biblioteca Guimarães Rosa (Av. João Firmino, 900, Assunção/SBC). São 20 vagas, que serão disponibilizadas pela ordem de chegada. Entrada é franca. Helio Cicero, além de ter sido um dos principais atores do Grupo Macunaíma, de Antunes Filho, com quem fez “Paraíso Zona Norte”, “Nova Velha História”, “Trono de Sangue” e “Vereda da Salvação”, foi dirigido por importantes nomes de teatro como Ulisses Cruz, Eduardo Tolentino, Francisco Medeiros, Cibele Forjaz e outros. Recentemente, ele foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Diretor pelo espetáculo “A Escolha do Jogador”.Além de “A Noite do Barqueiro” e “O Fingidor”, há outro projeto em andamento pela Companhia Teatral Arnesto nos Convidou: “Pranto para o Pai Ausente”, inspirado na construção da estrada Transamazônica, com estreia prevista para o segundo semestre de 2009. A Companhia, formada por Eduardo Semerjian, Geondes Antonio, Helio Cicero, Maucir Campanholi, Samir Yazbek e Silvia Marcondes Machado, já produziu, além de “O Fingidor”, outros dois espetáculos: “O Invisível” e “Diálogo das Sombras”. Única Apresentação: 19 de julho – domingo - às 19 horas Teatro Cacilda Becker – São Bernardo do Campo Local: Praça Samuel Sabatini, s/nº - Paço Municipal de SBC - Tel: (11) 4348-1081 Ingressos: Grátis (distribuição 1h antes do espetáculo; somente 2 ingressos p/ pessoa). Capacidade: 394 lugares. Duração: 50 min – Gênero: Drama – Classificação etária: 14 anos. Ar condicionado e acesso universal - Não possui estacionamento. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br
ELIO CAMALLE - o cantor, compositor e ator Élio Camalle, lança o seu quinto CD “A Felicidade.exe”, comemorando a estréia de Camalle nas telas de todo o Brasil. Além de ter feito figuração especial para o filme de Walter Salles, "Linha de Passe" em 2008, acabou por representar uma personagem e de quebra emplacar uma de suas canções na trilha da comédia dirigida por Alain Fresnot, "Família Vende Tudo", que terá lançamento em meados de agosto de 2009. Local: BARNALDO LUCRÉCIA Data: 15 de Julho Horas: 21h00 End.: R. Abílio Soares nº 207, Paraiso, São Paulo/SP Ouça o CD: www.myspace.com/eliocamalleoficial Info/Reservas: (11) 3885-3425 / 3052-2145 R. Abílio Soares nº 207, Paraiso, São Paulo/SP Estacionamento ao lado www.barnaldolucrecia.com.br CAMALLE PRODUÇÕES www.camalle.com & www.myspace.com/eliocamalleoficial
MARCELO SANT´ANNA – Agenda de shows: 4ª feira dia 15 - "DOIS NA LINHA E UM NO GOL" na Choperia Brazooka. Av. Men de Sá, 70 Lapa. A partir das 21h. Assista a rodada do Brasileirão, e curta um repertório de clássicos do futebol. ENTRADA FRANCA 5ª feira dia 16 - "SAMBOKÊ" na Choperia Brazooka. Av. Men de Sá, 70 Lapa. A partir das 21h. Você que sempre sonhou em cantar com uma banda de verdade, clássicos do samba, chegou o grande momento de realizar o seu sonho e soltar a sua voz. ENTRADA FRANCA 6ª feira dia 17 - DANIELA CALCIA & PEÇO LICENÇA e EMPOLGA ÁS 9 (participação Roberta Espinosa) no Teatro Odisséia . Av. Men de Sá, 66 Lapa. A partir das 23h. DANIELA CALCIA e seu grupo que já acompanharam Walter Alfaiate, Wilson Moreira, Luiz Carlos da Vila entre outros, mostram o samba de raiz e o bloco que agita a Zona Sul com a cantora Roberta Espinosa na movimentada noite do Teatro Odisséia. Tel. 2266-1014 (p/reservas) Lista amiga R$ 14,00 (pode mandar pro meu email ou para comunidade do orkut) Sábado dia 18- PAGODE DO PANCINHA e GALÔ CANTÔ no Teatro Odisséia. Av. Men de Sá, 66 Lapa. A partir das 23h. A roda de samba que conquistou o bairro de Botafogo, e o respeitado grupo de samba animam o sabado à noite. Tel. 2266-1014 (p/reservas) Lista amiga R$ 14,00 (pode mandar pro meu email ou para comunidade do orkut) Domingo dia 19 - PAGODE DO PANCINHA no Boteco Salvação O samba começa a partir das 17h e termina ás 21 h em ponto. A feijoada custa R$12,90 e o couvert sai por R$7. Rua Henrique Novaes, 55, Botafogo (Próximo à Casa da Matriz e Furnas, entre as ruas Real Grandeza e a São João Batista). Outras informações e reservas: (21) 2266-1014 ou 2539-0216 Marcelo Sant'Anna www.pecolicenca.blogspot.com
É a partir do surgimento da democratização da comunicação pela rede cibernética, que a conjuntura na música muda completamente. Um mundo acabou. Viva o mundo novo! O que antes era um mercado definido por poucos agentes, detentores do monopólio dos veículos de comunicação, hoje se transformou numa fauna de diversidade cultural enorme, dando oportunidade e riqueza para a música nacional – não só do ponto de vista do artista e produtor(a), como também do usuário(a). Neste sentido, formamos aqui o movimento Música para Baixar: reunião de artistas, produtores(as), ativistas da rede e usuários(as) da música em defesa da liberdade e da diversidade musical que circula livremente em todos os formatos e na Internet. Quem baixa música não é pirata, é divulgador! Semeia gratuitamente projetos musicais. Temos por finalidade debater e agir na flexibilização das leis da cadeia produtiva, para que estas não só assegurem nossos direitos de autor(a), mas também a difusão livre e democrática da música. O MPB afirma que a prática do “jabá” nos veículos de comunicação é um dos principais responsáveis pela invisibilidade da grande maioria dos artistas. Por isso, defendemos a criminalização do “jabá” em nome da diversidade cultural. O MPB irá resistir a qualquer atitude repressiva de controle da Internet e às ameaças contra as liberdades civis que impedem inovações. A rede é a única ferramenta disponível que realmente possibilita a democratização do acesso à comunicação e ao conhecimento, elementos indispensáveis à diversidade de pensamento. Novos tempos necessitam de novos valores. Temas como economia solidária, flexibilização do direito autoral, software livre, cultura digital, comunicação comunitária e colaborativa são aspectos fundamentais para a criação de possibilidades de uma nova realidade a quem cria, produz e usa música. O MPB irá promover debates e ações que permitam aos agentes desse processo, de uma forma mais ampla e participativa, tornarem-se criadores(as) e gestores(as) do futuro da música. O futuro da música está em nossas mãos. Este é o manifesto do movimento Música Para Baixar.
SIMONE LIAL – a cantora carioca Simone Gonçalves de Barros Lial fez seu primeiro show em 1996 com o grupo Disfarça e Chora no Arco da Velha. Na ocasião, apresentou Lefê Almeida a Alberto Vicente, que mais tarde, em associação a Thiago Cesário Alvim (atual dono do Carioca da Gema), abriram o Coisa da Antiga, depois rebatizado de Emporium 100. Ela participou da fundação do CPC Aracy de Almeida e, logo depois, montava com Beto Boscarino, Luciana Oliveira, André Rios, Luciano Macedo e Chico Abreu um grupo chamado Goiabada Cascão. Depois, foi cantora da orquestra do maestro Humberto Araújo, a Criola, tem um grupo de samba, o Ponto Sem Nó. Como convidada, passou a cantar com grupos como o Garrafieira, a orquestra de Itamar Assiére, a Jazzfieira, participou de vários projetos como o Sax Sambando de Rafael Velloso o Batucada Urbana, de Henri Lentino e dos blocos Céu Na Terra, Quizomba e Simpatia é Quase Amor. Freqüenta os palcos do Circo Voador, Teatro Rival, Rio Scenarium, Teatro Odisséia, Modern Sound, Estrela da Lapa, Democráticos, Carioca da Gema, Bola Preta, Centro Cultural Carioca, Bar da Ladeira, Cinemathèque Jam Club entre outros. Realizou vários projetos significativos para a vida cultural da cidade do Rio de Janeiro, entre eles estão “O tempo que o samba viver: Candeia” e “Do jongo ao samba-enredo” no MIS. Dona de uma voz densa, encorpada e, ao mesmo tempo, delicada e elegante, Simone Lial é apontada pela crítica especializada como uma das melhores cantoras reveladas na noite da Lapa. Simone Lial e Saboya Jr. apresentarão um repertório com arranjos próprios e elaborados. Nesta quinta -feira, dia 09 de julho de 2009 às 20h a cantora Simone Lial e o contrabaixista Saboya Jr. se apresentam no show "Sambacarajazz" apresentando ao público composições que irão da Música Popular Brasileira ao Jazz, passando pela Bossa-Nova. Local: Espaço Rio Carioca Rua das Laranjeiras, 307 (anexo) www.espacoriocarioca.com.br Info: Bárbara Galvão Oroboro Serviços e Projetos Culturais Tels.: (21) 3903-6394 / 2221-2155/ 9611-0212.
JUAREZ MOREIRA – Juarez Moreira já tocou com Milton Nascimento, Maria Bethânia, Beto Guedes e Lô Borges. Gravou com George Benson, apresentou-se nos Estados Unidos, Portugal, Itália, Finlândia e Argentina, gravou oito cds lançados no mercado internacional e agora realiza um show solo de violão 10 / JULHO - SEXTA - 21:00 h, EM NOITE DE LUA CHEIA, ÀS MARGENS DO RIO SÃO FRANCISCO BAR PANORAMA - BURITIZEIRO (MG) ENTRADA FRANCA REALIZAÇÃO Sion Produções e Eventos (31) 9868-8300 E-mail: ivanchagas@ig.com.br MSN: ivanchagas1@hotmail.com www.sion.art.br Orkut: Sion Produções e Eventos Cia. de Andar (38) 9923-1330
Foto de Renato Hatsushi
ENCONTRO DE DANÇA – O XXVIII Encontro Nacional de Dança (ENDA 2009) acontece nos dias 31 de julho, 1º e 2 de agosto, sexta (às 20 horas), sábado e domingo (às 16 horas e 20h30), no Auditório Simon Bolívar do Memorial da América Latina. O tradicional evento, realizado pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo (SINDDANÇA), apresenta um atual panorama da dança para o público paulistano. Esta edição do Encontro vai reunir 110 apresentações, distribuídas em cinco espetáculos. Os grupos - oriundos de diversas cidades paulistas - mostram coreografias de até 6 minutos de duração (cerca de 20 por sessão, com as mais variadas formações). A mostra se caracteriza pelo dinamismo nas apresentações e pela variedade nos estilos de dança, que promete agradar a todos os gostos. O público vai apreciar espetáculos de balé clássico, moderno e contemporâneo, dança folclórica e de salão, sapateado, jazz e hip hop. O ENDA conta com um corpo de jurados que avalia o desempenho dos grupos e escolhe aqueles que mais se destacam. No encerramento do evento serão conhecidos Os Melhores dos Melhores de 2009: premiação que inclui participação garantida no Grande Gala ENDA 2009 (dias 3 e 4 de outubro, também no Memorial), quando será entregue os prêmios em dinheiro, e bolsa de estudos no Brasil e Exterior para aqueles que obtiverem as maiores notas do júri. Pode ainda haver o Prêmio Revelação, mas este dependerá de excepcional qualidade técnica e artística dos concorrentes. Neste ano, as personalidades do mundo da dança que compõem a banca julgadora são: a coreógrafa Sara Debenedetti (Milão, Itália), Silvio Lemgruber (coreógrafo da Rede Globo), Fernando Calvozo (Diretor de Atividades Culturais do Memorial da América Latina) e Norma Masella (ex-primeira bailarina e ex-diretora do Theatro Municipal de São Paulo). O ENDA é pioneiro no estímulo à dança no Brasil, inspirando a realização de outros festivais pelo País. Há 28 anos, vem revelando e lançando talentos desta arte, que se projetaram e, hoje, participam de importantes grupos nacionais e internacionais. Atualmente, é presidido por Maria Pia Finochio, que também é diretora do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo, desde sua fundação, em 1991. Destinado aos profissionais da dança em atividade (com DRT na carteira de trabalho), o Encontro é bastante democrático e contempla também as categorias: amador e semiprofissional. A seleção é feita por ordem de inscrição e os premiados são sempre convidados para a próxima mostra. O Encontro funciona como uma eliminatória para o Grande Gala ENDA, a festa de apoteose, que acontece no mesmo ano, quando os vencedores são homenageados e apresentam as coreografias campeãs em um grande espetáculo. XXVIII Encontro Nacional de Dança - ENDA 2009 Curadoria: Maria Pia Finochio Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo - www.sinddanca.com.br Datas: 31 de julho, 01 e 02 de agosto Local: Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Horários: sexta (20 horas), sábado e domingo (às 16 horas e às 20h30) Ingressos: R$ 20,00 (¹/2 entrada: R$ 10,00) Bilheteria: 31/07 (a partir de 18h); 1º e 2/8 (a partir de 14h) Duração: 2h30 (com intervalo) – Desaconselhável para menores de 5 anos - Capacidade: 800 lugares – Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br Assessoria de imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br
PAULA LAY - A ousada atuação da Cia. Zikzira Teatro Físico está fazendo de Belo Horizonte um cenário propício para as conexões artísticas entre intérpretes-criadores de todo o mundo. O programa “Artist in Residence” é um exemplo concreto disso. Inspirado nas residências da década de 60 - famosas por oferecerem ao artista ampla oportunidade de imersão e criação -, o projeto traz à capital mineira a bailarina australiana Paula Lay, bacharela em Dance Theatre pela University Of Melbourne, para uma temporada no Zikzira Espaço Ação. Escolhida entre os mais de 400 inscritos do Brasil e do exterior, Paula desembarcou no Brasil em meados de abril e, desde então, mergulhou em processos criativos e intercâmbio cultural. O resultado será o curta-metragem “The Big Frost”, que está sendo rodado no Conjunto Habitacional IAPI - o primeiro de Belo Horizonte. A ficção, dirigida pela companhia mineira e co-estrelada pelo sopranista mineiro Rodrigo Firpi, incorpora elementos do romance “Orlando”, um dos grandes exemplares do modernismo inglês e um dos ápices da arte literária de Virginia Woolf. Durante a temporada, Paula embrenhou numa atmosfera de criação que envolveu leitura de texto, aulas de teatro físico e dança contemporânea, preparação vocal, canto e pesquisa de campo. Em sintonia com tais práticas, a bailarina australiana também teve a oportunidade de vivenciar a cidade, conhecer algumas produções locais e compreender a política cultural brasileira. Segundo Fernanda Lippi, a escolha do curta-metragem para encerrar a residência não foi ocasional. Como artista independente, Paula já convergia para o audiovisual. Peça-chave do material, o livro “Orlando” foi escolhido numa espécie de processo intuitivo, como lembra a diretora. “Paula se interessou por Virgínia Woolf e a partir daí listamos uma série de títulos instigantes. Depois de muitos brainstorms sobre a intenção do vídeo, optamos por este clássico. A escolha não poderia ter sido melhor”, conta. Ao priorizar o Conjunto Habitacional IAPI, por sua vez, a Cia. Zikzira reforça a abordagem site-specific para locações não convencionais, procurando uma ressonância poética não confinada ao gênero. “A comunidade já abraçou o projeto, o que é maravilhoso, pois poderemos mostrar, sob um olhar artístico, um pouco da vida dos moradores do primeiro conjunto habitacional da capital”, comemora Fernanda. Sobre o Curta-metragem: “The Big Frost” retrata a vida de uma mulher na clausura de seu apartamento, vivendo no universo de “Orlando”, que acompanha, no chamado “fluxo de consciência”, a trajetória de um jovem inglês que nasce na Inglaterra da Idade Moderna e, durante uma estada na Turquia, simplesmente acorda mulher. A personagem, dotada de imortalidade, vive 350 anos. Habitando um mundo ingênuo e recitando passagens do livro, a protagonista do curta segue, com extrema convicção, códigos aleatórios em ações que emprestam sua existência à teatralidade. Ao mesmo tempo, no andar de baixo, um homem sonâmbulo, vestindo pijamas, se movimenta cantando, aparentemente inconsolável. Sua voz de sopranista penetra no apartamento da jovem e muda todas as regras de seu jogo pessoal. Criada em 1999, em Londres, a Zikzira Teatro Físico inaugurou, em 2006, o Zikzira Espaço Ação em Belo Horizonte. O local também abriga a sede do grupo na capital mineira. Ao longo dos anos, Fernanda e Semenza coreografaram e dirigiram mais de dez trabalhos que circularam tanto no Brasil quanto na Europa. Entre eles, destacam-se o longa-metragem “As Cinzas de Deus” (2003), “Eu vos liberto” (2007), inspirado na tragédia grega “Hipólito”, de Eurípedes, e Verissimilitude (2005). Cada projeto conta com a participação de um novo elenco – nacional e internacional -, entre atores, bailarinos, cineastas, designers de luz, artistas gráficos, artistas plásticos, figurinistas e músicos. Info: Isabella Grossi Assessora de Imprensa (31) 2126-8096 / 8868-4928 isabella.grossi@maisnoticia.com.br www.maisnoticia.com.br
SPETÁCULOS: O FIM DO MUNDO: SINOPSE A vinda de um meteoro mexe com a vida do planeta. Será o fim do mundo ou o começo de algo maior? A descoberta foi feita por Raíssa Medeiros, jovem metereóloga que alimenta, sem perceber, as ambições do esposo - Vespócito Bragança. Os dois são os responsáveis pela CMMB, Companhia Metereológica Medeiros Bragança, que presta serviços para rádios paulistanas e ganha fama internacional com a notícia do provável apocalipse. É na CMMB que Vespócito foca suas maiores expectativas. Dinheiro, fama e prestígio. Tudo isso ao lado da cúmplice e amante Madaleine Trombeta. Madaleine é sobrinha de Ascânio Trombeta, um médico que largou a profissão para estudar os mistérios do universo. E, estudando, descobriu que os universos são muitos. Viúvo, Ascânio criou suas duas sobrinhas, Madaleine e Carmina, além de Lábaro, filho que adotou com sua falecida esposa. Lábaro segue os passos do pai. Sonha em ser médico e busca a expansão de sua consciência. Carmina é sócia de um escritório de arquitetura que, motivado pelo fim do mundo, decide construir uma imensa nave espacial para os interessados em fugir da possível tragédia. Os responsáveis por essa nova Arca de Noé são Coralina e Edgar. Ela, sócia de Carmina, encanta-se pelas possibilidades estéticas da nave. Ele, cientista e engenheiro, pela oportunidade de realizar seu mais ousado sonho. Um projeto ambicioso que só esbarra nos desatinos de Joana, a majoritária e deslumbrada sócia de Carmina e Coralina. Carmina namora o irmão de Coralina, Marta, um jovem jornalista que vive explicando o fato de ter nome de mulher. Marta tem seu idealismo confrontado com as jogadas de Caio Petrus, redator chefe do Correio do Estado, influente periódico da cidade. Para Caio, o fim do mundo nada mais é que uma jogada de marketing. E, como tal, deve ser combatido. Em meio ao caos, uma luz no fim do túnel. Zéfiro, um misterioso rapaz que pode tirar Raíssa da mira de Vespócito e o mundo deste perigoso cataclisma. Diversão e reflexão em 14 capítulos. Vento Norte, a nova novela da Spetáculos. FICHA TÉCNICA Novela de Leandro Barbieri Direção de Leandro Barbieri e Silvia Cabezaolias Edição Silvia Cabezaolias Produção Magali Floc Fabiana Salvi Fotografia Dino Dinossauro G. Costa Marina Abertura James Eduardo Assistam o primeiro capítulo no site www.spetaculos.com.br
ENCONTRANDO O CORPO DO ATOR – Objetivos: plano de ação para pessoas interessadas no verdadeiro entendimento do que é criar um personagem. Atores novatos ou não. Prática: 1 - Ativar a auto-percepção e a existência físico-sensorial do outro. Desconectá-los do mundo externo, colocando-os num novo estado perceptivo. Uma luz mais tranqüila, um certo estado de relaxamento e alienação positiva, do corre-corre diário. 2 - Despertar o corpo do aluno para a sua sensibilidade corporal: voz, frio, calor, textura da própria pele, das peles alheias, observação das diversas maneiras de caminhar, de gesticular, respirar e capacitação das habilidades corporais de forma mais potente, com exercício de equilíbrio, força, velocidade e etc. 3 - Consciência corporal como um todo. Interpretações vocais e corporais em diferentes timbres. 4 – Descobrir nos textos elementos significativos para a narrativa e estabelecer uma relação com os mesmo, a fim de proporcionar a aproximação de ator com a realidade criativa do autor. Os próprios alunos captarão esses elementos e trarão para leitura “sensitiva”. Exemplo: o texto apresenta uma existência física repetitiva como significante. – Um paletó constantemente usado pelo personagem. – A presença de uma cadeira que, trás a memória de alguém ou simula a presença de um sujeito oculto. Enfim, uma possibilidade infinda de fazer com que a história comece a ser lida com toda a nossa capacidade de animá-la. 5 – Trabalhar o corpo dos alunos, colocando-os em posturas corporais análogas a dos personagens. Com o tempo, os artifícios acima citados, não serão mais necessários pois, estarão aguçados e incorporados à percepção do ator. PERÍODO: de 15 a 31 de julho de 2009 HORÁRIO: 4ª e 6 ª, das 10:30 às 13:00h Maristela Trindade Dança, Teatro e Poesia. Direção de Movimento de "Diálogos com Lorca", com direção geral de Lu Grimaldi, apresentado na Cantareira/ Niterói no projeto Niterói-Espanha, no mês de abril de 2006; - Participação no projeto internacional POESIA VOA, no Circo Voador com o Núcleo ÂNIMA, sob sua direção, dezembro de 2005 e 2006; - Preparadora corporal e teatral para a escola de atores ArtCênicas, dirigida por Antonio Amâncio Canhães. No ArtCênicas, atuou como treinadora de atores como Alinne Moraes, Cauã Reymond, Rodrigo Hilbert, Dudu Azevedo, Graziela Schmidt, Thiago Rodrigues, Luiza Valdereto entre outros, que se tornaram profissionais de teatro e televisão. Rio de Janeiro, 2000/2005; - Diretora teatral, fundadora do Núcleo ANIMA - Pesquisa e Produção Teatral, desde 2003; - Preparadora corporal e teatral no Studio Escola de Atores, Rio de Janeiro, 1995/1997; - Formação ténica: Fisioterapia - Instituto Brasileiro de Medicinade Reabilitação – IBMR,RJ CURSOS TÉCNICOS: Teatro, formada pela Escola de Teatro Martins Penna, sob a direção de José Wilker, RJ; Recuperação Motora e Dança, pela Faculdade e Escola de Dança Angel Vianna RJ. Maristela Trindade: Casa das Artes de Laranjeiras | R. Rumânia, 44 | Laranjeiras | Rio de Janeiro - RJ | Tels 21 2225-2384 / 2556-3063 Mais informações no site da CAL: www.cal.com.br ou no http://www.maristotelica.blogspot.com e http://www.oucoessasletras.blogspot.com
O TEATRO MÁGICO – O Teatro Mágico em Cerquilho – SP Local: Teatro Municipal de Cerquilho Endereço: Rua A. Luzivotto, s/n – Centro Data: 11/07/09 Hora: 20h00min e 22h00min Valor: R$ 50,00 inteira R$ 40,00 com a doação de um agasalho (entrega no ato da entrada no teatro) R$ 25,00 meia entrada Censura: Livre Ponto de Venda: - Teatro Municipal de Cerquilho - Rua A. Luvizotto, s/n - Centro - Cerquilho/SP (15) 3384-2634 - Ou pelo telefone (19) 3042-0105 (através de depósito bancário). - Piracicaba: Escola de Inglês Wizard - Av. Carlos Botelho, 372 - 19 3422-9344 Formas de Pagamento: dinheiro. Informações: Horário de abertura da casa: 19h. Horário do show do TM: Haverá duas apresentações - 20h00min e 22h00min. Capacidade da Casa: 540 lugares. Estacionamento p/ público: ao lado do teatro. Tel para mais informações: 19 3042 0105 / 15 3384 2634 / 19 8128 8888. O Teatro Mágico - http://www.oteatromagico.mus.br
PHOTOZOFIA: LUIS FELIPE GAMA & ANA LUIZA – Luis Felipe Gama e Ana Luiza. A música inventiva, quente e vigorosa, marca dos sons de Luis Felipe e Ana Luiza, vem aproximando do trabalho artistas como Natan Marques, Guinga e Robertinho Silva, e mais recentemente Ney Matogrosso. O primeiro fruto d’O Vento, o cd “Ana Luiza”, foi gravado ao vivo e lançado pela Dabliú Discos em 1999. Seguiu-se a esse projeto o cd “‘Águas Daqui” (Lua Discos, 2000), parceria de Luis Felipe com a cantora e compositora Juliana Amaral, dividindo com Natan Marques os arranjos e com Robertinho Silva a concepção rítmica do disco, que traz ainda a participação de outro grande cancionista, Moacyr Luz. Vem posteriormente o elogiado cd “Linha d’água” (Guanabara Records, 2006), segundo registro dos parceiros Luis Felipe e Ana Luiza. Entremeando seus projetos destacam-se os arranjos e composições de Luis Felipe para ora dando forma de canção à criação de outros compositores, como Natan Marques e Guinga, entre outros. Desse último cd Linha D'Água, destaca-se a elogiada parceria O Silêncio de Iara, chamada por Chico Buarque de “a canção do século. Ana Luiza recebe ainda o prêmio de melhor intérprete do Festival da TV Cultura de 2005. No mesmo ano, na voz de Ana Luiza e nos arranjos e composições de Luis Felipe Gama, os parceiros mostraram seu trabalho, cuja beleza e força trouxeram o segundo lugar do Prêmio Visa Vocal. dia 10 de julho - sexta-feira as 21h30 - couvert artístico: R$ 15,00 dia 11 de julho as 21h30 - sábado - couvert artístico: R$ 15,00 + men R$ 40,00 (sopas, massas, peixe e carnes especiais). Reservas: 012 3926 1406 www.myspace.com/ovento Photozofia Arte & Cozinha www.photozofia.com.br - nós agradecemos a sua visita! www.myspace.com/photozofia - música e afins www.blog.photozofia.com.br - avant premieres, curiosidades e a sua participação. Largo São Sebastião, 105 - São Francisco Xavier São Paulo - CEP 12249-000 inf.: 012 3926 1406
FORMAS BREVES – espetáculo com a direção de Bia Lessa e mais 21 atores estréia dia 9 de Julho, no Teatro Tom Jobim, dentro do Jardim Botânico. Para maiores informações: www.myspace.com/formasbreves
MONICA MONTONE – Nesta quarta o lançamento do CD de estréia da diva Mônica Montone, com Claufe Rodrigues e participação de Arnaldo Brandão. Super festa no Cinematheque – e o ingresso dá direito ao CD. QUARTA, 8 DE JULHO Show de Rock & Poesia Cinematheque apresenta: Mônica Montone Lançamento do CD de estréia com: Mônica Montone, Claufe Rodrigues e banda (Di Lutgardes,Guga Mendonça e Rodrigo Sebastian) Participação: Arnaldo Brandão Cinematheque - 08/07 - 22h Voluntários da Pátria, 53 – Botafogo Info: Clauky Boom http://divinopintor.blogspot.com
FESTIVAL CURTA METRAGEM SATYROS II - Dias 13 , 20 e 27 de Julho Pça. Roosevelt , 134 - Próximo a Igreja da Consolação Horário : 20:00 hs Informações : 71245682 - Daniel 9939-1093 – Cledson
OFICINA DE TEATRO – Estão abertas as inscrições para a Oficina de Montagem Teatral no Núcleo de Artes da Barra. As aulas acontecem as sextas-feiras, das 19 as 22 horas. Início no dia 17 de julho, no Shopping Barra Square Expansão (Av. das Américas 3665 – loja 243 E, Barra da Tijuca, RJ.). O curso possui 5 meses de duração e, aborda o treinamento do ator inserido em uma montagem teatral. Não é necessário experiência prévia, mas muita vontade de experimentar o teatro. Ministrante Daniel Terra, formado em Artes Cênicas pela UFSM, possui diversos trabalhos profissionais realizados como ator e diretor de Teatro. Como professor, atualmente, trabalha junto ao NAB e a Casa de Cultura Laura Alvim. ]Investimento: 5 parcelas mensais de R$ 200,00. Informações e inscrições: (21) 3153 1498 www.nucleodeartesdabarra.com.br
DENISE DALMACCHIO – A cantora e compositora Denise Dalmacchio estudou canto nas Escolas Ritmo e Sons (Vila Velha), Schubert (Salvador), Beethoven (Vila Velha), e teve aulas com a professora Miriam Silva, além de ter participado do Coral da UFES no naipe contraltos. Possui formação superior em Arquitetura pela UFBA, diplomada em inglês pela Associação Cultural Brasil – Estados Unidos e diplomada em Espanhol pela Escola Caballeros de Santiago. Já foi classificada no 1º Festival da Canção da Cidade de Vila Velha e já dividiu palco com as bandas mineiras 14 BIS e Tia Anastácia, participou de shows diversos para a Marinha do Brasil (BA e RJ), fazendo temporada com os seus shows Cinema Colorido (2005), Simples Assim (2006 – 2007) e Auto-Retrato (2007/2008 e 2009). Desde 1998, a cantora vem se apresentando em diversos espaços culturais e bares nas cidades de Salvador, Belo Horizonte, Sete Lagoas, Nova Friburgo, Vitória, Vila Velha, Rio de Janeiro. Ela está prestes a lançar o CD "Auto-retrato", contemplado pelos benefícios da Lei de Incentivo à Cultura – Vila Velha Cultura e Arte. Pretende-se lançá-lo ainda no segundo semestre de 2009.
MARCELO FROTA – MOMO - O artista folk-psicodélico Marcelo Frota (MoMo), mineiro radicado no Rio de Janeiro cujo trabalho já foi elogiado pela revista Down Beat e o jornal Chicago Reader, e o concerto “Música para piano e flauta”, dos músicos Heriberto Porto e Vitor Duarte, ambos com formação e experiência internacionais, são as atrações musicais gratuitas no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) nesta semana. Marcelo Frota (ou MoMo) viveu em Angola, EUA e Espanha. Sua inspiração vem das música francesa, do country estadunidense e a MPB do Clube da Esquina, Belchior e Sérgio Sampaio. Apresenta repertório dos seus dois CDs [“Estética do Rabisco” (2006) e “Buscador (2008)”], tendo ao lado o multi-instrumentista Caetano Malta. No cineteatro do CCBNB-Fortaleza, Marcelo Frota e Caetano Malta se apresentam nesta quarta-feira, 8, às 12h e 18h30, dentro do programa Cultura Musical. Por sua vez, o duo de flauta e piano com Heriberto Porto e Vitor Duarte, concertistas especializados em música de câmera, com brilhante carreira internacional, apresentam uma seleção de músicas inéditas e outras de compositores eruditos cearenses, com destaque para Liduíno Pitombeira. Os dois concertos acontecerão na quinta-feira, 9, nos mesmos horários (12h e 18h30) e local, no programa Palco Instrumental. Marcelo Frota (MoMo), o artista folk-psicodélico Aos 13 anos, Marcelo Frota ganhou seu primeiro violão. Esse acontecimento marca o primeiro passo para uma história marcante de Marcelo Frota com a música. Mineiro radicado no Rio de Janeiro, passou a infância em Angola, a adolescência nos EUA, e mais tarde, em Barcelona, na Espanha. Com isso, acumulou experiências de vida e também influências musicais que lhe renderam um reconhecimento como artista folk-psicodélico, fruto do trato dado às gravações dos seus discos, em estúdio caseiro, onde os músicos convidados chegam sem conhecer e sem ensaiar o que vão gravar, e com direito a um só take. A sonoridade, dita setentista, se realiza graças a essa forma crua e minimalista de conceber o trabalho. MoMo – alcunha musical de Marcelo Frota – surgiu em 2006. Marcelo explica a escolha do nome: “queria sair do nome composto, essa coisa clássica dos compositores da MPB. Precisava me renovar. MoMo, segundo a mitologia grega, é o rei do sarcasmo. Através desse nome consegui falar de coisas íntimas e pessoais. Não me vejo corajoso, mas sim honesto e verdadeiro. Esse é o compromisso que tenho com a minha música”. Já lançou dois CDs, “A Estética do Rabisco” (Dubas/Universal), lançado no fim de 2006, e o independente “Buscador”, lançado em 2008. A inspiração de Marcelo Frota vem de várias fontes, da música francesa de Charles Aznavour, ao country de Willie Nelson, dos compositores brasileiros como Belchior e Sérgio Sampaio, aos mineiros do Clube da Esquina. MoMo foi, também, produtor musical do Projeto Álbum Duplo – Clube da Esquina, realizado no SESC Pompéia em 2007, que contou com a participação de Beto Guedes. Foi essa identificação musical com o Clube da Esquina que aproximou Marcelo Frota do compositor e produtor Ronaldo Bastos. Foi ele quem apostou e lançou o disco “A Estética do Rabisco”, que surpreendeu pelo ineditismo e originalidade, e contou com boa repercussão na mídia brasileira e estrangeira. Entrou para a lista dos melhores discos do ano, do respeitado crítico de música estadunidense Peter Margasak, da revista Down Beat e do Chicago Reader, além de constar entre os melhores de 2007, segundo o jornal O Estado de São Paulo. MoMo também foi indicado com uma das revelações de 2007 pela revista francesa Muziq. No segundo disco, “Buscador”, o seu nome despontou como nova promessa da música brasileira. Ganhou boas críticas nos jornais O Globo, O Estado de São Paulo, Correio Braziliense, Folha de São Paulo e Jornal do Brasil, sendo indicado ao Prêmio Quem de melhor cantor brasileiro, ao lado de artistas consagrados como Gilberto Gil e Ney Matogrosso. No show, Marcelo Frota, ou melhor, MoMo, apresenta composições dos seus dois CDs e conta com a participação especial de Caetano Malta, companheiro de jornada desde os primeiros trabalhos, multi-instrumentista, ex-integrante da banda Wado e Realismo Fantástico. Duo de flauta e piano Heriberto Porto estudou flauta no Conservatório Real de Música de Bruxelas (Bégica). Apoiado por grandes mestres de reconhecimento internacional, conquistou o título de Solista em Música de Câmera e em Flauta transversal. Residiu alguns anos na França e Bélgica, onde teve a oportunidade de aperfeiçoar sua técnica. Fez cursos de Jazz e improvisação com Steve Houben e Fabrizio Cassol. Foi membro da Orquestra Oratório da Bélgica. Fundou em Bruxelas o grupo Cheiro de Choro em 1991, contribuindo para a difusão da música brasileira na Europa. Este grupo lançou dois CDs e se apresentou em diversos festivais, como o Belga Jazz Festival, Viva Brasil e Jazz-Rallye ao lado de grandes nomes do Jazz e da MPB. Em 1995 regressou ao Brasil e participou de gravações com vários artistas locais. Em 1996 lançou na Bélgica o CD Music of Latin-America (Selo René Gailly), junto com o violonista Pierre-Paul Rudolph, onde interpretam Astor Piazzolla, Garoto e Celso Machado, entre outros compositores latino-americanos. Sob a regência de Marcio Landi, apresentou-se diversas vezes como solista, com a Orquestra Eleazar de Carvalho. Em 2009, realizou, com a Marimbanda, turnê na França e na Bélgica, conquistando grande sucesso no Festival Altitude jazz de Briançon na França e em toda a turnê. Integra o corpo docente da UECE (Universidade Estadual do Ceará).Vitor Duarte iniciou seus estudos de piano em Brasília com Ingrid Madsen. Transferindo-se para Goiânia, avançou seus estudos na classe da professora Belkiss Carneiro de Mendonça. Recebeu o diploma de Mestrado em Música pela Arizona State University-USA (1997), e doutorado pela The University of Arizona-USA (2002). Recebeu vários prêmios no Brasil e no exterior, com destaque para o primeiro lugar no 1° Concurso JK de Piano da cidade de Brasília. Nos EUA foi vencedor do prestigioso President’s Competition, da University of Arizona e foi premiado no Green Valley International Piano Competition. Como solista tocou sob a regência dos maestros Sílvio Barbato, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Emílio de Cézar, Joaquim Jayme e Jidong Cai. Participou do Festival Chopin pela University of Arizona, e do Festival Chopin pela Chopin Academia de Música em Varsóvia, Polônia. Em Phoenix (EUA), gravou para a rádio KBACH-FM. Hoje, reside em Fortaleza e integra o corpo docente da UFC (Universidade Federal do Ceará). Info: Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
KEPA JUNKERA - Kepa Junkera abre ciclo de 3 concertos do festim em Águeda no festival intermunicipal de músicas do mundo: Kepa Junkera (País Basco, Espanha) | quinta 9 Julho Manecas Costa (Guiné-Bissau) | quinta 16 Julho Amsterdam Klezmer Band (Águeda) | quinta 23 Julho ÁGUEDA, Largo 1º Maio sempre às 22h00, entrada livre Info: http://www.festim.pt/
ARENA DE HOMENAGENS 2009 – A Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) atua na difusão da Música Popular Brasileira, através do projeto “Arena de Homenagens” em sua segunda edição, que este ano está mais amplo com seus objetivos, o que no primeiro ano se limitou a grandes compositores, nesta edição estão na lista de homenageados também, poetas, autores teatrais, ritmos, interpretes e compositores. Serão seis meses de homenagens (sempre na terceira quinta-feira de cada mês) a grandes nomes de nossa cultura. Nomes como Jorge de Lima, Nilton Resende, Plínio Marcos, cazuza, Chico Buarque, Júlio Uçá, Djavan, entre outros. ABERTURA – DIA 16 DE JULHO SAMBA: A gente não perde o prazer de cantar SAMBA: A gente Não Perde o Prazer de Cantar é o nome do show que será comandado pelo jovem talento “DOCHO”, ex-integrante do grupo de “reggae music” NHANDEARA, e atualmente integra o grupo SAMBA DA LADEIRA, além de sua carreira solo como compositor, percussionista e intérprete. O show será dividido em três partes, com dez músicas cada bloco, chamado de “o samba que não morre”, sucessos dos maiores compositores do samba estarão sendo lembrados, nomes como: CARTOLA, ADONIRAN BARBOSA, NOEL ROSA, ATAULFO ALVES, LAMARTINE BABO, ENTRE OUTROS. A segunda parte chama-se “Tudo vira samba”, músicas de outros ritmos são transformadas em samba, dando margem a criatividade do artista, e por fim a terceira parte, “Meu samba é assim” com músicas de autoria do próprio “DOCHO”. PROGRAMAÇÃO DO PROJETO EM 2009: 16 DE JULHO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/RITMO HOMENAGEADO: SAMBA SHOW: SAMBA: Agente não perde o prazer de cantar. COM: DOCHO E O SAMBA DA LADEIRA 20 DE AGOSTO ARENA DE HOMENAGENS LITERATURA HOMENAGEADOS: Jorge de lima e Nilton Resende ESPETÁCULO: conto-te uma poesia COM OZINFORMAIS 17 SETEMBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/ compositores HOMENAGEADO: compositores alagoanos ESPETÁCULO: Meu Barzinho COM: Kissia Barros 15 DE OUTUBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA HOMENAGEADO: Cazuza ESPETÁCULO: Beija-flor COM: Diogo Oliveira e ozinformais 19 DE NOVEMBRO ARENA DE HOMENAGENS MÚSICA/compositores HOMENAGEADO: Chico Buarque de Holanda ESPETÁCULO: olhos nos olhos COM: Gustavo Gomes 17 DE DEZEMBRO ARENA DE HOMENAGENS TEATRO HOMENAGEADO: Plínio Marcos ESPETÁCULO: Barrela COM: atores convidados Serviço: Arena de Homenagens Terceira quinta-feira de cada mês Teatro de Arena Sérgio Cardoso Ingressos: R$ 5,00 + 01 kg de alimento não-perecível Informações: (82) 8866-9428 / 3315-5665 www.teatrodeodoro.al.gov.br Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br
ZÉ LINALDO – o cantor e compositor palmarense Zé Linaldo, também conhecido como Linaldo Martins, é um daqueles sujeitos que a gente gosta pelo ser humano que é e pelo artista que se mostra. Conheci este irmão conterrâneo quando ele batucava em bangôs, atabaques e tumbadoras e logo se juntou com Cikó Macedo, realizando uma das parcerias mais felizes que jamais acontecera pelas bandas pernambucanas. A dupla lançou um LP que foi um sucesso: Notícia extraordinária. Não resistindo ao tempo, a dupla se desfez e Linaldo iniciou uma carreira solo com suas perfomances para lá de elogiáveis e demonstrando talento de compositor, violonista e percusionista dos mais promissores. Tocamos juntos algumas vezes na noite, em shows e ensaios. Firmamos amizade e hoje sou mais seu admirador e fã que propriamente parceiro. No Encontro dos Palmarenses de Maceió, tive a grata satisfação de reencontrar este amigirmão. Ele me trouxe o seu “Quilombo dos Poetas”, um cd contendo 11 músicas, de sua autoria, suas parcerias e de outros compositores como Ascenso Ferreira, Celso Adolfo e Paulo Maciel. Artista de uma pernambucanidade inconfundível e originalíssima, merece destaque a música título do cd, Quilombo dos Poetas, uma parceria dele com Manoca. Também merecem ser destacados outros parceiros do seu trabalho musical, como Antonio J. Ferreira, Josemar Gomes dos Anjos e Henrique Arruda. Garanto que quem tiver acesso ao trabalho musical excepcional de Zé Linaldo, terá, com certeza, o prazer que eu tive de estar diante de um artista completo e uma das maiores promessas do cenário musical brasileiro. E assino embaixo o que meu conterrâneo escritor Luiz Berto disse dele no Jornal da Besta Fubana: “(...) Zé Linaldo é um dos músicos e compositores dos mais talentosos que já conheci na minha vida, além de ter uma belíssima voz, mas, infelizmente, desconhecido tanto de Pernambuco quanto do resto do Brasil. Desperdiçado e mal aproveitado naquela beira do rio Una. É celebridado apenas na região. Ele foi um dos músicos palmarenses que excursionaram Brasil a dentro com a peça de minha autoria, Peibufo, Etc. e Coisa e Tal, e ao qual eu devo muita homenagem pelo sucesso que o espetáculo obteve em tudo quanto é canto onde foi apresentado. Seu último disco, Quilombo dos Poetas, tem na contra-capa o logotipo de 20 firmas, isto mesmo: 20 empresas, desde casa funerária até farmácia, que apoiaram a produção, modesta mas com um conteúdo da bixiga lixa. Coisas de Palmares mesmo e que eu não tenho mais paciência pra falar sobre o assunto”.
Quando a tarde faz vida no mormaço do seu corpo, eu juro por todas as delícias de céu e terra mergulhar nos ventos agitados de sua prodigiosa nudez sacudindo minha lucidez nas raias da loucura e é quando sou de mim mais que real.
Eu juro por sermos feitos pelo amor e para o amor onde tomo por testemunho o meu corpo e o meu sangue no seu corpo e sangue, que não haverá perjúrio porque juro dizer a verdade, somente a verdade, nada mais que a verdade porque a verdade é a sua alma nua exposta para a minha iniciação. E prometo pelo fogo do prazer no calor do seu sexo que se empanzina com o meu, linda, nua, caprichada de beleza acendendo a luz de todas as noites na beira do amor, pelando de febre, que cantarei aos berros a canção viva com versos queimando a pele, a cumprir que nos seja dado gozar feliz da vida para ir até longe de onde não se volta mais.
E juro com os olhos vendados de paixão por seu corpo que carrega o tempo de muitas sedes no seu minadouro, como a maior e mais completa maravilha do mundo, enquanto a terra gira entre suas pernas e sexo febris com a gula das minhas mãos côncavas agarrando enlaçado na idade dos sonhos que giram sem parar na corda bamba que me devolve multiplicadas vezes a vida que me faz mais vivo que nunca!
E juro pela doçura dos seus lábios de orquídeas molhadas com o cheiro do riso destamanho com o amor queimando a face, relâmpago nos seios na promessa de que em mim tudo de seu sobreviva, a tesão apaixonada se fortaleça e o que for do amor se concretize em nós. E juro por seu olhar de titânio com toda atração do meio dia de místicos fulgores dos que dão tudo à vida debaixo da chuva do edredom onde a tempestade demorada inflama o paiol de todos os gozos desgovernados até o derradeiro pousar da voz de zis luxúrias do seu doce-de-leite coração.
Por isso e só por isso eu canto inteiro com toda paixão a nossa eucaristia.
MIKA LINS, A NOITE DO BARQUEIRO , GUINGA, PRESEPADA & OUTRAS DICAS TATARITARITATÁ!!!!
Foto: Arnaldo Torres
A NOITE DO BARQUEIRO – O espetáculo “A Noite do Barqueiro” será apresentado no dia 10 de julho (sexta-feira, às 20 horas) na Escola Livre de Teatro (em Santo André, grátis) e dia 11 de julho (sábado, às 20 horas) no Teatro Municipal de Osasco (ingressos a R$ 5,00). A montagem é um solo com o ator Helio Cicero, vencedor de importantes prêmios teatrais como Mambembe, APETESP e INACEN, que comemora 30 anos de carreira com esse texto de Samir Yazbek, que também assina a direção. “A Noite do Barqueiro” foi premiado com o PAC da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo para produção teatral inédita, cuja estréia oficial aconteceu em janeiro deste ano, no SESC Ipiranga, em São Paulo. No dia 10 de julho, na Escola Livre de Teatro, em Santo André, o autor e diretor Samir Yazbek ministra o Workshop de Dramaturgia, abordando o processo de criação de “A Noite do Barqueiro”, das 14 às 16 horas. São 20 vagas (grátis), que serão disponibilizadas pela ordem de chegada. Por tratar-se de um solo, “A Noite do Barqueiro” possibilita um mergulho em seu processo de criação, envolvendo a pesquisa de uma linguagem poética, característica comum à dramaturgia de Samir Yazbek, seu parceiro na Companhia Teatral Arnesto nos Convidou e um dos autores mais relevantes da cena contemporânea, com dez textos encenados; alguns dos quais, publicados pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Espetáculo: “A Noite do Barqueiro” Ficha técnica Interpretação: Helio Cicero Texto e direção: Samir Yazbek Cenário e figurino: Chris Aizner Concepção e operação de luz: Aline Santini Sonoplastia e operação de som: João Blumenschein Duração: 50 min – Gênero: Drama – Classificação etária: 14 anos Serviço 1 Única apresentação: 10 de julho – sexta-feira – às 20 horas Local: Escola Livre de Teatro – Santo André/SP Praça Rui Barbosa, 12 – Santa Terezinha - Tel: (11) 4996-2164 Ingressos: Grátis (retirar 1 hora antes do espetáculo) Capacidade: 220 lugares. Não possui ar condicionado nem estacionamento. Não possui acesso universal. Serviço 2 Única Apresentação: 11 de julho – sábado – às 20 horas Local: Teatro Municipal de Osasco Avenida dos Autonomistas, 1533 – Vila Campesina – Tel: (11) 3685-9596 Ingressos: R$ 5,00 - 460 lugares - Bilheteria: quarta a domingo (15h às 19h). Estacionamento grátis. Não aceita cheque/cartão - Não reserva – Não possui ar condicionado. Possui acesso universal. Assessoria de imprensa: Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br
GUINGA & AVA ARAUJO – O Theatro Carlos Gomes, em Vitória, Espírito Santo, recebe na próxima quarta-feira, dia 08, às 18h30, a edição de julho do projeto Seis e Meia. A atração nacional da vez é Guinga, um carioca que arranca elogios por onde passa e leva a vida alternando o trabalho de compositor e violonista com o de dentista. Ele divide o palco com a cantora capixaba Ava Araújo. A entrada é franca. Guinga: Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, Guinga, nasceu no Rio de Janeiro. Aprendeu violão intuitivamente aos 13 anos de idade. Começou a compor aos 16, e classificou a sua primeira canção aos 17, no Festival Internacional da Canção. Trabalhou profissionalmente, acompanhando artistas como Clara Nunes, Beth Carvalho, Alaíde Costa, Cartola, João Nogueira, entre outros. Formou-se em Odontologia em 1975. Sempre compondo, teve várias de suas músicas gravadas por nomes importantes: Elis Regina, Michel Legrand, Sérgio Mendes, Leila Pinheiro, Chico Buarque, Clara Nunes, Ivan Lins e outros. Gravou seis CDs pela gravadora Velas. Somado a toda essa bagagem, o carioca também recebeu indicações na categoria de “Melhor CD de Música Popular Brasileira” para o Grammy Latino. Turnês e prêmios internacionais também preenchem o currículo do artista. Ava Araújo: Para este show, a cantora e compositora Ava Araújo selecionou um repertório com canções de Tom Jobim, Edu Lobo e do próprio Guinga, além de algumas composições de sua autoria. Ela se apresenta ao lado de Paulo Sodré (contrabaixo acústico) e Edu Szajnbrum (bateria). A capixaba já fez trabalhos ao lado de nomes como Filó Machado, Fátima Guedes, Marianna Leporace, Willians Pereira, Antenor Bogea, Leny Andrade, Gilson Peranzzetta e Cibele Codonho. Como produtora cultural, recentemente idealizou, produziu e dirigiu o musical Ellas Cantam Carmen – um tributo pelo centenário de Carmen Miranda, com sucesso de público e da crítica capixaba. Serviço: Projeto Seis e Meia – com Ava Araújo, Guinga e Ângela Assis Data: quarta-feira (08) Horário: 18h30 Local: Theatro Carlos Gomes, Praça Costa Pereira, Centro de Vitória Entrada franca Telefone da bilheteria: (27) 3132-8398 Larissa Ventorim Assessoria de Comunicação - Secretaria de Estado da Cultura (Secult) ( T.F. 55 (27) 3345 9273 / C. 55 (27) 9902 1627 / C. 55 (27) 8182 4465 + comunicacao@secult.es.gov.br/larissaventorim@secult.es.gov.br Twitter - @Secult + www.secult.es.gov.br
BATE PAPO – A Cia Arthur-Arnaldo estreou, no dia 13 de junho, uma mostra de teatro juvenil na Sala Carlos Miranda da Funarte São Paulo. Já foram apresentados os espetáculos DNA e Cidadania e o próximo a entrar em cena é Bate Papo, que terá única sessão no dia 4 de julho, domingo, às 18 horas. Escrita pelo dramaturgo irlandês Enda Walsh, para o National Theatre de Londres, em 2005, Bate Papo conta a história de seis adolescentes que se divertem em salas de bate papo na internet. Vagando pelas salas do Harry Potter e Britney Spears, os adolescentes encontram um alvo perfeito para exercício do bulling digital: um adolescente deprimido. Por meio do poder das palavras tentam convencer Jim a cometer suicídio e a transmiti-lo pela internet. A peça – até então inédita nos palcos brasileiros - estreou em 2007 quando foi contemplada com o prêmio Myriam Muniz da Funarte e teve cinco indicações Prêmio Femsa (melhor Espetáculo Jovem, Trilha Sonora, Iluminação, Ator Coadjuvante/Velson D’Souza e Ator Revelação/Taiguara Chagas). A repercussão foi excelente e a montagem ficou um ano em cartaz. Bate Papo não é um tratado sobre o adolescente na era digital, é um retrato, uma fotografia do momento atual, onde poucos convivem ao vivo. Mostra o mundo do reality show virtual e o pouco contato com a vida real, mais teclada que vivida. A montagem DNA (de Dennis Kelly e direção de Tuna Serzedello ), cujo enredo fala de um grupo de adolescentes que comete um erro grave por levar uma brincadeira às últimas conseqüências, volta ao cartaz no período de 11 a 26 e julho. Espetáculo juvenil: Bate Papo Autor: Enda Walsh Tradução: Marco Aurélio Nunes Direção: Tuna Serzedello Elenco: Julia Novaes, Jussane Pavan, Fabio Lucindo, Velson D’ Souza, Carolina Zizkind e Taiguara Chagas. Cenários e figurinos e produção: Soledad Yunge Realização: Cia. Arthur-Arnaldo, da Coop. Paulista de Teatro - www.arthur-arnaldo.zip.net Dia: 5 de julho - domingo - às 18 horas Funarte SP - Sala Carlos Miranda – Capacidade: 80 lugares Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177 Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Bilheteria: 1h antes das sessões. Duração: 60 min – Classificação etária: 14 anos - Gênero: Drama Aceita cheque e dinheiro - Ar condicionado e acesso universal – www.funarte.gov.br Informações à imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
SAMBAR É BOM - O grupo SAMBAR é BOM conta a HISTÓRIA do SAMBA em Paraty 03 e 04 de Julho de 2009 (sexta e sábado) - Feira de Literatura – FLIP Depois do sucesso da temporada na Lapa/RJ, o grupo Sambar é Bom, chega à histórica Paraty, durante a Feira de Literatura, para duas apresentações na mais nova e badalada casa da cidade, Santa Trindade, que reúne uma seleta programação artística, gastronomia e entretenimento. Formado pelo pianista, arranjador e compositor mineiro Kiko Continentino, a cantora e musicalizadora paulistana Lucynha, o contrabaixista gaúcho Guto Wirtti e o baterista e trompetista pernambucano Clauton "Neguinho" Sales, o quarteto apresenta um passeio pela história do Samba: Suas raízes - o lundu, maxixe, tango brasileiro, chôro e outros tantos ritmos que desaguaram no samba; a primeira gravação registrada no Brasil (com o Lundu "Isto Aqui", de Xisto Bahia - 1902); o primeiro samba gravado ("Pelo Telefone", de Donga - 1916); os compositores fundamentais que deram origem e estilizaram o chôro e o samba: Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga, Pixinguinha, Dorival Caymmi, Noel Rosa, Ary Barroso, Cartola, Lupicínio, Adoniran, Geraldo Pereira, entre outros; além disso, o show apresenta compositores contemporâneos e regionais, cuja obra estabeleceu paralelo importante com o samba como gênero e elemento de fusão para outros estilos (como a bossa-nova): Baden, Chico, Vinícius, Tom Jobim, Donato, Carlos Lyra, Djavan, Jorge Ben, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga, entre outros; o show ainda aborda o repertório dos grandes intérpretes e das musas que divulgaram o samba, Brasil e mundo afora, como Carmem Miranda, Elizeth Cardoso, Nara Leão e Clara Nunes. É uma sincera homenagem ao Samba, em show com mais de 40 músicas, passeando cronologicamente pela história do nosso maior gênero musical. www.santatrindade.com.br Informações e Reservas: Santa Trindade; Rua Doutor Samuel Costa, 267 - Centro Histórico de Paraty; Fone: (024) 3371-1445 www.santatrindade.com.br
PRESEPADA NO ARENA –Na próxima quarta-feira, dia 08 de julho, o projeto Quarta no Arena, da Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) apresentará o espetáculo de comédia num formato contemporâneo, comédia de quadros – vários espetáculos em um só: PRESEPADA, da Carapuça Cia Teatral. O diferencial do PRESEPADA é que seu início e fim são interligados. O texto é recheado com humor inteligente, sem apelações das comédias comerciais. A PRESEPADA mantém uma coerência temática, que é o humor da vida cotidiana. A comédia se faz presente nas mais simples situações da vida, aquelas que nós dizemos “foi uma presepada! Pense na presepada!”. Personagens hilários e suas situações cômicas são garantia de riso e reflexão. A Carapuça Cia. Teatral deu seu pontapé inicial em 2002, quando alguns estudantes de Artes Cênicas da UFAL, reuniu-se com o propósito de formar um grupo, que montasse espetáculos originados através de pesquisas e estudos de temas. Em 2005 o grupo se profissionaliza como uma Associação de Estudo, Pesquisa e Prática em Artes Cênicas – a Carapuça Cia. Teatral. È selecionada no programa BNB de Cultura, com o espetáculo “Sã Consciência Insana”, desde então não parou sua produção cultural, desenvolvendo forte trabalho com Teatro Empresarial, ministrando oficinas no interior do Estado e estreando a cada ano um novo espetáculo. “Murro em Ponta de Faca”, de Augusto Boal, foi um dos espetáculos mais bem recebidos pelo público, tanto em lotação de sessões, quanto em participação em projetos. Em 2009 estreia o espetáculo PRESEPADA, sua primeira comédia. Serviço: Quarta no Arena 2009 – "Presepada" Local: Teatro de Arena Sérgio Cardoso Ingressos: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (Meia) Quarta – Dia 08 de julho. Horário: 19:30h Informações: (82) 3315-5665 / 5656 www.teatrodeodoro.al.gov.br Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br
JOZI LUCKA - A cantora e compositora Jozi Lucka é formada na faculdade de licenciatura em música. Ela estudou no Conservatório Brasileiro de Música, onde teve aulas de canto com Graziela de Salerno e com Paulo Louzada. Na mesma busca, depois passou a ter aulas de violão com Célia Vaz. Ela agora realiza no Oficina Gourmet e nos próximos dias 4 e 11 de julho, Jozi Lucka apresenta seu trabalho acústico ao lado de Newton Couto. Sem couvert artístico. Reservas: (22) 2523-9228 / oficinagourmet@gigalink.com.br - Posto Esso São José. Veja Jozi Lucka, musa tataritaritatá!!
MOSTRA SESI DE MUSICA INSTRUMENTAL - A I Mostra Sesi de Música Instrumental será realizada nos dias 2, 3 e 4 de julho, às 20 horas, com a participação de Sam Jazz Band, Bira Bossa Jazz e também do Duo Hector Costita e maestro Neves. A entrada é franca. A realização da I Mostra de Música Instrumental é uma iniciativa de Marcelo Astholphi Mazzei, diretor do Sesi Piracicaba e do Núcleo de Artes Cênicas. O projeto local tem como objetivo promover edições anuais com um misto de linguagens musicais. A primeira banda a se apresentar será Sam Jazz Band nesta quinta-feira. A banda foi criada em 1975 com o objetivo de propiciar a prática de música popular a músicos e estudantes da área. Hoje a banda é composta por músicos da antiga e da nova formação, totalizando onze integrantes, sendo: Maestro Neves nos teclados, José Luiz Penappi no contra baixo, Clayton Antoneli na guitarra, Rodrigo "banha" na bateria, César Roversi no saxofone alto, Thiers no saxofone barítono, Alan Palma no trombone, Rafael Toledo na percussão, Diego Garbin e Cláudio Cambe nos trompetes. Na sexta-feira, será a apresentação da Banda Bira Bossa Jazz. O baixista Bira e o pianista e maestro Osmar Barutti, do programa do Jô Soares, farão a apresentação de um novo projeto que busca resgatar a boa música brasileira homenageando a bossa nova e o jazz com vasto repertório, parte dele pôde ser acompanhado na trajetória de Bira e Osmar, nas apresentações feitas no Programa de Jô Soares ao longo de 20 anos. O grupo conta com contra-baixo acústico, violão, bateria e o tempero sensual de duas cantoras fazendo backing vocal. No sábado (4), acontece a apresentação do duo Hector Costita e maestro Neves. O duo Hector Costita e Maestro Neves tem como proposta levar ao público música de qualidade com técnica requinte e simplicidade. A dupla busca fazer com que a emoção esteja sempre presente. O repertório apresentado é constituído de clássicos da música popular brasileira e também internacional. SERVIÇO Música Instrumental Participação: Sam Jazz Band, Bira Bossa Jazz, Hector Costita e maestro Neves. Local: Sesi Piracicaba - Av. Luiz Ralph Benatti, 600 - Vila Industrial. Dias: 2/7 (quinta-feira), 3/7 (sexta-feira) e 4/7 (sábado), às 20 horas. Informações: (19) 3421-2884 / 5680
SEU BOMFIM E ETERNO RETORNO – ERÊ - Projeto Solos 2X1 Apresentação dos espetáculos Seu Bomfim e Eterno Rêtorno - ERê Em julho no Teatro Vila Velha. Sempre às 18h Seu Bomfim dias 11 e 12 de julho Eterno Rêtorno – Erê dias 18 e 19 de julho Seu Bomfim Vídeo do Espetáculo Seu Bomfim Teatro Vila Velha - dias 11 e 12 de julho -Sábado e domingo - 18 horas. Eterno Rêtorno - ERê Teatro Vila Velha 18 e 19 de julh0 - 18 horas O quê ? - Solos 2x1 - Seu Bomfim e Eterno Rêtorno- ERê Quando ? - de 11 e 12 de julho- Seu Bomfim 18 e 19 de julho - Eterno Rêtorno- ERê Sábado e domingo - 18 horas Onde? -Teatro Vila Velha - End.: Av. Sete de setembro, s/n - Passeio Público - Campo Grande, Referências: Próximo ao Hotel Tropical da Bahia - Palácio da Aclamação - Casa D'itália - Salvador - Bahia. Tel - (71)-3083 4600 Site - http://www.teatrovilavelha.combr Blog - http://www.teatrovilavelha.com.br/blog Tel da produção.: (71) 88187949 / 91041250 Email: territoriosirius@gmail.com, fabiomsvidal@hotmail.com Assessoria de imprensa Pedro Morais Assessoria de divulgação Tiago Ribeiro Gabriela Sanddyego e Fabio Vidal Produção
A NOVA CARA DO VELHO CHORO - Na próxima quinta, dia 09 de julho, a Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) dá continuidade ao projeto Instrumental no Arena, que leva sempre às segundas quintas-feiras de cada mês apresentações de música instrumental em Alagoas. Everaldo Borges com o show “No quarto escuro” e Chau do Pife & Lula Sabiá, com o show “Pife a Sanfona” foram os primeiros desta segunda edição do projeto em 2009. Deste vez, o palco do Teatro de Arena Sérgio Cardoso receberá a mais nova representação do choro alagoano, com o espetáculo “A nova cara do velho choro”, com Trio Cai Dentro. Qual será a cara do velho choro? Essa é a pergunta que Willbert Fialho, Bruno Palagani e Mikla Waltari – O Trio Cai Dentro - pretendem responder no palco, em um show que busca pela criação e reinvenção da música instrumental brasileira, fazendo releituras de obras de compositores renomados como Jacob do Bandolim, Waldir Azevedo, e representantes da nova geração como Hamilton Hollanda, além de músicas autorais. Instrumental no Arena com o show “A nova cara do velho choro”, com Trio Cai Dentro. Ingressos: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia-entrada). Informações: (82) 3315-5665 / 5656 e no site www.teatrodeodoro.al.gov.br. Diretoria de Teatros do Estado de Alagoas (DITEAL) Keyler Simões Assessor de Comunicação MTB 715/AL (82) 3315-5656 / 8882-9828 www.teatrodeodoro.al.gov.br
ROSSA NOVA – SHOW “SEMEANDO UM NOVO CHÃO” – Nesta quinta, 22h30 Show ROSSA NOVA & Banda – AO VIVO MUSIC Endereço: Rua Inhambu, 229 – Moema – São Paulo/SP Fone (11) 5052-0072 – www.aovivomusic.com.br Site: www.rossanova.com.br
SESSENTA MINUTOS PARA O FIM – Inspirada na obra de Fernando Arrabal e Samuel Beckett, a peça utiliza a linguagem dos quadrinhos para contar a história de dois atores condenados por um coelho a realizar uma apresentação teatral para um público que nunca aparece. Direção e texto: Cesar Ribeiro Com: Ulisses Sakurai, Paulo Campos e Priscilla Maia Gênero: comédia Dur: 60 min 12 anos 60 lugares Temporada prorrogada 5 de julho a 30 de agosto domingos: 18h30 Espaço dos Satyros 2 (São Paulo) Praça Roosevelt 134 3258.6345
CENTRO DE ATORES – Acaba de ser lançado o sitio www.centrodeatores.com.br. Um portal voltado para atores, diretores, e profissionais técnicos da área. O site possui um espaço para divulgação de espetáculos, e um espaço para divulgação de escolas e cursos. Info: RAFAEL PIMENTEL MAMUTE PRODUÇÕES
SONORA BRASIL - O projeto Sonora Brasil – Formação de Ouvintes Musicais, uma realização do Sesc - Serviço Nacional do Comércio, que integra o sistema Fecomércio, realiza programações identificadas com o desenvolvimento histórico da música no Brasil. Em sua 12ª edição, o projeto traz como tema Violão Brasileiro, que apresenta ao público um panorama da obra violonística desenvolvida no país nas últimas décadas. Sete violonistas de diferentes estados do Brasil percorrerão 80 cidades interpretando obras de mais de 30 compositores, que contribuíram de forma significativa para a consagração do violão. A apresentação em Mato Grosso do Sul está agendada para 20 de agosto, no Sesc Horto, em Campo Grande. Ao todo, serão 331 concertos em 2009, a maioria em cidades distantes dos grandes centros urbanos. Para sua 12ª edição, foram selecionados os músicos Marcelo Fernandes (MS), Henrique Annes (PE), Daniel Wolff (RS), João Pedro Borges (MA), Salomão Habib (PA), Fabrício Mattos (PR), Aluísio Laurindo Jr. (AP) e Nicolas de Souza Barros (RJ). Info: Banda: www.tramavirtual.com.br/sr._blan_chu Também em: www.myspace.com/srblanchu & CD: www.tratore.com.br/artista.asp?id=713
JULIANA FARINA – O site da cantora Juliana Farina está com cara nova, novo layout e feito para aproximar o público da cantora. Belíssimo. Ela está também no garagem do Faustão. Participe, acesse o link e divulgue: http://domingaodofaustao.globo.com/Domingao/Garagemdofaustao/0,,16989-p-V1067356,00.html Então acesse e participe do site da cantora www.julianafarina.com e mais acessando Música, teatro & Cia.
SANGUE DA CIDADE – Show do Sangue da Cidade nessa quinta dia 2 de Julho! A partir de 2 de Julho, nós vamos tocar toda primeira quinta de cada mês no Mofo Lapa, Mem de Sá 94, Lapa, RJ. A casa abre as 21Hs e a entrada custa R$10. Veja mais acessando: http://www.youtube.com/watch?v=lkL94IDm1Iw
FESTIVAL DA CANÇÃO – Compositores e intérpretes que queiram demonstrar sua arte ainda podem se inscrever no Festival Nacional da Canção (Fenac), um dos eventos mais respeitados no país e que atua na valorização da música popular brasileira. A 39ª edição do concurso vai oferecer R$ 186 mil em prêmios, a serem distribuídos às melhores composições. Segundo os organizadores, a expectativa é de que, até 1º de julho, término do prazo para inscrições, mais de 2 mil canções de toda parte do Brasil participem da seleção. Uma equipe especializada em música vai eleger as 170 melhores músicas, que, em breve, serão apresentadas nos palcos de seis cidades mineiras. A primeira será Extrema, que receberá os músicos entre 31 de julho e 1º de agosto. Em seguida virão Três Pontas (7 e 8), Varginha (14 e 15), Formiga (21 e 22 ) e Alfenas (28 e 29), todas em agosto. De 4 a 6 de setembro, Boa Esperança sedia a grande final. A entrada para assistir às eliminatórias será gratuita. Quem quiser pode acompanhar a apresentação dos compositores participantes nas ruas e bares das cidades que sediarão o evento. Em pequenos palcos estrategicamente distribuídos, os artistas mostrarão, durante todo o dia e a noite, a boa música que é feita de norte a sul do Brasil. As inscrições podem ser feitas pelos Correios, internet ou pessoalmente, na Rua Belo Horizonte, 224, Jardim Andere, CEP 37006-370, Varginha (MG). O material deve ser encaminhado em CD e DVD. Para o envio por e-mail, o arquivo deverá estar gravado em MP3. Junto, o candidado tem que enviar cinco cópias da letra, nome e endereço do compositor e indicação do intérprete. O valor do cadastro é de R$10 por música. Outras informações no site www.festivalnacionaldacancao.com.br, ou pelo e-mail: festivalnacionaldacancao@yahoo.com.br.
