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[Quarta-feira, Março 25, 2009]
ARY BUARQUE & DANÇA ALAGOAS
ARY BUARQUE & DANÇA ALAGOAS - o primeiro site oficial de dança em Alagoas, o Dança Alagoas, é formado pelo Ary Buarque, Leildo Silva e Talvanice Anchieta. O espaço disponibiliza informações e dicas de teatro, música, cultura, dança, fotografia, DJs, turismo e muito mais, tendo como meta principal oferecer serviços de publicidade, além de dar o suporte técnico necessário, garantindo a excelência e competência no mercado, a custos acessíveis e alta performance empresarial, centrada na ética, na pró-atividade e na máxima resposta a seus clientes. Ainda oferta os serviços de publicidade web; aulas de dança; criação de site; entre outros serviços. Eis a entrevista concedida pelo Ary Buarque.
LAM - O que é o Dança Alagoas?
É um portal que foi criado para da oportunidade aos amantes da arte.
LAM - Qual a proposta do Dança Alagoas?
A proposta é unir a categoria
LAM - Como você avalia o universo da dança em Alagoas?
Muito carente, sem apoio para divulgar os profissionais
LAM - Como você vê no Nordeste? E no Brasil?
Muitos profissionais bons, mas sem atitude. Um exemplo:Brasilia tem um evento: festival do forró, que este evento poderia ser no nordeste, temos que unir os profissionais da dança para fazer esse tipo de evento aqui no nordeste, já que falamos em forró.
LAM - Qual a sua perspectiva com relação a arte da dança, do teatro e dos trabalhos acadêmicos na área desenvolvido pela UFAL e sua receptividade pela comunidade alagoana?
Minha perspectiva é que a dança vai ficar valorizada, principalmente agora com a dança na UFAL, porque todos que fizerem o curso vai ter outro pensamento na área, vão saber realmente quanto vale um trabalho de um profissional da dança, espero. E eu quero sempre dar as informações da dança aos alagoanos, tudo que acontece fora do nosso estado e o que vai acontecer aqui.
LAM - No Dança Alagoas encontramos diversas colunas, entre elas para divulgação de academias, associações, professores, Sated, qual o papel e ações desenvolvidas por essas instituições e pela Sated em prol da arte do espetáculo alagoano?
Essas instituições ainda é um pouco limitada, tipo eu faço meu trabalho e pronto, com o Dança Alagoas está começando a mudar, já estão me procurando para ter varias ideias. Sobre o Sated é um assunto muito delicado, hoje eu sou Diretor do Departamento de Dança em Alagoas, entrei no cargo no ano passado e tem muitos problemas. Por motivo da categoria não chegar perto, por motivo de diretores anteriores. Mas digo sempre que não importa o passado, o importante é o presente, tive uma ideia de reunir os profissionais da dança toda as ultimas sextas feiras de cada mês, na reitoria às 12h, foi o único horário que deu certo. Mas ainda é minoria que vão para nossa reunião. O Sated em prol da arte do espetáculo alagoano é muito fraco, vou repetir novamente, ele tem que ter nosso apoio. alguns artistas alagoanos só reclama e não faz nada. O Sated tem em seus arquivos mais de 800 associados, só 10% são associados realmente. O Sated de Alagoas está dessa forma, mesmo assim o Sated luta para todas as categorias ter mais valorização em Alagoas.
LAM - Também é encontrado links para cultura, música, folclore, enfim, toda uma articulação com performances de outras áreas artisticas que nos remete a observar um processo de interdisciplinaridade, esta é a proposta, ou?
A proposta é mostrar que todos que trabalham com a arte da música falam a mesma lingua com uma forma bem brasileira.... com musica e dança.
LAM - Qual a receptividade do publico alagoano com o Dança Alagoas?
Sobre a receptividade pela comunidade alagoana, está sendo muito boa, superou minha expectativa, todos os dias recebo elogios sobre o Dança Alagoas, e o alagoano estão mesmo acessando o portal,,, Um fato importante que aconteceu: eu estava no mês de fevereiro num supermercado local e uma pessoa com a família, parou e perguntou sobre o Dança Alagoas. Dai por diante tive a certeza que os alagoanos aprovaram o portal.
LAM - A seu ver a internet contribui realmente para difusão do seu trabalho e da dança alagoana? O que é que está faltando?
Sim a internet contribui muito para a difusão do trabalho, e da dança em Alagoas tambem, está faltando a união dos artistas alagoanos.
LAM - Quais os projetos que você e o Dança Alagoas planejam realizar?
Estou com varios projetos junto com o Dança Alagoas, um deles é trazer para Maceió, Jaime Aroxa ou Carlinhos de Jesus, mas tenho que ter vários apoios para trazer um deles, todo ano eu vou para o Rio de Janeiro e venho com todas as novidades do mundo da dança. Acredito que posso contar com todos alagoanos para fazer uma grande festa,quem sabe, este ano.
MARIPUERA - É neste sábado, 21 de Março, a partir das 22hrs. Na SALA DE REBOCO Rua Gregório Júnior, 264, Cordeiro, Recife, Pernambuco, Fone: 81-3228.7052 Abertura e encerramento com o Quinteto Sala de Reboco.
SAPATOS COM FORMIGAS - uma criação em processo colaborativo, de autoria de Ed Anderson, com o grupo Perna de Palco, de Ipatinga/MG e com direção de criação de Adelvane Néia e Tiche Vianna. No Barracão Teatro - Rua Eduardo Modesto, 128 - Vila Santa Izabel - Barão Geraldo, dias 20 e 21 de março, às 21 horas. “SAPATOS COM FORMIGAS” As coisas boas que nos lembram da vida BARRACÃO TEATRO www.barracaoteatro.com.br & producao@barracaoteatro.com.br Fone/Fax: 19 3289.4275
VANJA ORICO - Ela entrou para o cinema, interpretando a Cigana Moema no filme “Mulheres e Luzes” do italiano Frederico Fellini; de volta ao Brasil, cantou acompanhada por João Gilberto, no Rio de Janeiro; na França, filmou com Charles Aznavour em “Paris Musical” e, com Jean Marais, “SOS Noronha”. Em 1968, os frades dominicanos convidaram-na e ao Geraldo Vandré e encenaram a “Paixão Brasileira” na Igreja de Sant Germain de Prés; e foi com O Cangaceiro – primeiro filme brasileiro premiado em Canes (1953) e obra prima do cinema mundial – que ela se consagrou com atriz e viajou o mundo cantando “Mulher Rendeira” e “Sodade Meu Bem Sodade!” (do paraibano Zé do Norte), músicas que compunham a trilha sonora do filme de Lima Barreto. Informações Giovana Almeida - Ethos Music 55 11 5181.5099 - 55 11 5182.9619 ethos@ethosprodutora.com.br & www.ethosprodutora.com.br
NOSSA HERANÇA – O quinteto de cordas (dois violinos, viola, cello e contrabaixo) Agnus Camerata se responsabiliza pelas execuções com arranjos feitos especialmente para esta formação. Com a proposta aprovada pelo EDITAL Nº 09 DO PROGRAMA DE AÇÃO CULTURAL “CONCURSO DE APOIO A PROJETOS DE PROMOÇÃO DA CONTINUIDADE DAS CULTURAS TRADICIONAIS NO ESTADO DE SÃO PAULO” o grupo se apresentará em cinco municípios do Estado de São Paulo (no Alto Tietê – Mogi das Cruzes e Suzano e na Baixada Paulista – Praia Grande, Paruíbe e Santos) sempre com entrada franca ou ingressos populares. Músicos Sérgio Moreira – contrabaixo Diretor Artístico e responsável pelo projeto - José Quirino (Violino) - Gianpietro Saisi (violino) - Margareth Yahagi (Viola) - Meryelle Maciente (Violoncelo) Info: Rose Meusburger Diretora Executiva www.gaiabrasil.com.br (11) 97224112 skype - gaia.brasil www.grupos.com.br/blog/gaiabrasil
TOMBO - Em março, dia 29, o TD - Teatro de Dança (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura, gerenciada pela APAA – Associação Paulista de Amigos da Arte) recebe a Associação Desaba para uma temporada da coreografia TOMBO, desenvolvida por meio do 4º Edital do programa de Fomento à Dança da Prefeitura da Cidade de São Paulo/SMC. Serviço TOMBO Associação Desaba/SP 19 a 29 de março de 2009 Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h. TD - Teatro de Dança APAA - Associação Paulista dos Amigos da ArteAvenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: info.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 / Informações: 2189 2557 www.teatrodedanca.org.br /// Vendas online www.ingressorapido.com.br Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770/ 9126 0425 www.canalaberto.com.br
GERO CAMILO - Um dos intérpretes e autores expoentes do teatro e do cinema contemporâneos, o ator, dramaturgo e diretor teatral Gero Camilo descreverá sua trajetória artística e compartilhará sua história de vida, em entrevista aberta ao público, dentro do programa Nomes do Nordeste, na próxima terça-feira, 24, às 19 horas. Gero Camilo atuou em filmes como “Carandiru”, “Cidade de Deus”, “Bicho de Sete Cabeças”, “Abril Despedaçado” e “Madame Satã”, entre outros. Com entrada franca, a entrevista acontecerá no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), dentro da programação do III Festival BNB das Artes Cênicas. O artista cearense radicado em São Paulo será entrevistado pelo jornalista Augusto César Costa e pela platéia presente ao Centro Cultural, que poderá formular perguntas por escrito. Na quarta-feira, 25, em sessões gratuitas às 15h30 e 19h, também no cineteatro do CCBNB-Fortaleza, Gero Camilo atuará no espetáculo “Cleide, Eló e as Peras”, com texto de sua autoria, ao lado da atriz Paula Cohen e sob a direção de Gustavo Machado. A peça integra a programação do III Festival BNB das Artes Cênicas. No dia seguinte (quinta-feira, 26), às 19h, o espetáculo será encenado no CCBNB-Cariri, em Juazeiro do Norte, no sul do Ceará. As duas apresentações da peça no Festival contam com o apoio da Secretaria de Cultura do Estado do Ceará. Gero Camilo é o nome artístico de Paulo Rogério da Silva (Fortaleza CE 1970). Dramaturgo e ator. Um dos autores mais promissores dos primeiros anos de 2000. Escreve para dar vazão a seu trabalho de intérprete. Encontra a base de sua produção teatral no lirismo que procura extrair das lembranças da infância no Nordeste, confrontadas com a dureza da cidade grande. Nas suas próprias palavras, é nítida a orientação de seu trabalho tanto de dramaturgo como de ator: "Sou desavergonhadamente poeta. Acho que todo intérprete está à mercê da poesia. Minha vontade é sempre trazer a poesia para este tempo. A poesia é a mãe de todas as artes". De fato, as primeiras encenações de suas obras para o teatro revelam um tom marcadamente lírico, cujo resultado positivo ante o público e a crítica se dá rapidamente. Como militante da Teologia da Libertação, inicia-se, em seu Estado natal, no teatro amador, com objetivos didáticos. Aos 19 anos, no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, cursa princípios básicos de teatro. Vai para São Paulo, onde ingressa na Escola de Arte Dramática (EAD), em 1994. Nesse período, integra o elenco de montagens realizadas por alunos, que lhe valem o contato com diretores como: Celso Frateschi, em Aquele que Diz Sim, Aquele que Diz Não, de Bertolt Brecht; Cristiane Paoli-Quito, na improvisação Prelúdico para Clowns e Guitarra; e José Rubens Siqueira, em Tartufo, ou O Impostor. Forma-se em 1998. No processo seletivo da EAD, manifesta vocação dramatúrgica, apresentando sua primeira peça, o monólogo A Procissão, escrita em julho de 1993 e encenada em 1998, com direção e interpretação do próprio Gero. Trata da luta de romeiros pela sobrevivência no sertão, narrada pela personagem Zé, em meio a um cenário composto por lampiões, cruzes e velas. No mesmo ano, Ivan Andrade e o próprio dramaturgo dirigem Entreatos, composto inicialmente por duas e depois por três peças que abordam temas cotidianos e que são extraídas de seu livro A Macaúba da Terra, de 2002, que apresenta também contos, além de peças curtas. Em Café com Torradas, um homem está com uma senha numa fila de espera e interage com o público; Quem Dará o Veredicto? conta a aflição de uma telefonista que não suporta mais sua rotina e decide não sair mais de casa; em Um Quatro Cinco, há um encontro marcado pelo disque-amizade.A sua publicação independente, A Macaúba da Terra, já tinha rendido em 2003 a montagem As Bastianas pela Companhia São Jorge de Variedades, com direção de Luís Mármora, baseada nos contos do livro. Cleide, Eló e as Pêras, dirigido por Gustavo Machado, em 2006, constitui-se de mais três textos do mesmo A Macaúba da Terra. Nas duas primeiras partes, as declarações de amor do vigia Ernesto por Cleide e de Isadora por um homem chamado Eló; na última, o encontro de Ernesto e Isadora. Mais uma vez, há o despojamento do cenário e a dramatização centrada nos atores, características que a dramaturgia de Gero Camilo demanda. Gero Camilo dedica-se também ao cinema, chamando a atenção em Carandiru, 2003, de Hector Babenco, e à música, como compositor e cantor. Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) – (85) 3464.3196 / 8736.9232 – lucianoms@bnb.gov.br
TETÊ ESPÍNDOLA & ALZIRA E – O Projeto Adoniran apresenta show grátis com as irmãs Tetê Espíndola e Alzira E no dia 26 de março, na Sala dos Espelhos do Memorial da América Latina, às 20h30. As cantoras, compositoras e instrumentistas apresentam juntas releituras de clássicos populares, polcas e guarânias. O show é um raro encontro no palco de duas irmãs e artistas, que mostram, segundo elas próprias, um repertório “tirado do baú”, nascido da vivência e convivência em comum com a região onde ambas nasceram, o Mato Grosso do Sul. Os arranjos da dupla são sofisticados, onde se percebe a intimidade com suas raízes e a personalidade dos trabalhos individuais. Suas interpretações e seus arranjos ultrapassam as barreiras do regional e da música cabocla, construindo um som universal e contemporâneo. Esta apresentação personalíssima das irmãs Tetê e Alzira é, para elas, uma comemoração musical, brotada da mesma formação artística, das mesmas fantasias de criança e das mesmas lembranças familiares. No show, as duas recuperam o humor quase infantil nas performances de “Garota Solitária” (Adelino Moreira) e “Aa Vaa Cama” (uma parceria composta ainda quando crianças). Projeto Adoniran - Oito e Meia Show: Tetê Espíndola e Alzira E Formato: vozes, violões e craviola. Dia 26 de março – quinta-feira – às 20h30 Memorial da América Latina – Sala dos Espelhos Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: Grátis (não há distribuição de ingressos; a sala será aberta às 20 horas). Duração: 1 hora - Censura: Livre – Capacidade: 100 lugares. Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 12. Realização: Fundação Memorial da América Latina Produção: PG Music Projeto Adoniran – Oito e Meia Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
ÂNGELA CARLOS – a cantora paraense Angela Carlos comemora 10 anos de carreira iniciada com o show Sonho de Bossa, uma homenagem a Vinicius de Moraes e Tom Jobim. O seu primeiro cd, Na Cabeça das Pessoas, lançado em 2006, chamou a atenção da crítica especializada brasileira. Na Cabeça das Pessoas foi escolhido o segundo melhor disco de MPB no Prêmio London Burning de Música Independente 2007/08, além de render a Ângela o prêmio de Cantora Revelação do Pará 2006. Agora ela aparece com o cd Vilarejo Intimo. E nos planos de Ângela para 2009, estão a gravação de seu primeiro dvd, também intitulado Vilarejo Íntimo, e de seu primeiro videoclip - em que, dirigida pela premiada cineasta paraense Priscilla Brasil, cantará "Me Deixa em Paz" (Monsueto - Airton Amorim). No meio dessa correria ela concedeu uma entrevista pra gente.
LAM - Ângela, inicialmente vamos para a pergunta de praxe: quando foi e como se deu seu encontro com a música?
Foi na infância, venho de uma familia muito musical, mas só aos 34 anos foi que resolvi tomar uma baita dose de coragem e subir ao palco, e cheguei até aqui.
LAM -Quais as influências da infância e adolescência que contribuiram para a formação da artista?
Eu ouvia com a minha mãe Dolores Duran, Pixinguinha, Ângela Maria, Adoniram Barbosa, assim como Gal Costa, Caetano Veloso, Tropicália, por influência de meu irmão. Um dia ganhei de presente um LP da Elza Soares em que ela cantava "Lata d'água na cabeça...", nossa! Eu ouvi Vinicius de Moraes aos 13 anos e fiquei apaixonada, posso citar ainda Dorival Caymmi, Rita Lee, Raul Seixas.e outros tantos.
LAM - Tudo começou com o show "Sonho de Bossa", homenageando Tom e Vinicius. Então, como é bater o centro da carreira com um show de Bossa Nova e qual a razão desta homenagem?
Tudo o que eu conheci em minha infância veio para o palco e até hoje faz parte. Eu sou muito delicada e vejo a vida sempre com bons olhos. E a Bossa Nova era exatamente assim, quem tocava, escrevia, cantava, tinha uma verdade só: a beleza e o amor maior pela vida.
LAM - Como foi começar com a Bossa Nova e começar trilhando o seu caminho até desenvolver um trabalho autoral culminando com o trabalho que deu por resultado "Na cabeça das pessoas"?
Então... eu queria iniciar gravando Bossa Nova, mas meu produtor da época achou que poderia fazer algo diferente, mostrando minhas composições, alternando com compositores já renomados, como o Djavan. Enfim, se deu o resultado tão positivo que foi esse cd, que se destacou no mercado de música independente, principalmente aqui em minha cidade, Belém.
LAM - Como foi a recepção do público e crítica com o "Na cabeça das pessoas", principalmente por você chegar a se tornar a Cantora Revelação do Pará 2006 e chegar ao 2º lugar no Prêmio London Burning de Música Independente 2007/2008?
Muito boa, até fiquei surpresa com todos os reconhecimentos que recebi. É certo que sempre tem a turma do contra, mas isso faz parte do jogo, precisamos saber que alguém não gostou pra poder melhorar a qualidade do trabalho que fazemos.
LAM - Além de cantora, você também é compositora. Qual a proposta autoral desse seu trabalho?
Eu sempre escrevo muito, e até tenho alguns parceiros que colocam melodia para as minhas letras. Neste novo cd é minha, em parceria com Arthur Espíndola, a composição que intitula o trabalho ("Vilarejo Íntimo"), que é tudo que vivi e realizei da infância até a fase atual.
LAM - Você está comemorando 10 anos de carreira. Que avaliação você faz de sua trajetória?
Muito boa, eu sou respeitada em minha cidade, todos que conhecem o meu trabalho me tem como referência, por saber de meu grau de exigência na escolha de repertório e nos arranjos, e também dos músicos que comigo tocam. Vou comemorar com brinde de muita luz divina, na minha taça da vida.
LAM - Nas comemorações de 10 anos de carreira você está preparando a festa dessa data com o lançamento do seu segundo cd "Vilarejo Íntimo". Fala da expectativa, das participações especiais e do que será toda festividade.
Vilarejo Íntimo tem a minha cara, sou uma mulher que em agosto completa 44 anos, mas que ainda acredita ser aquela menina que adorava brincar de tomar banho de chuva na rua de casa. E pra esse banho de chuva eu convidei o Roberto Menescal pra fazer o violão e a guitarra da faixa "Vai de Vez"; chamei o Celso Viáfora pra cantar comigo um samba que é muito a cara do que o Brasil não tem, "Daqui"; e de presente recebi a visita da Velha Guarda da Mangueira, que cantará comigo a faixa "Vilarejo Íntimo", junto com as minhas filhas. Estou vivendo um momento muito especial. O meu coração está apertado, mas muito feliz com tudo.
LAM - Quais as suas perspectivas e projetos vindouros?
Minha intenção é que o público tenha uma boa aceitação deste novo cd. Pretendo sair com ele pelo Brasil fazendo shows. Minha fé em Deus é tremenda, sei que Ele vai me honrar com a minha sonhada turnê, onde levarei o meu "Vilarejo" a todos os cantos.
Veja mais Angela Carlos. Informações para a imprensa Pérola Produções Francy Oliveira 91-8131-9777 perolaproducoes@gmail.com Assessoria de Imprensa Brasileirinho Fabio Gomes 51-8125-5169
CRIS AFLALO – Educada ouvindo bossa nova, jazz, mpb e música clássica, Cris descobriu sua forte ligação com os ritmos nordestinos aos 18 anos e, desde então, vem misturando com sabedoria as tradições do canto nordestino com as referências urbanas que recebeu ao longo da vida. Cris decidiu ser cantora de forma intuitiva quando, aos 15 anos, subiu ao palco para cantar Garota de Ipanema justamente na cidade natal de seu avô cearense, Xerêm, sem saber que no futuro descobriria as suas raízes e traria a tona o legado do avô compositor. Em dezembro de 2003, ela lançou seu álbum de estreia, independente, intitulado Só Xerêm, produzido pelo violonista e produtor musical, Luiz Waack e pela própria cantora. O CD – que tem participação de músicos como Oswaldinho do Acordeon, Hermeto Pascoal, Swami Jr., Natan Marques e Sylvio Mazzucca Jr., entre outros - revela a contemporaneidade da obra de Xerêm. Com este trabalho, Cris foi indicada ao 2º Prêmio Tim de Música (2004) como melhor cantora na categoria regional, ao lado de Elba Ramalho e Margareth Menezes, e foi destaque em programas da TV como Ensaio (TV Cultura), Almanaque (Globo News) e Music Plus (HBO Plus) e em programas de rádio como Sintonia Fina de Nelson Motta e Vozes do Brasil de Patrícia Palumbo. Cris já participou de importantes projetos culturais do Brasil e cantou ao lado de Altamiro Carrilho, Oswaldinho do Acordeon, Alaíde Costa, Paulinho da Viola, Ney Matogrosso, Claudete Soares, Dominguinhos, Pena Branca, Luciana Mello, Fernanda Porto, Carlos Lyra, Théo de Barros, Marcos Valle e Roberto Menescal. Elogiada por Egberto Gismonti, Chico César e Nelson Motta, em 2005, Cris foi selecionada para concorrer ao 8º Prêmio Visa de Música Brasileira - Edição Vocal, ficando entre os 5 finalistas na grande final. Quatro anos depois de lançar o primeiro álbum, Só Xerêm, Cris Aflalo reaparece no cenário musical com seu novo disco Quase Tudo Dá. O show de lançamento acontece no dia 25 de março, quarta-feira, no Teatro do SESC Vila Mariana, às 21 horas. O espetáculo tem participação especial de André Abujamra e Cris conta com o apoio de uma banda formada por Luiz Waack (violão e guitarra), Agenor de Lorenzi (violão e guitarra), Meno Del Picchia (baixo e violão) e Adriano Busko (bateria e percussão). Produzido a quatro mãos, por Luiz Waack e pela própria cantora, esse novo trabalho mostra a Cris Aflalo no seu tempo, com todas as suas influências misturadas, mas sem perder a alegria e a brejeirice singela e brasileira do disco anterior. O show de Cris Aflalo integra a Série Lançamentos do SESC Vila Mariana, que mostra a produção atual, dentro do panorama musical brasileiro, lançando artistas de qualidade, pesquisa musicais ou novos trabalhos de profissionais já consagrados. Show: Cris Aflalo Lançamento do CD Quase Tudo Dá Participação especial: André Abujamra Cenário: Rick Cukirman Músicos: Cris Aflalo (voz), Luiz Waack (violão e guitarra), Agenor de Lorenzi (violão e guitarra), Meno Del Picchia (baixo e violão) e Adriano Busko (bateria e percussão). Dia 25 de Março – quarta-feira – às 21 horas SESC Vila Mariana (Teatro) - www.sescsp.org.br Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana/SP – Tel: (11) 5080-3000 Capacidade: 608 lugares - Duração: 1h15 – Não recomendado p/ menores de 12 anos Cd independente / Tratore - distribuidora www.tratore.com.br / Preço médio do CD – R$ 24,90 São Paulo / SP - BRASIL 2008 www.myspace.com/crisaflalo e www.myspace.com/luizwaack Assessoria de Imprensa - Eliane Verbena - Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - verbena@verbena.com.br Imprensa SESC Vila Mariana: 5080-3044 – imprensa@vilamariana.sescsp.org.br Contatos - Giba Araújo Produções - Tel: (11) 5621-8821 / 8388-7853 - giba_araujo@uol.com.br
CARTAS BRASILEIRAS - De 13 a 22 de março, o Teatro Sergio Cardoso (Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista), apresenta o espetáculo Cartas Brasileiras, da Raça Cia. de Dança, sob direção de Roseli Rodrigues. Raça Cia. de Dança, de Roseli Rodrigues Roseli Rodrigues é um nome conhecido no cenário da dança brasileira. Inspirada na música e na garra traduzida pela música “Raça” de Milton Nascimento, Roseli cunhou o nome Grupo Raça que, durante os anos 80 se firmou no cenário da dança do país como uma das mais importantes companhias de jazz dance. Ao longo dos anos, a companhia se transformou numa referência dentro da cena contemporânea brasileira da dança. Mário Nascimento, Ivonice Satie, Luis Arrieta, Henrique Rodovalho, são alguns dos coreógrafos que o Grupo Raça teve oportunidade de trabalhar em seus 26 anos de trajetória. Em 2001 e 2002, com o apoio da Funarte e Ministério da Cultura, o Grupo Raça circulou com espetáculos e workshops por Minas Gerais e São Paulo e, como convidado, realizou uma turnê pelas cidades de Roma, Terni, Salermo, Tagliacosa, Crotone, Enna, Calabicheta, Piazza Armería e outras cidades da Sicília. Em 2004, apresentou-se em Portugal no 39º Festival de Sintra, e em 2005 foi convidado especial para Noite de Gala do 23º Festival de Joinville. Em junho de 2008 cumpriu temporada de sucesso em São Paulo com os espetáculos Tango Sob Dois Olhares e Caminho da Seda. Com o espetáculo Caminho da Seda foi selecionada para o Circuito SESI de Dança/2008. Para montagem do novo espetáculo a Cia conta com o Patrocínio dos Correios e o apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo - Programa de Ação Cultural – 2008. Ficha Técnica Direção e Coreografia: Roseli Rodrigues; Assistente de Direção: Edy Wilson; Direção de Produção: Tatiana Garcias; Produção Executiva: Mariana Chew; Figurinos: Cassio Brasil; Iluminação: Marcos Carreira; Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques; Ass. Assessoria de Imprensa: Aurea Karpor; Bailarinos: Andrea Spósito, Anderson Couto, Carolina de Sá, Gustavo Donatti, Jhean Allex, Juliana Portes, Luana Espíndola, Luis Crepaldi, Marcella Gozzi, Priscila Ribeiro, Rafael Luz, Rafael Zago e Rony Dias Realização: Serviço: Cartas Brasileiras Raça Cia de Dança de São Paulo 13 a 22 de março – TEATRO SERGIO CARDOSO Sextas às 21h30, sábados às 21h, domingos às 18h.Endereço: Rui Barbosa 153 – Bela Vista Informações: 3288-0136 Classificação indicativa: livre Ingresso: R$ 15,00 (inteira) / R$ 7,50 (meia) Horário de bilheteria: Quarta a domingo 15h às 19h. Nos dias de espetáculo das 15h até a abertura das portas. Vendas também através do site www.ingressorapido.com.br Informações para imprensa: Canal Aberto Assessoria de Imprensa Márcia Marques - (11) 3798 9510 / 2914 0770 / 9126 0425 www.canalaberto.com.br
NADJA SOARES – dia 12 de março no PROJETO SaNTOS DE CASA noBar do SESC- Santos-SP às 20:00H com Robson Nogueira (teclado),Marcos Canduta (guitarra), Roberto bendas(sax), Marcelo Pileta(baixo) e Fernandinho (bateria). Bar do SESC R. Conselheiro Ribas, 136 fone (13) 3278-9800 Santos – SP
FLORA MATOS – SHOW: Flora Matos – www.myspace.com/cslindaflor DISCOTECAGEM: DJ Marco (Céu), DJ FZero - www.myspace.com/fzerocutz Serviços: Horario: A partir das 22:30 Rua: Alameda Barros, N°:376, Higienópolis, São Paulo Infojive: 11 3663-2684 Estacionamento Web site da casa: www.jiveclub.com.br Myspace da festa: http://www.myspace.com/quarteirao
CASSIO CAVALCANTI – No próximo dia 14, às 19hs, na Aliança Francesa – Derby- Recife – PE, o escritor Cássio Cavalcante lançará o livro Nara Leão: a musa dos trópicos. Nara Leão mais que uma cantora, foi uma das personagens do Brasil mais importante na época em que viveu. Musa da Bossa Nova, o apartamento de seus pais foi um dos berços do movimento musical que ganhou o mundo. O primeiro disco foi uma surpresa, resgatou o samba de morro quando se esperava o amor, o sorriso e a flor. Foi porta voz de toda população intelectual do país após o golpe militar de 1964, no Show de protesto Opinião ao lado de Zé Kety e João do Vale. Quando todos estavam protestando cantou com o Brasil A Banda. Lançou talentos como Chico Buarque de Holanda e Edu Lobo. Apoiou artista no inicio da carreira como Martinho da Vila e Fagner. Foi à primeira cantora consagrada que deu apoio ao movimento musica tropicalismo, foi simpática a Jovem guarda. Também foi a primeira a gravar um disco só de músicas de Roberto e Erasmo Carlos. Ainda foi o primeiro artista brasileiro a gravar no sistema de compact disc, o CD. Não aderia a modas, as fazia. SERVIÇO: Nome do Livro: Nara Leão A Musa dos Trópicos, 686 páginas. Lançamento: 14 de março, as 19:00 hs na Aliança Francesa no Derby. Autor: Cássio Cavalcante – 33253415 33256677 88253047.
BULL E BILL O ROCK COUNTRY - Bull e Bill formam uma dupla consagrada na região de Paty do Alferes. Show gratuito no dia 15 de março, domingo às 10h, na Aldeia de Arcozelo. Hospede-se no melhor hotel da região. www.yledare.com.br (24) 24844817
OFICINA - O músico, seu corpo e a cena. Oficina de preparação e sensiblização corporal para músicos e/ou não-atores com Laura L (M.I.P.V - Músicas Intermináveis Para Viagem) dias 23 e 24 de março (segunda e terça) das 15h às 18h, no Centro Meme Rua Gonçalo de Carvalho, 135 - atrás do shopping Total tel.: 51-3019.2595 Inscrições e informações pelo fone 51- 3239.9591, e-mail: lassessoria@hotmail.com - Centro Meme (centromeme@centromeme.com.br)
OFICINAS – Programação: Seminário da Funarte SP A Coordenação Regional da Funarte São Paulo inicia, a partir de março, uma série de oficinas grátis com, aproximadamente, uma semana de duração cada, bem como um seminário de dramaturgia com duração de cinco meses, como parte das atividades de reinauguração de seus espaços. As oficinas e o seminário serão ministrados por renomados profissionais da área de artes cênicas, abrangendo linguagens de dança contemporânea, teatro e dramaturgia. Circuitos Funarte de Capacitação em Artes Cênicas: Dramaturgias do Quotidiano Oficina de Maquilagem Para Atores Oficinas de dança Diálogo Mestiço - dança contemporânea Seminário de Dramaturgia do Arena Maiores Informações - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
VINCENZO BELLINI – o compositor siciliano e um dos mais célebres operistas do século XIX, Vincenzo Salvatore Carmelo Francesco Belli (1801-1835), foi um prodígio na sua infância. Conta-se, inclusive, uma lenda que ele aos dezoito meses foi capaz de cantar uma ária de Valentino Fioravanti. Conta-se mais que aos 2 anos de idade começou a estudar teoria musical, aos 3 já estudava piano e aos 5 tocava fluentemente. Dá-se, ainda, que ele compõs sua primeira obra musical aos 6 anos de idade. Entre a suas obras encontram-se motets e missas que são musicas sacras, afora outras composições de câmara, sinfônica e óperas, esta última a que lhe deu fama, compondo inclusive o bel canto lírico - expressão vocal que exige uma grande agilidade e precisão. Em 1825 deu-se a estrei de sua primeira ópera: Adelson e Salvini. Sua obra mais difundida é Norma, o que evidencia a famosa ária "Casta Diva", quando se conjugam a gravidade clásica com um apasiguamento muito romântico no discurso. A música de Bellini é extremamente melodiosa e tocada de grande ternura, o que caracteriza ser ele um representante da escola romantica italiana, que se firmou no teatro lirico escrevendo 10 óperas, em que imprimiu uma veia melódica de pureza e de sensibilidade admiráveis. Entre as suas obras estão Bianca e Ferdinando (1826), Il Pirata (1827), Straniera (1828), Zaira (1830), La sonambula (1831) e I Puritani (1833).
FONTES: BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986 CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música. São Paulo: Tecnoprint, 1977. DEYRIES, Bernard, LEMERY, Denys e SADLER, Michael. História da Música em Quadrinhos. São Paulo: Martins Fontes, 1987 GROUT, Donald e PALISCA, Claude História da Música Ocidental Lisboa: Gradiva, 1994. JACOBS, Arthur; SADIE, Stanley. Guia da Ópera. São Paulo: Siciliano, 1992. MARIZ, Vasco. História da Música no Brasil Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1994 MONTALVÃO, Alberto. No mundo da música. Rio de Janeiro: Spiker, 1958. RIBEIRO, Wagner. História da música na América. São Paulo: FTD, 1965. SADIE, Stanley. Dicionário Grove de Música - Edição Concisa Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994 TRANCHEFORT, François-René. Guia da Música Sinfônica. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986B
Toda vez que penso em ti vejo ouro pois tu és a minha jóia rara céu de azul e furta-cor promessa de flor, prisioneira da vida dúvida do ser para amar porque já se amou
pois já que tu és a promessa de um sonho por se realizar pra viver e ser feliz e jamais será fuga de um beijo ou desejo fugaz
enquanto não se chora uma dor a gente poderá ser feliz muito mais.
VANIA BASTOS – A premiada cantora paulista Vania Bastos, cursou Ciências Sociais na USP e teoria musical, flauta doce, cantou em vários corais e tomou aulas de técnica vocal. Ao lado de Arrigo Barnabé, participou do Festival da Tv Cultura, convidando-a para fazer os vocais para “Diversões Eletrônicas”- música que foi classificada em primeiro lugar. No ano seguinte (1980), Arrigo montou a banda Sabor de Veneno com Vânia fazendo os solos e vocais, o que foi um grande passo. Foi então que gravou “Clara Crocodilo”- trabalho polêmico e inovador de Arrigo. Nos dois anos seguintes cantou com Itamar Assumpção na banda Isca de Polícia, fazendo vários shows no Lira Paulistana e também fez shows diferenciados com banda, orquestra e participou do festival da Globo em 1982. Nesse período fez parte também da Futebol Music-com a qual também gravou- além de participações em shows e discos do compositor Passoca. Em 83 volta a trabalhar com Arrigo, desta vez como única solista, interpretando vários personagens femininos, contracenando durante todo o espetáculo com o compositor. No ano seguinte gravam o disco “Tubarões Voadores” e continuam as turnês pelo País e Europa. Gravou seu primeiro disco solo em 86, a convite de Eduardo Gudin. Tal disco contou com a produção de Passoca e nele está uma das primeiras músicas gravadas de José Miguel Wisnik. No ano de 1989 é a convidada de Eduardo Gudin para a realização de uma temporada de shows no Sesc Pompéia, onde é gravado o disco “Eduardo Gudin e Vânia Bastos”, com músicas e arranjos do próprio compositor. Nessa época também gravou “Corra e olhe o céu”, no disco em homenagem a Cartola, tendo como colegas de elenco Gal Costa e Caetano Veloso, entre outros. No mesmo ano cantou em Paris, no aniversário de 200 anos da Revolução Francesa e apresentou-se em Berlim ao lado de Arrigo Barnabé. Em 1990 lança o disco em que está “Paulista” (Eduardo Gudin e Costa Netto), música que a projetou definitivamente e tornou-se uma espécie de hino à cidade de São Paulo. Nesse mesmo ano foi a primeira cantora a se apresentar com a Orquestra Jazz Sinfônica, em seu concerto inaugural, no Memorial da América Latina. “Cantando Caetano”, de 1992, teve a participação do próprio Caetano Veloso em “No dia que eu vim-me embora” e os arranjos de Paulo Bellinati. Em 94 foi a vez de “Canta Mais”, disco do qual duas faixas foram escolhidas para tema de novela. São elas: “Canta, canta mais” (Tom Jobim e Vinícius de Moraes” e “Pálida” (Tavito e Aldir Blanc). A primeira foi de “Éramos Seis “ e a outra de “Fera Ferida”. No ano seguinte grava “Vânia Bastos e Cordas – Canções de Tom Jobim”, cd que teve piano e orquestração de Francis Hime, também produzido e idealizado por Gudin. Em seguida veio “Diversões não eletrônicas” (1997), trazendo como tema os grandes arranjadores e maestros brasileiros, com músicas inéditas e regravações, cada uma delas arranjada por um deles. A música “Por um beijo” (Anacleto de Medeiros e Catulo da Paixão Cearense) também fez parte da novela Fascinação. Com esse cd Vânia ganhou o Prêmio Movimento de Música na categoria “melhor disco vocal do ano”. 1999 foi o ano da gravação e lançamento de “Belas e Feras”, registrando composições apenas de mulheres brasileiras, todas vivas, como Marina Lima, Rita Lee, Ângela Ro Ro,entre outras. Em 2000 dividiu o palco em algumas apresentações com Ivan Lins e outras com Toquinho através do projeto Banco do Brasil. Também participou do cd Anjo de Mim, de Ivan, na faixa “Te Amo”. No cd Castelo Rá-Tim-Bum é a voz da Cobra Celeste. Também participou de shows de Gudin e gravou a canção “Etérea”(dele e Guinga), acompanhada por Hermeto Pascoal ao piano. Seu mais recente trabalho foi “Vânia Bastos canta Clube da Esquina”( 2003), produzido por Marco Mazzola, com piano e arranjos de Luiz Avellar. Além da participação de Milton Nascimento na faixa “San Vicente”, Vânia contou também com um belo release de Fernando Brant. Nesse mesmo ano gravou “O Mestre Léo Peracchi e a Jazz Sinfônica – canções de Tom e Vinícius”, ao lado de Ná Ozzetti , Mônica Salmaso, Jane Duboc e Tetê Espíndola. Apresentou-se recentemente no show “Por um amor maior” ao lado de Francis Hime , Olívia Hime e Eduardo Gudin. Veja mais no sitio de Vania Bastos.
DÉJÀ VU - TEATRO DA PARAÍBA VAI AO SUL DO PAÍS - Após percorrer os bairros da capital e inúmeras cidades do interior do Estado, o Grupo Graxa de Teatro parte para conquistar o país. Tal empreitada tem início no Sul do País, no Estado do Paraná, durante o Festival de Teatro de Curitiba a ser realizado de 19 a 29 de março do corrente ano. E como representante oficial da Paraíba, o Grupo irá com o espetáculo DÉJÀ VU. Como forma de aquecimento da encenação e para arrecadar fundos para a viagem, a peça será apresentado no bairro do Roger, nas dependências da Escola Piollin (final da ladeira vizinha ao Parque Arruda Câmara - a BICA) às 19 (dezenove) horas, desse domingo próximo, dia 08 (oito) de março. Vale ressaltar que não estarão sendo vendidos ingressos, cabendo a cada espectador contribuir financeiramente da melhor forma que o convier. O enredo da peça se desenrola em um prólogo, dois entreatos, três quadros e um epílogo: no primeiro (inspirado em Nelson Rodrigues), vemos uma família desestruturada esforçando-se para manter as aparências; no segundo (inspirado em Shakespeare), podemos ver a luta pelo poder nas esferas do governo, da família e do amor; e no último (inspirado em Sófocles), a influência do divino, dos ditames do sobrenatural na conduta e orientação daquilo a que se costuma chamar destino. Nos entreatos, no epílogo e nos entreatos são os atores sem caracterização de personagem que estão em cena. No elenco: Adriele Daniel, Ana Carolina Guedes, Bertrand Araújo, Cely Farias, Joevan Oliveira e Thardelly Lima. Operação de Som/Atriz(Stand by): Mayra Montenegro. Plano de luz e cenografia: Jorge Bweres. Figurino: Maurício Germano. Arte Plástica: Cristina Strapação. Maquiagem e adereços: o Grupo. Direção e Dramaturgismo: Antônio Deol. Operação de luz: Heráclito Cardoso. SERVIÇO O QUE: Única apresentação do ESPETÁCULO TEATRAL DÉJÀ VU ONDE: Escola Piolin (Roger - final da ladeira vizinha a BICA) QUANDO: 08 de Março (domingo) HORÁRIO: 19 horas QUANTO: livre contribuição CLASSIFICAÇÃO: 14 anos (insinuação incestuosa e homossexualismo) MAIORES INFORMAÇÕES: 9928-7572 / 8887-3244 (Antônio Deol)
HEITOR PEDRA AZUL - Mix Cité présente le concert Aqui e Ali - Ici et Là-bas Heitor de Pedra Azul, voix/guitare Paulinho da Caixa, percussions Le vendredi 13 mars 21h00 49, rue de la Cité 10000 – Troyes 40 Ans de l'Association Internationale des Amis d'Heitor de Pedra Azul www.myspace.com/heitordepedrazul
PRECISO OLHAR - Cia de Teatro Nu Escuro, dirigida por Henrique Rodovalho, estréia a peça** Preciso Olhar Nos dias 14 e 15 de março acontece a estréia do espetáculo Preciso Olhar*, pela Cia de Teatro Nu Escuro, que em 2009 comemora seus 13 anos, e convida Henrique Rodovalho, um dos mais conceituados coreógrafos brasileiros, para novamente ingressar no universo do Teatro. O evento acontece no Teatro Goiânia, e é realizado com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura. *Preciso Olhar* é um trabalho autêntico, escrito coletivamente, e, a seu propósito, toca o tema identidade: identidade humana; identidade dos atores que formam o elenco; identidade da região brasileira em que surge o teatro da Nu Escuro; identidade do próprio teatro. Assista aos vídeos que deram origem ao processo de criação no endereço: http://identidadenuescuro.blogspot.com/ Assessoria de comunicação: Ana Paula Mota Serviço: Cia de Teatro Nu Escuro estréia *Preciso Olhar* Data: 14 e 15 de março de 2009 (sáb - 21 / dom - 20h) Local: Teatro Goiânia Patrocínio: Lei Municipal de Incentivo à Cultura. Ingresos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada para estudantes e Idosos) Assessoria de imprensa: Ana Paula Mota (62) 8168 - 7660 - anapaulamota@gmail.com
FESTIVAL NORDESTE INDEPENDENTE NO PORTAL DOSOL! - Na próxima semana vai ser dada a largada para mais uma edição do Festival Nordeste Independente. Serão várias cidades com programação e faremos um pequeno resumo de todas elas por aqui. Não fosse o problema com The Sinks, teríamos bandas potiguares em 100% dos estados. Confiram:Aracaju/SE Data: 13/03 - Sexta-Feira Local: Capitão Cook Bandas: Nautilus (SE) Snooze (SE) Pessoas Invisíveis (BA)Fortaleza/CE 13/03/2009 (Sexta-Feira) Evento: Festival Nordeste Independente & Projeto Indie + Atrações: Videoteipe,Carango Abacaxi,Plastique Noir e Brad New Hate (RN) Ingressos: R$ 8,00 (antecipados na loja ALL STREET,Av. Dom Luiz,600) e R$ 10,00 (porta) OBS: Pacote para os dois dias R$ 10,00 (antecipados) Horário: 21 Horas Informações: 3219..39.31 e www.heyhorockbar.com.br14/03/2009 (Sábado) Evento: Festival Nordeste Independente Atrações: RoadSider,Ark of Sin e My Fair Lady Ingressos: R$ 8,00 (antecipados na loja ALL STREET,Av. Dom Luiz,600) e R$ 10,00 (porta) OBS: Pacote para os dois dias R$ 10,00 (antecipados) Horário: 21 Horas Informações: 3219.39.31 e www..heyhorockbar.com.brSalvador/BA Sábado, dia 14 de março,22h Irish Pub The Honkers Pessoas InvisíveisCamaçari/BA Domingo, dia 15 de março, 18h Declinium Pessoas InvisíveisLauro de Freitas/BA Dias 14, 21 e 28 de Março de 2009.* 14/03/09 * BARBAS DE MOLHO PASTEL DE MIOLOS IGNIVOMUS Dr.GORE** 21/03/09 ** JATO INVISIVEL MOVIDOS Á ALCOOL DECLINIUM OPUS INCERTUM*** 28/03/09 *** VENICE ROCK NIGHT CLUB (EX-DELTA DE VÊNUS) A FÁBRICA LUMPENLocal: Caverna Rock Bar Praia de Ipitanga - Vizinho ao KARTÓDROMO (Lauro de Freitas/BA) Horario: 17h ENTRADA FRANCANatal/RN Centro Cultural Dosol Sexta, dia 27 de março, 21h Venice Under Water Automatics Malaquias em Perigo (PB) Cerva Grátis (PB) Calistoga Bugs ENTRADA FRANCACentro Cultural Dosol Sábado, dia 28 de março, 21h driveout Domben Distro The Keith (PB) Fewell Kawa Nui ENTRADA FRANCAJOÃO PESSOA/PB DATA: 03/04 (SEXTA) LOCAL: INTOCA HORA: 20:00 HRS PREÇO: R$ 5,00 BANDAS: - AFETAMINA - DISTRO (RN) - CERVA GRÁTIS - SEM HORAS - VENUS VOLTS (SP)http://www.dosol.com.br/2009/03/04/festival-nordeste-independente-tem-datas-confirmadas-em-varios-estados/__._,_.___
Há mil cantos no teu seio milumanoites milumamor Ei-la jogando a sua voz agreste do leste no meu coração Ei-la no sol que inaugura seu cabelo de guerra de terra & amor E ela vem despertando furor minultima emoção milágrima E eu me deliciando com seu jeito cantando o mundo & eu tocantando história de vaqueiro homenino de gente sem cor sem E ela é um sonho de menina que dorme no quarto com cinturinha de pilão espiando o passado que dorme e os farrapos de esperança os beijos de antípodas e as ocasiões oh não! Ela vem com seu cheiro matutino voz de língua afiada no meu sexo como o transe que se oferece à emoção ao alcance da mão & eu cantor derradeiro com a certeza do rio corrente armando revés no seu canto agora sim! Ela vem dos teréns e com a urgência do amor o que significa pra mim a vida da minha fada madrinha.
ELBA RAMALHO – O Memorial da América Latina comemora os 20 anos de sua fundação em grande estilo. E nesta festa de aniversário quem ganha o presente é o público: show com a estrela da MPB Elba Ramalho, no dia 18 de março, no Auditório Simon Bolívar, às 21 horas. Para este espetáculo a bilheteria atenderá apenas no dia do show, a partir das 14 horas. Elba Ramalho - acompanhada por César Silveira (acordeon), Elder Caldas (percussão) e Marcos Arcanjo (guitarra e violão) – promete um espetáculo vibrante, à altura da comemoração, interpretando grandes sucessos de sua carreira. Show: Elba Ramalho Memorial 20 Anos! Músicos: Elba Ramalho (voz e violão), César Silveira (acordeon), Elder Caldas (Percussão) e Marcos Arcanjo (guitarra e violão). Dia 18 de março – quarta-feira – às 21 horas Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: Grátis (1 par por pessoa; distribuição somente dia 18/03, a partir de 14h) Duração: 1 hora - Classificação etária: Livre - Capacidade: 800 lugares – Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br Realização: Fundação Memorial da América Latina Memorial da América Latina.
Elba Ramalho - Dona de um timbre inconfundível e de uma energia eletrizante, Elba Ramalho ganhou o Grammy Latino 2008 na categoria Regional Contemporâneo com o CD Qual o Assunto Que Mais Lhe Interessa; mesmo ano em que gravou o DVD Raízes e Antenas. Em 2009, a cantora lançará o CD Balaio de Amor que abre as comemorações de seus 30 anos de carreira, iniciada no final da década de 70. O álbum a leva de volta ao nordeste com canções da nova safra de compositores nordestinos. Elba iniciou na música tocando bateria no conjunto feminino As Brasas, em 1968, que se tornou grupo teatral. Mas ela continuava a cantar, participando de diversos festivais pelo nordeste. Em 1974, trocou a Paraíba pelo Rio de Janeiro, onde se estabeleceu como atriz de musicais. Logo depois, atuou no filme Morte e Vida Severina, inspirado na obra de Guimarães Rosa, integrou o elenco da peça A Ópera do Malandro, de Chico Buarque, e surpreendeu o país com o LP Ave de Prata. Os discos se seguiram a cada ano, juntamente com shows que cada vez marcavam mais o seu domínio dos palcos. Desde então, são 29 álbuns lançados e seis coletâneas. Sua voz já foi ovacionada nos grandes palcos internacionais como Olympiá (Paris), Blue Note (Nova York), Brixton Academy (Londres) e Festival de Montreaux (Suíça). Elba Ramalho também cantou na África, Israel, Portugal, Japão, Cuba, Argentina, Venezuela, Itália, Alemanha, China e em vários outros países.Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
Foto: Flavio Tolezani
CHAPETUBA - O espetáculo Chapetuba Futebol Clube de Oduvaldo Vianna Filho – que reinaugurou o Teatro de Arena Eugênio Kusnet, no final de 2008 – reestreia no dia 20 de março, sexta-feira, às 21 horas. A peça, dirigida por José Renato, que esteve à frente da fundação do teatro, em 1955, narra a trajetória de um pequeno time de futebol do interior que deseja chegar à primeira divisão, mas é prejudicado por empresários e jogadores.Haverá ceremônia de abertura da programação do Teatro Arena, às 20 horas.A montagem de Chapetuba F.C. é parte de um projeto da Fundação Nacional de Artes (Funarte), o Projeto Arena 2008, que viabilizou a reforma das instalações do teatro - símbolo da efervescência cultural dos anos 50 e 60, em São Paulo - e estabeleceu bases para transformá-lo novamente em um centro de experimentação de linguagem, discussão e reflexão sobre as dramaturgias brasileira e latino-americana. Chapetuba F.C. foi encenada pela primeira vez, em 1959, no próprio Teatro de Arena. Amigo e admirador de Oduvaldo Vianna Filho, o diretor José Renato afirma que, diante da realidade de hoje, não precisou atualizar em nada o texto da peça. "Meu objetivo é respeitar a paixão que esse esporte desperta e tentar exibir as contradições de caráter das personagens. Nas disputas travadas, não esconder as entrelinhas dos interesses menores. E, além disso, mostrar a efervescência de emoções que explodem nesse mundinho onde os jogadores estão concentrados. O profundo sentimento humano que alimentou Vianinha, eu busco agora como alicerce para a minha encenação", diz o diretor, que escolheu José Carlos Serroni, parceiro desde os anos 80, para criar o cenário e o figurino da peça. Espetáculo: Chapetuba Futebol Clube Texto: Oduvaldo Vianna Filho Direção: José Renato Elenco: Fábio Pinheiro, Pedro Monticelli, Fernando Prata e outros Cenário e figurino: José Carlos Serroni Reestreia: 20 de março – sexta – às 21 horas Teatro de Arena Eugênio Kusnet Rua Dr. Teodoro Baima, 94 – Vila Buarque/SP – Tel: (11) 3256-9463 Temporada: quinta, sexta e sábado (21 horas) e domingo (20 horas) – Até 19/04/09 Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) - Duração: 120 min - Classificação: Livre Gênero: Drama – Capacidade: 99 lugares – Acesso universal – Ar condicionado - Não faz reservas - Vendas na bilheteria: 5ª a domingo a partir de 18h - Não aceita cheque/cartão. Assessoria de Imprensa - Eliane Verbena Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
Foto: Rodolfo Braga
ÂNGELA CARLOS - No show que realiza na sexta, dia 6, na Praça Central do Belém Shopping Iguatemi, a cantora Ângela Carlos apresentará pela primeira vez ao público de Belém três músicas de seu próximo CD, Vilarejo Íntimo, com lançamento previsto para maio. O evento integra a programação de homenagem do Iguatemi ao Dia Internacional da Mulher. As três músicas, inéditas em shows de Ângela, são "Me Deixa em Paz" (Monsueto - Airton Amorim), "Alguém me Avisou" (D. Ivone Lara) e "Desenredo (G.R.E.S. Unidos do Pau Brasil)" (Gonzaguinha - Ivan Lins) - esta, uma rara parceria entre dois grandes nomes da MPB, foi lançada pelo próprio Gonzaguinha no LP Gonzaguinha da Vida em 1979, sendo mais tarde regravada por Leila Pinheiro no CD Reencontro (2000). Completam o repertório do show sambas que foram grandes sucessos nas vozes de Alcione e Benito di Paula, escolhidos por Ângela para antecipar o clima do CD, o que tem sido a regra em todas as suas recentes apresentações na capital paraense (o show no Memorial dos Povos durante o Fórum Social Mundial, e as temporadas na Assembleia Paraense em janeiro e no Baiacool Jazz Club em fevereiro). Acompanham Ângela os músicos Wilson Veloso (violão), Priamo Brandão (contrabaixo) e Edvaldo Cavalcante (bateria). Durante o show, serão captadas imagens para o DVD Vilarejo Íntimo, que será o primeiro da carreira de Ângela. Ainda na primeira quinzena de março, a cantora viaja para o Rio de Janeiro, onde grava com a Velha Guarda da Mangueira o samba "Vilarejo Íntimo" (Arthur Espíndola - Ângela Carlos). Do Rio, segue para São Paulo, onde grava com Celso Viáfora a música "Daqui" (Celso Viáfora - Zé Edu). Ambas as faixas fazem parte do CD Vilarejo Íntimo, com lançamento marcado para o final de maio. SERVIÇO ÂNGELA CARLOS - A cantora se apresenta na semana de homenagem ao Dia Internacional da Mulher. Praça Central do Belém Shopping Iguatemi (Tv. Padre Eutíquio, 1078 - Batista Campos, Belém - 91-4008-5800), 6/3 (sexta), 19h. Acesso para o público a partir das 18h30. Entrada franca. Informações para a imprensa Contatos para entrevistas - Produção da artista: Francy Oliveira Pérola Produções 91-8131-9777 perolaproducoes@gmail.com Assessoria de Imprensa Brasileirinho Fabio Gomes 51-8125-5169
AMARANTO – SHOW RECICLAGEM - Amaranto e Cálix juntos no palco, um encontro imperdível. Dia 13 de março, 21h e 14 de março, 20h. Local: Minascentro, Teatro Topázio, Belo Horizonte. Fundação de Educação Artística - Rua Gonçalves Dias, 320 / Funcionários / Tel: (31)3226-6866 Venda antecipada pela internet: www.webconvite.com.br Informações: info@showreciclagem.com.br Flávia, Lúcia e Marina: www.showreciclagem.com.br.
IZABEL PADOVANI - A cantora, vencedora do Prêmio Visa de 2005, apresenta o repertório do seu cd Mosaico com composições de André Mehmari, Dante Ozzetti, Zé Miguel Wisnik, Guinga entre outros hoje dia 04, quarta, às 20h30 SESC Vila Mariana Rua Pelotas, 141 - Fone: 5080-3000 De terça a sexta, das 9h às 21h30 Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30 email@vilamariana.sescsp.org.br Visite: http://www.sescsp.org.br 0800-118220 Veja mais: http://www.izabelpadovani.mpbnet.com.br/
XAXADO - Estão abertas as inscrições para os grupos de Xaxado interessados em participar do VII Encontro Nordestino de Xaxado. O evento, que é realizado pela Fundação Cultural Cabras de Lampião (Ponto de Cultura Artes do Cangaço) com apoio da Fundarpe, acontece entre os dias 6 e 8 de junho, no município de Serra Talhada. As inscrições seguem até 5 de abril. Outras informações: (87) 3831 2041.
CLUBE DO CHORO - A 71ª edição do projeto Clube do Choro Recebe apresenta o saxofonista Zequinha do Sax que lança seu CD Eternas Canções – vol 2, neste sábado(7), no Restaurante Chico Canhoto (Residencial São Domingos, Cohama), a partir das 19h. Na noite de choro, o artista irá contar com o mesmo grupo de músicos convidados para a gravação do seu álbum. A entrada custa R$ 6,00. Outras informações: (98) 3252-1219.
ILUMINAÇÃO CÊNICA - Estão abertas as inscrições para o Curso de Formação de Técnicos em Iluminação Cênica, realizado pela 9 Produções Artísticas. O curso, que tem o incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura – Funcultura, conta com 25 vagas, sendo 20 para alunos regulares/integrais e 5 para ouvintes. Para a seleção, o candidato será submetido a uma entrevista com os coordenadores do projeto, onde será levado em conta a intenção do candidato, sua disponibilidade, interesse e comprometimento em fazer o curso. As inscrições vão até 10 de março. Inscrições e outras informações: www.9producoes.com.br/
CARAVANA PARA MÚSICA - A Fundação José Augusto (FJA) e o Sebrae/RN promovem uma caravana para os artistas ou grupos potiguares selecionados para a Edição da Feira da Música de Fortaleza/CE. A caravana é gratuita e os interessados em participar devem procurar a Diretoria Administrativa da FJA, das 08 às 13 horas, até 19 de março. As inscrições para o evento podem ser feitas na FJA - no mesmo setor – ou no Sebrae, também até 19 de março. Outras informações: (84) 3232-5326.
FILME LIVRE - Acontece, durante todo mês de março de 2009, a 8ª Mostra do Filme Livre, no Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB (Rio de Janeiro). A Mostra, que conta com o apoio do Centro Técnico Audiovisual- CTAv do MinC, continua mantendo o objetivo de divulgar a produção audiovisual independente do Brasil, exibindo obras audiovisuais em diversos suportes, vários formatos, de todos os gêneros e de qualquer ano de produção. Outras informações: http://www.ctav.gov.br/ .
TRANS-TV - Inicia neste sábado (7) a Intervenção Teatral Multimídia Trans-TV, no Espaço Cultural Sérgio Porto (Rio de Janeiro). A instalação, que segue até o próximo dia 29, visa a fusão dos universos ‘dentro’ e ‘fora’ da TV e defende a arte como resposta política vigorosa. O evento acontece aos sábados e domingos, às 20h30 e 20h respectivamente. Os ingressos custam R$ 20, 00. Outras informações: www.trans-tv-tv.blogspot.com/.
ANIMA MUNDI 2009 - Estão abertas as inscrições para o 17º Festival Internacional de curtas de animação Anima Mundi 2009, que acontece de 10 a 19 de julho no Rio de Janeiro e de 22 a 26 de julho em São Paulo. A data limite para inscrições e envio de material de pré-seleção é 25 de março. Para inscrever-se é necessário ir no website do festival, onde estão disponíveis ficha de inscrição on-line, regulamento e etiqueta de transporte. Para maiores informações: www.animamundi.com.br/ .
JANE DUBOC & KIKO CONTINENTINO em SÃO PAULO nesta quarta-feira, às 12h30 (pocket-show) e às 18h30. O QUE DUO JANE DUBOC & KIKO CONTINENTINO A cantora paraense Jane Duboc e o pianista e compositor mineiro Kiko Continentino estão no projeto "A Mulher e o Piano – Uma História de Amor". Serão duas apresentações em São Paulo - capital. QUANDO Dia 4 de março de 2009, quarta-feira: às 12h30 (pocket-show) e às 18h30. ONDE Teatro Cosipa Cultura, SÃO PAULO > Avenida do Café, 277 - Jabaquara. Estação Metrô Conceição; Telefone (11) 5070-7018. QUANTO Os ingressos para os shows serão trocados por uma lata de leite em pó, e toda a arrecadação será enviada para a campanha de reconstrução do Estado de Santa Catarina. POR QUE Entre as canções previstas para o show estão composições assinadas pelo pianista, "Sambar é Bom" (Kiko Continentino/ Murilo Antunes), pela própria cantora, como "Minas em Mim" e "Partituras" (Jane Duboc/ Flávio Venturinni), além de clássicos da MPB como "Marina" e "Maracangalha" (Dorival Caymmi), "Adeus América" (Haroldo Barbosa/ Geraldo Jaques), "Pra Machucar Meu Coração" (Ary Barroso), "Manoel o Audaz" (Toninho Horta), "Todo o Azul do Mar" (Flávio Venturinni), "Lumiar" (Beto Guedes), "Besame" (Flávio Venturinni/ Murilo Antunes) e "Por Causa de Você" (Tom Jobim/ Dolores Duran). Completam o repertório, músicas como Sweet Lady Jane (Mick Jagger/Keith Richards), The Way We Are (M.Hamlisch/A.Bergman), True Love (Cole Porter) e Somewhere Over the Rainbow (E.Y.Harburg/H.Arlen). Continentino vai apresentar também duas peças para piano solo: "Estudo para Piano - Chôro nº2 - 'Quartas Intenções'" e "O Despertar da Princesa". O pianista, arranjador e compositor Kiko Continentino tem seu trabalho solo e é reconhecido por acompanhar grandes nomes da MPB. A parceria com Milton Nascimento, por exemplo, já dura 12 anos. Jane Duboc se tornou marcante e reconhecida por seu timbre de voz e musicalidade. A cantora já dividiu o palco com importantes artistas brasileiros, como Egberto Gismonti e Edu Lobo. E entre seus discos, se destacam Canção da Espera (2008), Sweety Lady Jane (2002) e Partituras (1995). TEATRO COSIPA CULTURA - Avenida do Café, 277 - Jabaquara. Estação Metrô Conceição Telefone (11) 5070-7018. Capacidade - 288 lugares. Sessões gratuitas às 12h30 e às 18h30. Estacionamento - Rua Guatapará, 170 a R$ 9,00.
Foto: Mauricio Valadares
ED MOTTA – Em 20 anos de estrada Ed Motta consolidou um importante capítulo da história da música brasileira, iniciada no fim dos anos 80. Ele despontou na cena carioca como cantor e um dos compositores e produtores do Conexão Japeri. No homônimo disco de estreia, de 1988, quando tinha apenas 16 anos, as canções “Manuel”, “Vamos Dançar”, “Baixo Rio” e “Um Love” foram sucessos que o acompanham até hoje. O cantor, compositor, arranjador e produtor de trânsito internacional tem uma trajetória invejável. São 13 álbuns lançados, sendo nove de inéditas e quatro coletâneas, além de trilhas, singles, participações especiais e outros projetos numa carreira de sucesso em vários países da Europa e nos Estados Unidos. Seu estilo, sem abrir mão da veia funk-soul, tritura influências que vão do jazz à canção brasileira, das trilhas sonoras de Hollywood ao rock, da música clássica aos standards americanos, da bossa nova ao reggae. Em estúdios e palcos, Ed já trocou experiências com músicos como Roy Ayers, Chucho Valdés, Jean-Paul "Bluey" Maunick, Ryuichi Sakamoto, Paul Griffin, Bernard Purdie, Bo Diddley, Ed Lincoln, Miltinho, Mondo Grosso, Marcos Valle, João Donato e Dom Salvador. No cinema, criou trilhas para longas Pequeno Dicionário Amoroso (Sandra Werneck) e Caixa Dois (Bruno Barreto), além de emprestar sua voz a canções para clássicos da Disney, como Tarzan e O Corcunda de Notre Dame. O teatro também se rendeu à sua musicalidade. Em 2007, Charles Möeller e Cláudio Botelho escreveram 7 - O Musical, peça baseada nas músicas de Ed Motta. Em 2008, lançou álbum Chapter 9 comemorando 20 anos de carreira. O disco traz todas as músicas em inglês (parcerias com Cláudio Botelho e Rob Gallagher) e faz uma mistura de blues e jazz, onde o próprio Ed toca todos os instrumentos.A Programação 2009 do Projeto Adoniran – Oito e Meia estreia no dia 12 de março, quinta-feira, com apresentação de Ed Motta. O show – que celebra 20 anos de carreira do artista – integra também a programação dos 20 anos do Memorial a América Latina, comemorado em 18 de março. O espetáculo acontece no palco do Auditório Simon Bolívar, às 20h30. Intérprete, compositor e multiinstrumentista, Ed Motta esbanja sonoridade, talento e criatividade. O artista lançou, recentemente, o álbum Chapter 9 (Trama), no qual toca com intimidade todos os instrumentos. O repertório – formado por canções inéditas em inglês, como “The Man From the Oldest Building”, “You’re Supposed To...”, “St. Christopher's Last Stand”, “Twisted Blue” e “The Runaways” – faz parte do show no Projeto Adoniran. Ed Motta faz ainda uma retrospectiva dos 20 anos de sua história musical, que contempla os hits “Colombina”, “Fora da Lei”, “Manoel”, “Vamos Dançar” e “Baixo Rio”. No palco, o artista será acompanhado por Paulinho Guitarra (guitarra), Luiz Fernando Comprido (guitarra), Robinho Tavares (baixo), Leandro Cabral (teclados) e Vitor Cabral (bateria). Projeto Adoniran - Oito e Meia Show: Ed Motta Músicos: Ed Motta (voz), Paulinho Guitarra (guitarra), Luiz Fernando Comprido (guitarra), Robinho Tavares (baixo), Leandro Cabral (teclados) e Vitor Cabral (bateria). Dia 12 de março – quinta-feira – às 20h30 Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600 Ingressos: R$ 10,00 (meia-entrada: R$ 5,00) - Duração: 1 hora - Censura: Livre Capacidade: 800 lugares. Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show). Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br Realização: Fundação Memorial da América Latina Produção: PG Music Próxima apresentação – Tetê Espíndola e Alzira E – 26/03 (grátis) Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
A GARAGEM 21 (ex-Cia de Orquestração Cênica) estreia em 7 de março o projeto Naftalinas na Garganta, uma série de 4 peças que ocuparão o Espaço dos Satyros 2, em São Paulo, por oito meses, sempre aos sábados e domingos, às 18h30. A montagem que abre o projeto é a quinta temporada paulistana de Queen - a Festa, que estreou em 1998. SERVIÇO 7 de março a 26 de abril QUEEN - A FESTA (primeira parte do projeto Naftalinas na Garganta) Com: Sergio Silva Coelho Direção e texto: Cesar Ribeiro Dur: 60 min 12 anos 50 lugares R$ 20 2 de maio a 28 de junho SESSENTA MINUTOS PARA O FIM (segunda parte do projeto Naftalinas na Garganta) Inspirada em Beckett, a peça mostra a história de dois atores que aguardam em um teatro em ruínas a chegada de um público que nunca aparece. Com: Ulisses Sakurai, Paulo Campos e Priscilla Maia Direção e texto: Cesar Ribeiro Dur: 60 min 12 anos 60 lugares R$ 20 4 de julho a 30 de agosto CIGARRO FRIO EM NOITES MORNAS (terceira parte do projeto Naftalinas na Garganta) Inspirada em Nelson Rodrigues e Plínio Marcos, a peça apresenta a história de um legista que tenta convencer uma prostituta a aceitar que está morta. Com: Paulo Campos, Rosangela Guidini e Priscilla Maia Direção e texto: Cesar Ribeiro Dur: 60 min 12 anos 60 lugares R$ 20 5 de setembro a 25 de outubro SOMENTE OS UÍSQUES SÃO FELIZES (quarta parte do projeto Naftalinas na Garganta) Com: Ulisses Sakurai e Priscilla Maia Direção e texto: Cesar Ribeiro Dur: 60 min 12 anos 60 lugares R$ 20 ESPAÇO DOS SATYROS 2 Praça Roosevelt, 134 Tel. 3258.6345 São Paulo Info: Cesar Ribeiro Boteco do Ribeiro http://ciadeorquestracaocenica.zip.net/
OITO DE PAUS – Depois dos shows Eles Cantam As Mulheres (2006) e Metendo o Pé na Jaca (2008), o grupo vocal Oito de Paus volta à cena com um novo espetáculo, Rádio Paulistana. A estreia será no dia 8 de março, domingo, no Teatro do Centro da Terra, às 20 horas, e as apresentações seguem até 12 de abril. Nesta nova temporada, o grupo - formado por Emanuel Zveibil, Geraldo Oppenheim, Fernando Bechara, Vladir Bartalini, Daniel Citron, Neto Soares, Osvaldo Guizzardi Filho e Raul França - mantém a sua marca registrada: o bom humor e a descontração permeando grandes clássicos da música popular brasileira e internacional. No palco, o Oito de Paus é acompanhado por Mauricio Marques no piano e Adriano Busko na percussão. O show Rádio Paulistana reproduz um programa de rádio. O humor na música popular brasileira é o fio condutor do espetáculo que, intercalado com cenas teatrais e jingles antigos, mostra pérolas de compositores como Noel Rosa (“Seja Breve”), Mário Manga (“Brigando na Lua”), Caetano Veloso (“Chiquita Bacana”), Carlos Melo e Guca Domenico (“Fado da Falência”), César Bruneti (“Polca Duca”) e outros. A concepção, direção e arranjos são do maestro Adilson Rodrigues, que também assina várias composições deste show. Segundo o próprio Rodrigues, são músicas que podem ser utilizadas em situações comuns e inusitadas de quem vive o cotidiano das grandes metrópoles. Alguns exemplos são as músicas “No Farol” (homenagem aos malabaristas de semáforos), “Bom Dia Vizinho” (para encontros com pessoas no elevador) e “Secretária Eletrônica” (composição antiempresas de telemarketing). Também é de autoria do maestro a música “Imigração Bossa Nova”, que homenageia simultaneamente os 50 anos da Bossa Nova e o centenário da imigração japonesa. Show - Oito de Paus Em Rádio Paulistana Integrantes: Emanuel Zveibil, Geraldo Oppenheim, Fernando Bechara, Vladir Bartalini, Daniel Citron, Neto Soares, Osvaldo Guizzardi Filho e Raul França. Músicos: Mauricio Marques (piano) e Adriano Busko (percussão) Dias 8, 15, 22 e 29 de março e 5 e 12 de abril – domingos – às 20 horas Teatro do Centro da Terra – www.centrodaterra.com.br Rua Piracuama, 19 – Sumaré/SP – Tel: (11) 3675-1595 Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (¹/2 entrada) – Duração: 1h15 - Censura: Livre Capacidade: 100 lugares - Aceita cheque e dinheiro. Não reserva. Bilheteira: 2ª a dom. (13h30 às 18h30 ou até o início das sessões). Venda antecipada: (11) 4003-1212 www.ingressorapido.com.br. Acesso universal - Estacionamento ao lado: R$ 5,00 (1ª hora). Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
ENCRUZILHADOS ENTRE A BARBÁRIE E O SONHO temporada do espetáculo que terá início dia 06 de março, na próxima sexta feira, às 21 horas, no Centro Cultural São Paulo. Info: BARRACÃO TEATRO www.barracaoteatro.com.br & producao@barracaoteatro.com.br Fone/Fax: 19 3289.4275
HELIO CICERO - Helio Cicero comemora 30 anos de carreira com estréia quinta-feira 21h30. Info: Geondes Antonio Produção Executiva 11-3675-1595/ 9417-7814
SENHORA DOS AFOGADOS - Direção de Zé Henrique de Paula, no II Festival Ibero Americano de Teatro. Local: Memorial da América Latina - Auditório Simón Bolívar Quando: dia 04/03/09 (quarta-feira) às 19h00. Informações: 11 3823 4600 ENTRADA FRANCA
EDITAL PARA MÚSICA - Continuam abertas as inscrições para a seleção de propostas de apresentações musicais na Fundação Cultural do Estado da Bahia – Funceb. O edital visa difundir e estimular a produção musical do estado da Bahia, em seus diferentes gêneros. Os interessados devem se inscrever até 07 de abril na sede da Funceb, de segunda a sexta-feira, das 14 às 18h (Rua Gregório de Mattos, 29, Pelourinho). Outras informações: http://www.fundacaocultural.ba.gov.br/ .
NÚBIA LAFAYETE PRORROGADO - Foram prorrogadas até 13 de março, as inscrições para o Prêmio Núbia Lafayete – um incentivo à gravação de CD em estúdio potiguar. O edital visa, além do fomento à indústria fonográfica local, a seleção de projetos musicais de artistas potiguares, que podem concorrer com obras de sua própria autoria ou de outros autores locais. Serão selecionados 46 trabalhos em três categorias distintas: Grupo A terá 10 projetos selecionados e receberá a importância de R$ 4 mil. O Grupo B, com 20 projetos selecionados, receberá a importância de R$ 3.500,00 e por fim, o Grupo C, com 16 projetos receberá o valor de R$ 2.500,00 cada. Edital e outras informações: http://www.fja.rn.gov.br/.
CURTA-SE - Abertas as inscrições para a 9ª edição do Festival Ibero-americano de Curtas-Metragens de Sergipe - Curta-SE, realizado de 4 a 9 de maio. O evento, que visa o intercâmbio entre países da América Latina, Portugal e Espana é promovido pelo Centro de Estudos Casa Curta-SE com apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). As inscrições seguem até 07 de março. Outras informações: www.curtase.org.br/ .
GEORGES BIZET – O compositor e pianista do Romantismo francês Georges Alexandre César Léopold Bizet nasceu na cidade de Paris, no dia 25 de outubro de 1838, filho prodigio de um professor de canto e de uma pianista. Ele estudou no Conservatório de Paris, conseguiu o Premio Offenbach como melhor solista de piano e orgaão e teve a sua cantata, Clovis et Clotilde, premiada em Roma, em 1857. Também foi premiada a no mesmo ano sua opereta Le Docteur Mirale. Ele é considerado o renovador do teatro lírico francês pela criação de óperas como Carmen, Os pescadores de pérolas, entre outras, cheias de ambientes romanticos, exoticos e com uma linguagem musical em harmonia com o sentimento dramática por ele proposta. Inicialmente ele não foi compreendido nem pelo público nem pela crítica, tendo um período de fracasso que lhe causou profunda depressão, até chegar a uma crise cardiaca fatal Bizet faleceu em Bougival no dia 02 de junho de 1875, aos 36 anos de idade. Com sua morte, ele teve a sua ópera Carmen, escrita e baseada na novela homônima de Prosper Mérimée, uma obra de árias e melodias fascinantes com uma pulsação sentimental acentuada, envolta em amor, paixão, sedução e traição, os personagens desenvolvem-se de forma a cativar o público desde as primeiras notas atingindo um culminar de sensualidade, chegando a ser aclamada e tornando-se uma das obras líricas de maior sucesso em todos os tempos.
FONTES: BENNETT, Roy. Uma Breve História da Música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1986 CARPEAUX, Otto Maria. Uma nova história da música. São Paulo: Tecnoprint, 1977. DEYRIES, Bernard, LEMERY, Denys e SADLER, Michael. História da Música em Quadrinhos. São Paulo: Martins Fontes, 1987 GROUT, Donald e PALISCA, Claude História da Música Ocidental Lisboa: Gradiva, 1994. JACOBS, Arthur; SADIE, Stanley. Guia da Ópera. São Paulo: Siciliano, 1992. MARIZ, Vasco. História da Música no Brasil Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1994 MONTALVÃO, Alberto. No mundo da música. Rio de Janeiro: Spiker, 1958. RIBEIRO, Wagner. História da música na América. São Paulo: FTD, 1965. SADIE, Stanley. Dicionário Grove de Música - Edição Concisa Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1994 TRANCHEFORT, François-René. Guia da Música Sinfônica. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1986
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